O cine militar é bo e diferente. Tempo de espera escolleu 13 películas importantes que valen a pena ver o día do defensor da Patria.
"Grúas freak" (1957)
Que: os clásicos inmortales do cine de amor soviético durante a guerra.
Esta película de culto Mikhail Kalatozova na obra de dramaturgo Viktor Rosova segue sendo só unha das dúas cintas domésticas, que recibiu o maior premio do Festival de Cannes en toda a súa historia. Unha avaliación tan alta non é sorprendente: a historia do amor, a vivenda, a separación e o sabor amargo da vitoria, interpretado por un destacado dúo de Samoilov-batalov e disparado pola cámara do xenial operador Urusvsky, a pesar da súa innovación estilística, ten un versátil valor. O máis triste que a merecida gloria "mosca as grúas" adquiriu en primeiro lugar en Europa, quedando polo tempo sendo moi "intelixente" para o visor soviético. Hoxe, afortunadamente, ninguén ten dúbida: este é un dos maiores dramas militares da historia do cine.
"Ivanovo Childhood" (1962)
O que: unha ollada á guerra cos ollos dun neno do director №1 en Rusia.
A primeira película de lonxitude de Andrei Tarkovsky reuniu o ouro nun festival de cine en Venecia e prescribiu o nome do director nos libros de texto cinematográficos. Pero a historia do oficial de intelixencia de 12 anos de idade Ivan (debut de Piercing de Nikolai Burlyaev), que chegou á fronte despois da morte de toda a familia, inicialmente puxo un director completamente diferente. Tarkovsky arriscou fortemente, coidando o material cun buraco no orzamento e o tren "Failed Cinema", pero o impacto emocional da imaxe anulou todas as expectativas negativas: "Ivanovo Childhood" mostra un dos retratos psicolóxicos máis precisos dun adolescente , Guerra ferida por sempre.
"Check Check" (1971)
O que unha película honesta é sobre iso non só os heroes gañan a guerra.
Do mesmo xeito que moitas cintas de "descongelamento", que ofrecían as súas opinións sobre eventos clave na historia do país, a imaxe de Alexei alemán celebrouse por moito tempo "On The Shelf", lanzado só no aluguer de 1986. En toda a simpatía do director aos seus heroes, un dos cales foi o armenio vermello rendido polos alemáns - un colaborador que recibiu unha oportunidade de redención do xefe do escuadrón partidario. Non obstante, é un personaxe profundamente humanístico tan ambiguo, pero desde a trama non menos sincera da historia da gran guerra patriótica e fai que a película sexa tan relevante no noso tempo: cando o pasado histórico está exposto en todos os sentidos unha revisión, non o fará Sexa superfluo para lembrar que a vitoria non é só heroes.
"... e amencer aquí é tranquilo" (1972)
Que: unha película rápida sobre as nenas en guerra.
Do mesmo xeito que o mesmo nome de Boris Vasilyeva, a cinta Stanislav Rostosky sobre os cinco zenitadores e o seu comandante que deu unha loita desigual aos alemáns-saboteadores no bosque kareliano, converteuse nun verdadeiro éxito do aluguer soviético e aínda listado entre as pinturas favoritas dos rusos sobre a gran guerra patriótica. O destino das nenas inscrito no exército directo do banco escolar, leva nesta historia un carácter deliberadamente xeneralizado e, grazas a isto, fai que o espectador sexa aínda máis fortes emocións. Estamos chorando porque estes son concretos Zhenya, Rita, Lisa, Galia e Sonya están morrendo de mans dos fascistas, e porque a vida en rostro de mozos e cheos de brillantes esperanzas de nenas sae baixo a opinión sen piedade da guerra.
"Deer Hunter" (The Deer Hunter, 1978)
Cales son os clásicos do cine estadounidense en lesións non cebadas da guerra vietnamita.
A tres horas folla épica Michael Cimino foi difamado que a súa escena escandalosa é o xogo de prisioneiros de guerra americanos na ruleta rusa - nunca aconteceu na realidade. Dado que a evidencia en defensa da película non foi presentada, é moi posible que o ambicioso director tamén trouxo, forzando a Young de Niro e Wacken para explotar unha bala no templo. Non obstante, desde o punto de vista da imaxe en si, que tomou cinco Oscars e converteuse no exemplo máis brillante do cine anti-guerra, non ten unha conta par de ningún valor: na historia da vida do traballo de fábrica, cuxo O destino resultou ser brutalizado por Vietnam, a metáfora da ruleta como a tolemia da guerra é lida impecable.
