Ao final de cada ano é habitual resumir os resultados musicais. E resumimos a principios do ano seguinte. No 2020, moitos álbumes excelentes saíron, polo que escolle só dez deles era unha tarefa moi difícil. Decidimos facer esta cima de tal xeito que mostre-lle a variedade de xénero de música moderna. Aquí atoparás tanto o álbum Triunfal Fiona EPLL como un excelente historial de metalistas pouco coñecidos, e unha gran curva grande noruega e moito máis. Unha bonificación especial para esta lista de reprodución adxunta das mellores cancións do ano pasado.
Fiona Apple obtén os cortadores de parafusos
Durante 24 anos na súa carreira e vida, as fodificacións EPL pasaron tanto que é suficiente para unha sólida autobiografía. Nas interrupcións entre todos estes casos de Fiona continuaron a gravar excelentes álbumes. No momento do lanzamento do quinto de lonxitude total (o pasado foi lanzado hai oito anos), a Epple acumulara un fondo sólido e formouse unha reputación talentosa, pero absolutamente un artista non xestionado.
Fetch The Bolt Cutters Album rexistrado nun clásico instantáneo: mesmo se intenta probar ben, non atopará o rexistro de avaliación por baixo de 80. E unha serie de edicións líderes e poñer un máximo de 100 de 100. Entón, moi probablemente, Estamos a tratar con vostede co álbum do ano - a placa nerviosa, emocional e moi orixinal, que debe ser escoitada. Fiona usa un kit de ferramentas suficientemente miser (excepto o piano e a percusión, non hai tantos sons), pero ao mesmo tempo que consegue dar un traballo moi inventivo e multifacético cos textos que xa desmontaron citas. Ao final do ano, buscar os cortadores de parafuso foi previsible nas cimas da maioría absoluta de clasificacións e foi desmontado nunha variedade de críticas, así que asegúrese de escoitar esta obra mestra. Non te arrepentirás!
Perfume Genius Definir o meu corazón en chamas inmediatamente
O xenio do perfume foi listado entre os músicos talentosos e prometedores, cuxos eloxios, pero elogian moderadamente. Antes de deleitar, veu en 2020 cando o músico estadounidense Mike Andreas lanzou o seu quinto álbum de estudo fixado o meu corazón inmediatamente. O seu nome é moi claro e reflicte con precisión o contido da gravación - ao mesmo tempo chama, emocional, brillante e moi íntimo. Flame - porque aquí o músico salpica unha gama de emocións e sombras, que parece ser suficiente para a subministración de electricidade á cereixa ou á karlet. Íntimo - porque o artista fala do seu persoal: sobre as súas feridas, sobre o seu mundo, sobre os seus demos. Todo isto está entrelazado nun produto moi bonito con excelentes melodías, acordos ricos e cancións perfectamente sombreadas con efectos e halfton. Esta non é só unha colección de cancións: esta é unha sinfonía indie enteira dunha persoa que finalmente quedou só con el e foi capaz de gastar un diálogo interno a gran escala.
O ceo tumoral de Yves a unha mente torturada
Hai dous anos, o experimentador estadounidense IV Lesor rexistrou o terceiro álbum de longa duración seguro nas mans do amor. A colección recibiu marcas suficientemente altas, pero a turbidez permaneceu na categoría de músicos prometedores, que coñecen e seguen as persoas que só están profundamente interesadas na materia.
O ceo a unha mente torturada saltou moito máis que o seu predecesor. Aquí, o estadounidense multi-instrumentista é revelado non só como unha persoa que traballa escrupulosamente no son e que se constrúe metódicamente o seu propio estilo de autor, senón tamén como escritor fenomenal capaz de crear fermosas melodías. Retrofuturism, que desempeña o painor neste álbum, non ten éxito, tanto como os numerosos fans de oitenta que están experimentando o seu pico agora, e é axeitado e completamente dobrado nun brillante, imaxe distintiva. Ten un lugar e experimentos agresivos e un xénero de cancións lixeiras e un funk groove. O ceo a unha mente torturada é un dos álbumes máis fortes deste ano e unha forte colección de competidores de Epples en todo tipo de clasificacións.
Executa as xoias RTJ4
O álbum principal de xuño e a banda sonora perfecta para eventos nos Estados Unidos. Agora executar as xoias é só un grupo de hip-hop. Ningunha nova escola e files de moda - aquí a rabia ea agresión combinan con ganchos brillantes e simpáticos e un forte subtexto social e político - con ritmos prácticamente de baile. RTJ4 é o traballo máis oportuno e poderoso en Discografía Duet: Oldskul Ooh La La, Street Screaming Goonies vs. E.T. No espírito dos militantes máis enérxicos prodixios, psicodélicos tirando o pin cun incrible josh hommm nas viaxes: cada pista deste álbum pode ser proclamada cunha pequena obra mestra. Executar as xoias devolve o hip-hop ás orixes, enche-lo con vida e enerxía, purifica de strass, ponts baratos e clotecas decorativas. Se foi marcado con Okomin Glem, activa RTJ4 e goza da enerxía orixinal.
Destrutor que nos atopamos
Dan Bezhar parece ser máis famoso pola gran audiencia segundo o novo grupo pornográfico, aínda que o seu principal proxecto foi e permanece destrutor - raro, irónico e moi musical. Baixo este sinal, Bejar lanzou 12 álbumes de formato completo, pero o máis importante deles converteuse en Kaputt, capturado polos críticos do mundo. A estación de veleno posterior e Ken só reforzou o destructor en altas posicións. Esta é unha burla, Caricature, que se converteu finamente en algo serio e ao 12º álbum de estudo de Canadian como se a cereixa deste bolo: unha colección moi divertida e fermosa que aínda ten que ser escoitada. Comezar cun marabilloso sintetizador único e seguir adiante: non se arrepentirá.
