Green Flot Guy Maddine e os seus co-autores permanentes dos últimos anos - a co-autoría de Evan Brothers e Galen Johnsonovv con Evan e Galen Johnson eliminou e / ou moveu películas: "Sesións" (Senmes, 2016), "Green Fog" (o Green Fog, 2017), "Elements" (Accidencia, 2018), "Trae-me a cabeza de Tim Horton" (trae a cabeza de Tim Horton, 2018). Apareceu grazas ás ordes utilitarias para a creación dunha película de postal dedicada ao 60º Festival Internacional de Cine de San Francisco. Na filmografía de Maddina, xa había unha "postal" - "O meu pai ten 100 anos de idade" (o meu pai ten 100 anos de idade, 2005) para o aniversario de Roberto Rossellini, pero o caso era especial. O guión da película escribiu Isabella Rosselini, a filla do Xubileu e unha das actrices permanentes de Maddine; Tamén realizou case todos os papeis nesta fantasía cinematográfica. A fonte de inspiración serviu de historia extremadamente máis próxima e as memorias da infancia dos nenos, eo seu traballo.
A creación dunha "néboa verde" (a néboa verde, 2017) pon unha tarefa complexa ante os directores. "Película-postal sobre a cidade" trae pensamentos sobre o aburrido do mesmo tipo de especies recoñecibles, pathos innecesarios e algúns falsos. Forma primitiva, que implica a planura, o tempo baixo e as características recoñecibles ... Con todo, hai outras mostras, por exemplo "Sobre Nice" (à propostas de Niza, 1930) Jean Vigo. Xunto co operador, Boris Kaufman Vigo lanzou con entusiasmo "Natureza" - personaxes de cores para o seu ensaio sobre a cidade. "En canto a bo" - só a visibilidade da imaxe da especie. A enfermidade do director ea súa desesperación dictaron óptica por unha película moi persoal do autor encerrada nun espazo estranxeiro e de rexeitamento.
Unha das películas "urbanas" Madedina é "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007). Autobiográfico e, polo tanto, o director de cine máis íntimo está dedicado non só á historia da cidade natal, senón tamén á familia do autor. A narración está realizada pola boca do heroe intentando, curiosamente, a licenza de Winnipeg. A voz de desprazamento da cara de Maddine conta con detalles de non liberdade sobre Winnipeg: que esta é a cidade máis fría da Terra, que esta é a cidade de Lunatikov, que en Winnipegians a palabra "se" está inspirada no horror e ao mesmo Tempo todos os días en Winnipeg - o día "Se" O heroe desta imaxe, a maioría de todo quere escapar da cidade e senta no tren, que a noite de inverno ten sorte. Na calor da calor do coche, adormece. Os soños e as memorias crean unha lóxica subjetiva chea de asociacións, a priori non coincide con ningún esquema. O autor desta lóxica está inmerso no tempo e comeza a crear un experimento sobre a creación dunha película sobre esta viaxe. Se cres a Maddine ti mesmo ", creando unha película, podes liberarte do poder da familia e da cidade." Dormir o sono e a memoria axuda a facer imposible: restaurar a conexión cos parentes mortos (o seu heroe na súa película reemplazada por actores especialmente seleccionados) e topografía longa perdida, reconstruída grazas aos cadros de crónica. O resultado da experiencia práctica é a serenidade dos esquecidos. O heroe deixa de lembrar que as cidades da súa infancia xa non, que morreu o seu irmán e pai. Leva a cidade e reconcilia con el en Apocalipse, que é grazas a Winnipega que foi quen é el. E a cidade finalmente deixa el.
Pero se Winnipeg é un espazo rico en experiencias persoais, temores infantís e ofensións xuvenís, é dicir, literalmente imaxes de copyright, entón San Francisco é absolutamente a cidade descoñecida de outra persoa. Para achegarse a el, o ávídico Sinefil só pode a través das instalacións de cine xa existentes. Para crear unha "néboa verde" Maddin e os seus co-autores con Azart Vigo buscou o material. Pero non no Real San Francisco, senón en películas que capturaron a aparición da cidade. "Green Fog" é unha película totalmente de montaxe, que marcos pacíficamente adxacentes de películas clásicas, programas de TV, produtos pouco coñecidos categoría B, rolos con YouTube. Os autores da película igualaron máis de cen pinturas nos dereitos - só a presenza da selección foi só a presenza nos cadros de San Francisco ou as súas inmediacións.
