It skilderij "Berte fan Venus" fan 'e Artist Sandro Botticelli is wirklik unike skepping, dat is hjoed net ophâlden te praten. De Renaissance is in echte "Gouden leeftyd" yn 'e skiednis fan keunst wurden en, yn it bysûnder skilderjen. Dizze kear ferliet ferskate kreaasjes dy't masterstikken kinne wurde neamd. Dit heart ta de ferneamde skilderij "Berte fan Venus" Sandro Botticelli.
Dizze epoch waard markearre troch de ferhege belangstelling fan 'e masters nei de âlde perselen, it beslút om har eigen fyzje te toanen fan' e helden fan myten en leginden. De wichtichste heldinne fan 'e Canvase is in ûngewoan, mysterieus en prachtich, de goadinne fan leafde Venus. Wat is bewust fan it doek, sjoch nei hokker tûzenen leafhawwers fan it skilderjen jierliks oankomme?
De skiednis fan it meitsjen fan in foto
De geweldige skepping fan Botticelli, "Berte fan Venus" is hjoed yn 'e galery fan' e UFFUSION, wêrsteem se de "pylgers" fan keunst sykje, dy't net ûnferwidersking kinne bliuwe. Wy moatte tajaan dat de skepping fan 'e Italjaanske artyst echt sei mei wat soarte fan mystike oantreklikens en sofistikaasje.
Wurkje oan 'e "Berte fan Venus" Sandro Botticelli begon yn 1482, en op syn skepping duorre de skilder fjouwer jier. It plot fan 'e skilderijen waard makke troch bestelling - it masterstik wie bedoeld foar Lorenzo Medici, in famyljelid fan' e hearsker oer Florence.
It is geweldig, mar oan 'e ein fan it wurk op it web wie it net tentoansteld, en it publyk seach it skepping net oer in heale ieu. Wierskynlik koe Botticelli sels net yntinke dat it ferneamde wurk sil wêze. Yn 'e wenplak fan Medici "Berte fan Venus" waard pleatst yn' e sliepkeamer, en dêrom koene sels gasten net in masterstik sjen.
De haadheldinne "Berte fan Venus"
Fansels, yn it sintrum fan it heule skilderij is d'r in ôfbylding fan in poerbêste frou. Net elkenien wit dat de ôfbylding foar syn Venus Botticelli fan 'e natuer naam. Guon ûndersikers leauwe dat in portret fan 'e goadinne te meitsjen, de artyst poseare Simoneette Vespucci, in bekende Florentynske skientme, waans hannen hawwe socht hawwe in protte aadlike manlju fan' e tiid socht. Juliano Medici wie waanzinnig fereale op har, en Simonette sels ûneinich bewûnderings artysten.
Hat har bottingicelli har leaf? Allinich hy koe sels dizze fraach beantwurdzje, mar krekt tank oan him bleau it byld fan Simonetta fêstlein troch ieu. Helaas hie skientme in tragyske needlot. Op 'e leeftyd fan 23 ferstoar it famke fan Chage ferstoar. Nettsjinsteande dit waard se nei syn dea, waard se it gesicht fan 'e Florentine Renaissance. De skilder ûnthâlde alle funksjes fan Simonetta sa helder, dy't har ôfbylding reprodusearre yn ferskate fan syn ûnthâldwurk.
Sandro Botticelli woe de ienheid en harmonieuze kombinaasje sjen litte fan materiële en geastlik, de fúzje fan 'e himel en ierdsk. Op 'e foto kinne jo allegoryske ôfbyldings sjen dy't waarden lien út it âlde Grykske en âlde Romeinske leginden. Yn it tiidrek fan 'e Renaissance beropte in protte skilders oan' e perselen fan 'e Aldheid, en Botticelli berikke spesjale feardigens yn dit.
Venus op it Botticelli-kanvas is in hast krekte refleksje fan 'e beskriuwing fan' e goadinne yn 'e Griken as Romeinen. Yn 'e âlde leginden waard it ferteld dat de goadinne berne waard út Sea-foam. Se waard ûnderskieden troch froulikens en sêfte skientme, wie ekstreem oantreklik. De âlde myten sizze dat Venus (de Griken har Aphrodite neamde) wiene lang gouden hier. Wy binne ek sichtber op it doek fan 'e grutte artyst.
Symboalen en funksjes fan 'e ôfbylding (ôfbyldingsbeskriuwing)
It byld fan 'e goadinne op' e foto "Berte fan Venus" komt oerien mei alle kanons fan skientme. De wichtichste heldinne fan it doek wurdt ûnderskieden troch genede en genede. Se hellet syn skonk in bytsje om in stap te nimmen, te stappen fan syn seeswell nei de grûn. Op dit momint krûpt de wyn syn blommen.
Yn 'e krullen fan Venus as sinne-stralen waarden betize. It measte fan alles fernuveret my it gefoel fan ljocht en hjittens, dy't letterlik wurdt trochjûn út it masterstik. D'r is in gefoel dat de heule wrâld bliid is bliid mei it uterlik fan 'e goadinne, dy't mei him hâlde.
Neffens Art Histoarisy besocht yn it skilderij fan Botticelli de kulturele relaasje fan ferskate eras te toanen. Dat, bygelyks it elegante lichem fan 'e goadinne tsjut op relaasje mei Aldheid, herinnerje de âlde skulptueren. Mar har sêft gesicht tichter by kristlike tiden en ôfbyldings fan ús dame.
Mar de posysje fan 'e goadinne, skande bedekt yntime dielen fan it lichem, Botticelli liene fan in âlde skulptuer. Dizze silhouet is heul gelyk oan it "Venus Capitolian", dy't wurdt jûn oan 'e iII-II-ieuwen oan ús tiidrek. It is mooglik dat de boarne fan ynspiraasje fan 'e artyst de homeryske folksliet wijd kin wêze oan' e goadinne.
Oare skilderijen skilderijen
Ik bekennen, ik wol wirklik skilderijen beskôgje as skilderijen beskôgje, wêr, neist de haadôfbylding, binne d'r sekundêr helden. Op 'e foto fan' e berte fan Venus moatte se spesjaal omtinken jaan oan har.
Oan 'e rjochterkant fan it doek is Ora Tallo, de himelske Gatekeeper, dat is by de yngong oan Olympus. Se squeezes yn 'e hannen fan in reinjas, wêryn Venus op it punt komt.
De linkerkant fan 'e foto toant ús in godlike pear. Dit is de God fan waarme wyn Marshmallow en syn partner, goadinne planten en Flora Flowers.
Lykas beskreaun yn Grykske myten, koe Marshmallow it libben jaan oan alles wat oanbelanget. Syn uterlik waard assosjeare mei de oankomst fan 'e maitiid en bloeiend.
"Berte fan Venus" Sandro Botticelli is in unike ôfbylding yn in protte sinnen. Net allinich de feardigens en skientme fan it doek waard spesjaal. Dit wurk yn Toskane wie de earste skepping fan in skilder op doek. Foardat de artysten skreau op houten panielen. Hawar, de master dy't himsels net libbet doe't syn wurk it publyk seach it publyk, en it doek oer it uterlik fan 'e goadinne fan' e leafde ien fan 'e meast ferneamde wrâldmaster wurden.