"Ir e mirar" (1985)
Que: un profesor unha película verdadeira sobre os horrores das operacións punitivas nazis.
Do mesmo xeito que "Ivanovo Childhood", "Ir e ver" fala sobre os grandes ollos domésticos dun adolescente - o mozo bielorruso, que foi testemuña das actividades do escuadrón alemán da morte. Non obstante, ningún simbolismo e perfección estética de Tarkovsky non atoparás aquí. Pola contra, o director, o elemento de Klimov, elimina o cine extremadamente sinxelo, en certo sentido, cine a terra, dando os horrores da guerra no cine completo do crecemento. E como un piso, tirantantemente plausivamente xogado por Alexei Kravchenko, unha vez visto, esquece-los nunca funcionará xa.
"Platoon" (pelotón, 1986)Que: exemplos da película que na guerra é a batalla principal - para a alma do soldado.
Para Oliver Stone, máis dun ano que serviu como parte da división de infantería durante a campaña vietnamita, o "platoon" converteuse nunha gran cantidade de traballos de avance: a imaxe recibiu os principais premios da industria cinematográfica occidental, desde o Oscar ata o "dourado) Globe ", e Stone finalmente estableceuse como un director intromantivo. Ao mesmo tempo, a súa película, contando coas difíciles relacións de soldados no marco dun pelotón, aínda que os detalles payless da vida militar, e en xeral, son simbólicos e, en certo sentido, mesmo personaxe relixioso. A pesar da probabilidade de que a vida dos soldados, sen precedentes no cine estadounidense (ver "Hunter on Deer"), a promesa xeral de pedra en filosóficamente universal: non hai nada heroico na guerra, ea notoria loita da bondade co mal ocorre en primeiro lugar home propio.
"All-Metal Shell" (Chaqueta de metal completo, 1987)Cal é a poderosa declaración anti-militarista do autor da "Odyssey Space Odyssey".
A famosa pintura Stanley Kubrick sobre como nos EE. UU. De Mamajniki Soks Grown Killers para Vietnam, pasou moito tempo nas cimas das principais películas anti-guerra de todos os tempos. Ao mesmo tempo, é impresionante aquí en primeiro lugar, non hai escenas de combate naturalista, senón episodios de adestramento militar, realizado baixo o liderado do fangento fanático Hartman. O foco dun oficial que intererta os equipos de construción con maldicións seleccionadas e unidades ás cabezas de reclutas dos nomes dos criminais famosos como exemplos para a imitación, aínda non perderon o seu efecto ou relevancia. Así como a propia película, imaxinando a liña baixo a comprensión da Guerra Vietnamita polos cineastas estadounidenses do século XX.
"Liña vermella fina" (The Thin Red Line, 1998)Que: cine épico de Deus na guerra.
Con esta imaxe, unha das máis destacadas e ninguén como directorios do novo Hollywood - Terrence Malik - volveu ao cine despois de 20 anos de ermitaño voluntario. A súa épica militar de tres horas abarca formalmente só un episodio da batalla multi-etapa por Guadalcanal. Non obstante, o futuro autor da "árbore da vida" xa produce signos do gran estilo, que revelará plenamente nas súas futuras cintas: resulta a cámara dos actores a palmeiras e erros, usa a AUSOVE como a principal ferramenta de A narrativa e fornos a escena feroz da batalla de insercións documentais da vida salvaxe do mundo. Nunha palabra, habendo mimado en todas as leis do xénero e desenvolvido polo concepto da industria, pinta a película poética real, na que os cabalos están impedidos nun grupo, a xente e entre as liñas de súpeto rompe a verdade a frecuencia sobre a Dispositivo triste deste mundo.
Waltz con Bashir (Vals im Bashir, 2008)Cal é o recoñecemento dun soldado israelí sobre un caso ambiguo na historia do país.