Probablemente a película máis emblemática para San Francisco é un culto "mareo" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Os críticos "Fog" Green "chamaron ao collage" remake "desta película (directamente de" mareos "utilizáronse só un marco curto), os autores realmente reconstruíron" mareos ", pero esta reconstrución é especulativa e máis se asemella á caza de fantasmas de Película de Hichkok, en vez de rompecabezas escrupuloso. Na "néboa verde", como en "mareo", a obsesión desapareceu e o desexo de subxugalo leva á vaga fisebodificación do regreso do pasado remoto. O espectador recoñece realmente a trama da película Hitchcock, pero só en asociacións co orixinal. Mentres traballaba na imaxe de Maddin e os seus co-autores quedaron sorprendidos coa frecuencia coa que os mesmos obxectos eliminados do mesmo ángulo caeron na lente da cámara de diferentes cinematógrafos, co mesmo mitanés, con similares ás figuras. As imaxes famosas son tan profundamente en conciencia que unha vez á vez, os directores repiten os réximes e clichés, producindo máis e máis películas novas no mundo e a audiencia leu os espectadores á vez, mesmo sen entender isto completamente. Os xemelgos dos heroes da película de Hitchcock, que circulan en voos e a procura de outras pinturas, non só inspiran o medo á perda da singularidade das memorias, senón que tamén demostran a horrible escaseza do cilindro.
"A néboa verde" é máis difícil que só "limpeza" mareada ": introdúcense os autores adicionais: a segunda - a realidade cinematográfica. Detectives, investigando a aparición dunha néboa verde na cidade, mira películas, desde os fragmentos de que e a trama de "mareos" está aliñada. Esta trama vai máis aló do aparello de proxección e asusta a súa xeneralización: supera os límites de toda a realidade inicialmente dada, sae do control. Na final, os heroes non hai máis nada, excepto para destruír os cadros seleccionados.
Os detectives son alter ego Maddine e Johnson. En busca dunha resposta á pregunta sobre a natureza da néboa, os heroes son tropezos no clip popular nos anos 90 da banda estadounidense Boise 'n Sync. A aparición de mozos de pelo doce no bosque preto de San Francisco desaconsella aos personaxes para que sexan pedidos ao asistente que mostre o "outro" rexistro forestal. No descanso técnico entre as opinións, un detective pregunta a outro: "E que buscamos?" E recibe unha resposta moi honesta: "Non sei". Do mesmo xeito, os autores do verde Tuman non sabían exactamente o que buscaban, pero apenas durante moitas horas, apareceu a procura do marco, o inconsciente con confianza sinalou que era o que é necesario. Parecidos parecían marcos coma se estivesen dispostos nunha narración grazas ás asociacións. A idea de que todas as películas cuxos pequenos cadros entraban na "néboa verde" foron potencialmente relacionados entre si, confrontados ao abismo do irracional: as autoridades dos autores sobre o material resulta perderse. A realidade de mastering da película, determina o lugar de San Francisco e crea a súa imaxe. O cine deixa de ser un reflexo da realidade, comeza a formala.
No seu exquisito ommage, Hitchkoku "vestido de asasinato" (vestido de Kill, 1980) Brian de Palma tomou unha reunión de heroes no Museo de Arte Moderna sen unha soa palabra. Exactamente dez minutos despois dura a escena tensa, durante a cal hai un xogo con roles cambiantes: en homes e mulleres, sacrificio e perseguidor. O museo é un espazo, bisverado por imaxes visuais e, polo tanto, o espazo de silencio. As primeiras palabras da heroína de Angie Dickinson emiten só que se eliminaban dos pasos, no bordo da realidade ordinaria. En comparación con marcos similares nun museo de "mareos", isto é deliberadamente longo e lento, doloroso para a escena do espectador. A falta de diálogos nela naturalmente e sobrenaturalmente simultaneamente.
Maddine (o fanático de John) e Johnson foi a un paso máis radical: cortaron case todas as réplicas dos cadros utilizados na néboa verde. Nas escenas que implica diálogos, só interxeccións, pausas, grimacios, vistas elocuentes, reforzando paradójicamente o efecto das palabras non credíbeis. Para un efecto cómico, inevitablemente derivada de contemplar tal atracción, é necesario darse conta de que as escenas non están privadas de significado. Segundo o feito de que se amosa literalmente entre palabras, por experiencia acumulada durante outras películas coas mesmas escenas típicas, pode restaurar o contido. Pero esta recepción non está en absoluto para que o espectador rompa o desafío da oportunidade. Pola contra, para considerar a capa absolutamente incomprensible sen o uso de tesoiras de montaxe, escondidas detrás da ditadura do autor e o pensamento visual inerte, acostumado á intersección de frases clispustado e esquemas de xénero.
Os cadros cun ícono dos militantes da década de 1990 Chuck Norris están amosamente montados na segunda parte da película baixo o título "Catatonia". A katatonia, ou un estupor, é que é completamente inesperado ver na actuación de Norris, pero dá aínda máis, literalmente un anhelo existencial que está situado para non un e nin sequera dous cadros. Maddine e Johnson fan que o espectador dubidase da verdade da súa percepción, prestando atención ao grao de glorificación e subordinación aos códigos e contextos formados na industria.