Orquestra supersónica de Gard Nilssen Se escoita atentamente a música é túa
O baterista noruego Gard Nilssen é un músico moi fructífero mesmo nas normas de jazz: en trece anos gravou preto de setenta álbumes con diferentes composicións. Pero propoñemos escoitar este particular - gravado visible no Festival do Festival de Molde International Jazz en 2019 por dezaseis músicos. Aquí tes tres bateristas, tres baixistas dobres e unha sección de latón de dez ferramentas, a maioría dos cales son saxofones. Se amas grandes curvas e jazz orquestal, familiarizado coa discografía de Kamai Washington, entón esta entrada acadará o teu corazón. A tradición aquí está ben entrelazada cun experimento atrevido, un son suculento trae un sólido pracer, polo que a hora de gravación voa imperceptiblemente e inmediatamente quere aditivos. Os noruegos son capaces de facer un Jazz Otnaya: ten unha boa oportunidade para asegurarse de que unha vez máis.
Fontaines D.C. A morte dun heroe
Mozo grupo irlandés Fontaines D.C. Powerlyly declarouse un álbum debut Dogrel, que saíu en 2019 e estaba en altos cartuchos en gráficos británicos. Os músicos non agardaron moito tempo e un ano máis tarde lanzaron o segundo álbum de longa duración dun heroe de morte - postpank deslizante, melancólico, coma se fose un intervalo de tempo bastante comprimido, a banda fixo un paso confiado no abismo. Os propios músicos din que o grupo suicida, The Beach Boys, Beach House, estas almorzas e emisións inmortales, foron influenciadas por esta entrada, polo que pode imaxinar o que esperar do álbum de morte dun heroe. Pero o máis importante é que é moi fermosa, aínda que moi escura, típicamente música británica, grazas á que Fontaines D.C. Liberou un novo nivel.
Idles Ultra Mono.
Os británicos inactivos desde un fenómeno subcultural puro de algunha maneira desapercibido nos Chadliners de grandes festivales (mesmo antes dunha pandemia) e un grupo que todos os promotores de concertos queren obter (por suposto, excepto bielorruso). Os músicos carismáticos, artísticos escriben cartel, agarrando cancións que caen no público máis amplo posible. Por suposto, en círculos ortodoxos tal movemento cara ao mainstream non podía deixar de causar unha onda de descontento, pero todo isto é máis parecido a un parado. Agora mesmo, o maior grupo punk: os álbumes brutalismo e alegría como acto de resistencia - enérxico e hits - oído aos buracos e o novo ultra mono non é tan golpeado, pero non menos exitoso - é unha digna continuación de A discografía de sacrificio da banda. Si, neste rexistro non hai 100% de éxito como Danny Nedelko ou nai, pero é un traballo moi completo, inventivo e vigoroso que é capaz de enganchar ata unha persoa moi lonxe da cultura punk.
Moses Sumney Græ.
O músico estadounidense Moses Moses auto-lanzou o seu primeiro álbum en 2017. ¡Que foi para a colección! Arranxas xenerosas, melodías sorprendentes, sincera, voces de artistas ricas, que el escribiu a maioría das composicións para este álbum e Thundercat como un guitarrista baixo nunha das cancións: isto xa é como marca de calidade. Foi unha morea de elogiado, case en todos os recursos de perfil do eu, estaba nas cimas das clasificacións. O mozo que naceu nos Estados Unidos, viviu en Ghana e volveu a California, ninguén mostrou as súas cancións a 20 anos. E cando mostrou, descubriuse que eran fermosos. Tres anos máis tarde, os Moisés das cancións maduraron para o segundo álbum e lanzárono de inmediato en dúas partes: vinte cancións, un pouco máis mate, con énfase nun artista sorprendente vocal. As súas prases non menos que o traballo de debut do eu: hai unha alma neste álbum, gran talento e sinceridade. E tamén hai liberdade de modelos e convencións: Moisés do Samui é un músico autodidacta moi distintivo, as súas voces son igualmente máxicas e no marco da música electrónica e enmarcadas por un conxunto de cadeas e, en xeral, sen acompañamiento musical. Verdade, unha morea di que unha obra mestra podería saír destas boas dúas partes. Pero estes son matices.
IRESS FLEC.
Sobre o grupo de Irán de Los Angeles é coñecido moi pouco. Desde o lanzamento do anterior, o álbum debut pasou un longo cinco anos. Durante este tempo, os músicos obviamente gañaron experiencia e novas ideas e gravaron o fallo monolítico - definitivamente o mellor álbum pesado de setembro. Estilísticamente Esta entrada pode ser observada polas etiquetas "Postmetal", "Shugayaz", "Duma", pero en xeral, é moito máis diverso e non encaixa nun marco claro. Esta é unha música sombría medida sen segmentos afiados e moi fortes, e en primeiro plano hai un vocalista Michel Malley, que fai unha cousa incrible coa súa voz: hai tantas emocións e arte convincente que cada canción convértese nunha pequena representación teatral en o medio da estrada nebulosa Twilight. Rexistro moi bonito, e recomendamos prestar especial atención á composición monolítica pouco profunda - a decoración actual deste álbum.
Pero a lista de reprodución de dez cancións excelentes o ano pasado:
E a mesma lista de reprodución en yandex.music:
A nosa canle en telegrama. Únete agora!
Hai algo que dicir? Escribe ao noso Bot Telegram. É anónimo e rápido
Reproducir texto e fotos Onliner sen resolver os editores está prohibido. [email protected].