Do mesmo xeito que o "Platoon" Oliver Stone, "Waltz con Bashir" está completamente fundado na experiencia persoal do seu director Ari Folman, a principios dos anos oitenta participando en hostilidades no Líbano ao lado de Israel. Ademais, a película é prácticamente un documental, converténdose na historia confesional do propio Folmin e aos seus colegas que sobreviviron, sendo infantería de 19 anos durante a notoria masacre en Sabra Camps e Shatila. O excepcional neste cine pódese chamar moito, comezando co ton de ton xa mencionado e terminando cun estilo de animación único deseñado especialmente para a imaxe. Non obstante, como na famosa evidencia documental de "Shoa", o feito do recoñecemento da realización de atrocidades é o máis importante aquí: un paso sobre o que os propios estados que participaron no que non lograron ir.
"Lord of the Storm" (The Hurt Locker, 2008)O que: Os días laborables de sappers americanos en Iraq do Creador "Sobre a crista da onda".
Antes de Catherine Bigelou Cinema (sen mencionar a literatura) máis dunha vez aplicada ao tema "guerra - a droga principal da humanidade". Pero o éxito do "Lord of the Storm", que gañou seis primas de Oscar, non na novidade do conflito, senón na entoira todos os días, coa que se conta esta historia. Bigelou, sendo o autor de militantes extremadamente dramáticos e thrillers políticos, por primeira vez na súa carreira retirada das técnicas habituais e elimina o cine tenso sobre unha persoa e as súas chamadas (o papel avance de Jeremy Renner, coñecido nas películas de Marvel), no que a guerra iraquí serve só o fondo necesario. E aquí hai milagres: sen drama innecesario, coa axuda dunha cámara feita a man e unha trama firme, ela resultou un retrato degenerado dun estadounidense moderno que envexa a si mesmo.
"Porcence razóns" (Hacksaw Ridge, 2016)O que: O cine humanístico trata sobre a vitoria do espírito sobre o horror da guerra.
Nesta imaxe deliberadamente melodramática, coa que Mel Gibson volveu ao director tras un exilio de dez anos de Hollywood, aparentemente moitos fermosos soldados, moi ben voando en ángulos moi eliminados baixo palabras moi pronunciadas. En realidade, despois da escena de combate de apertura, é posible decidir que temos os seguintes cranberries sobre o patriotismo estadounidense, no que os horrores da guerra están xustificados pola vocación. Afortunadamente, a natureza humanística desta cinta, pola contra, só pode ser envexada. Gibson, que estaba parpadeando previamente pola historia de Cristo, elimina en toda a biografía do Desmond de Dossa Capral, o verdadeiro soldado-rexeitamento, que sacou 75 persoas durante a batalla por Okinawa sen un único tiro e a vida natural de O Santo, cuxo espírito rompeu non só a aversión dos colegas cínicos, senón que case humillou a propia morte. E como nas finais, os soldados tenden a cabeza ante o artista Garfield, sobre o que a imaxe está sentada tanto no equivocado, e resultamos desarmados fronte ao xenio do director de Gibson, que elimina un gran cine de Duddy, Quizais, como ningún outro.
"Nunca serán máis vellos" (eles non envellecen, 2018)
Cal é o documental innovador sobre a Primeira Guerra Mundial.
"Nunca serán máis vellos" é costume presentar como o logro técnico de Peter Jackson, que por orde do Museo Militar Imperial "Reviviu" 100 horas de rodaxe de arquivo coa axuda de tecnoloxías informáticas, efectos de son e cortes de audio de real Veteranos da Primeira Guerra Mundial. Nas mans do director "Lord of the Rings", o material realmente adquire non só a cor eo son, senón tamén o alcance épico, que no día con incendio non estará na crónica deses anos. E aínda o principal efecto, curiosamente, non producen innovacións non técnicas no procesamento de imaxes e as voces dos participantes directos da guerra montados por Jackson nunha historia consistente e existen na imaxe. Son os seus recordos delicados e groseiros, emocionais e secos da vida militar, os casos no avanzado, o medo á morte e devolver a casa informan a película que a vivacidade sobrenatural, que non é capaz de ningún, mesmo o dispositivo máis avanzado do mundo. E, polo tanto, probablemente, o corazón é tan difícil cando de súpeto se dan conta de que todas estas persoas xa non están vivos.