Unha das poucas frases, ao final, soando na "néboa verde": "as cidades do mundo están morrendo". No seu lugar hai monstros e pólipos, ruscado nas fachadas de edificios. E non só edificios - historias, memoria e experiencias privadas. No "Green Tuman" unha fervenza continua de técnicas cinematográficas, díxose a historia da cidade, desde a chegada dos españois á terra do futuro San Francisco ao terremoto ea destrución total desta cidade. A colleita da catástrofe, e posiblemente, a néboa moi verde era a mesma e esta é só unha das posibles interpretacións. A cidade, destruída polo terremoto, por unha banda, foi inscrita na trama das pinturas, por outra, nunha historia real, que é en gran parte típica para o asentamento costeiro estadounidense. Ruínas en moitos aspectos: a imaxe da reflexividade, a auto-conciencia da cultura, as reflexións sobre as súas propias fontes. A procura e inclusión na película de numerosos cadros da destrución da cidade é unha vista, que pertence á categoría estética de sublime. Inspira o medo, priva a conciencia da oportunidade de actuar e abre o potencial para o inconsciente.
Ademais do "mareo", Maddine e os seus co-autores tiveron polo menos outra fonte de inspiración - a película de John Carpenter "Fog" (The Fog, 1980). Non é só a coincidencia parcial das parcelas, senón tamén sobre a actitude cara á cidade. Na película Carpenter, a cidade de Antonio Bay prepárase para a celebración do século desde a data da fundación, pero a festa está ensombrecida por un fenómeno natural descoñecido: unha densa néboa que parpadea fría que vai directamente do océano. A lenda, contada no prólogo, di que o barco navegou ás costas para basear o asentamento, afogado, intentando achegarse aos incendios visibles desde a costa. Néboa escondido do equipo o perigo de naufraxio. A tripulación dese buque aínda está descansando no fondo, pero os seus ollos están abertos. A néboa, que levou ao naufraxio, desapareceu tamén inexplicablemente, como apareceu, pero todos dixeron que a néboa volverá, e as persoas que se atopan no fondo do mar, subirán de novo e buscarán unha hoguera, que os levou a morte fría escura. Na néboa ocultar pantasmas sombrías, sedento. A película de Maddine e Johnson é o regreso da néboa, con todo, esta vez non está no condenado Antonio Bay (preto de Los Angeles), e en San Francisco. Polo tanto, non é unha tripulación, senón unha imaxe esquecida.
Carpenter repetidamente observou o efecto de Hitchcock nas súas películas, "Fog" está asociado co "mareo" contactando con "Laeye" Edgar Allan por. Carpenter tomou as liñas da historia como un epígrafe, Hichkok creou na súa película unha parafrase de traballo literario. Ademais, un dos papeis en "Tuman" realiza a Janet Lee - Actriz Hichkokovskaya, durante moitos anos converteuse nun desafío dun brillante "psico", ea filla de Lee - Jamie Lee Curtis nos anos 70 e 1980 será unha Das actrices favoritas do carpinteiro e xogarán o papel principal en "Tuman". O propio Maddin tamén aplicou a obras por, con todo, indirectamente a través do artista de odylone Redon. A película "Odilon Redon, ou ollo, crecente eternidade, como un globo" (Odilon Redon ou o ollo como un estraño globo monta cara a Infinity, 1995) foi creado baixo a impresión de imaxes sombrías das pinturas do artista, que estaba baixo gran influencia de poesía todo o mesmo. A. P. Ao redor da "néboa verde" xorde a unidade de confidencialidade ao mundo implícito xeral da "Arte de Nightmare".
O "carpinteiro" e "mareo" de Hichkok está situado en diferentes postes: irracional (horror místico de baixo orzamento) e racional (detective altamente intelixente / thriller). Na "néboa verde", estes antipodes formais, mantendo a súa propia caracteridade, xeran unha nova imaxe convincente.
As películas esquecidas, doutro xeito descoñecidas convertéronse nunha fiestra no futuro do cine, porque mostran que mesmo en tal forma continúan a existir que a súa forza non está esgotada, a pesar da "violencia", producida por montaxe. Grazas á "néboa verde", estas películas crean unha nova forma e un novo significado, liberan a enerxía subconsciente dos creadores e inculcan no espectador o sabor de marco descoñecido, sen conformidade. "Green Fog" é unha multi-capa, pantasmas tecidas o pano, no que a historia da cidade, asinar películas, reflexións sobre a natureza e a evolución da lingua cinematográfica están conectadas.