Yn desimber 2020 markeart 145 jier sûnt de berte fan ien fan 'e helderste Russyske en Sovjet-artysten - Vladimir Evgraafovich Tatlin. Artyst, Masters of Muzykynstruminten, arsjitekt, teatermyst, ien fan 'e oprjochters fan húslik ûntwerp, learaar, útfiner ...
It is lestich om it gebiet fan fyn keunst te finen, wêr't Tatlin net helder en masterlik koe hawwe opmurken. Persoanlik haw ik in fergeliking mei da vinci. En dit is net sa'n oerdriuwing, en miskien is it net by alle oerdriuwing.
V. E. Tatlin - in foarbyld fan 'e "minsklike Renêssânse", dy't waard fermoarde, liket it letterlik alles. Ja, en it earste kwart fan 'e tweintichste iuw is sels in tiid fan net minder radikale feroaringen yn werjeften yn werjeften, sosjale feroaring en de helderste feroaring yn keunst. En tatlin past folslein yn syn stoarmige tiidrek. Boppedat hat hy, sorry foar de taakology, yn 'e foarkant fan' e Russysk, en dan de Sovjet-Avant-Garde ...
It algemiene publyk net ynteressearre yn 'e skiednis fan keunst, de namme fan dizze talintfolle persoan is net bekend. Underwilens is Tatlin ien fan 'e oprjochters fan moderne yndustrieel ûntwerp. Hy begon tradisjoneel foar Avant-Gardeists - mei ynteresse.
Us held waard berne yn 1885 en de initial artistike feardigens ûntfongen yn 'e Kharkov echte skoalle yn' e Kharkov echte skoalle yn bernetiid.
Doe, sûnder thús te hawwen hierde hy jung yn it skip. Letter sil Vladimir de Odessa-skoalle ôfmeitsje fan it hanneljen fan 'e hannel en leafde foar de see sil troch syn heule libben sweepje. Tegearre mei leafde foar muzyk en fisuele keunst.
Mar mei studearje yn keunstskoallen wie Tatlin net heul evident.
Jier yn 'e Moskouskoalle fan skilderij, enge en arsjitektuer; Twa jier yn 'e Odessa School of Trade Navigaasje. Wêrom?
It liket ûntmoedige te wêzen fan 'e musev. It liket derop dat Vladimir eigensinnige woe yn syn eigen wei skriuwe, en net de manier wêrop hy waard leard. Hoewol Korovin en Serov binne ûnder syn mentors, yn dy tiid perfekt avansearre artysten. Korovin - de earste Russyske ympresjonist; No, en Valentin Serov is wierskynlik ien fan 'e bêste Russyske artysten.
Mar Tatlin, it liket it, foarkomt sels nijere, radikale paden. En it is ûnmooglik om te sizzen dat hy sa allinich is ...
Uteinlik komt hy yn 1905 yn en yn 'e 1910e einiget de Penza-keunstskoalle. Yn dizze tiid, in novice-artyst yn Moskou yn Moskou, foldocht oan Mikhail Larionov, ien fan 'e earste en grutste avant-gardeisten.
En al yn 1909, earst eksposearre yn 'e salon fan it tydskrift "Gouden Fleece", dy't de tradysje trochgie fan' e ferneamde "World of Art" Sergey Dyagilev.
Dan komt de larionyske ôfwikingen en komt tichterby mei Meanvich. Nei in skoftke triennen hy en mei him ... it liket derop dat alles wurdt bleaun om itselde oantal karakter te beynfloede.
Malevich Tatlin sil relaasjes assosjearje tusken rivaliteiten en freonskip, wurdich wêze fan in apart ûnderwerp. Beide wiene ongelooflijk talintfolle, en elkenien promovearre syn fyzje fan hoe't moderne keunst moat wêze. Se fertelden hoe't Tatlin ienris in stoel út 'e wille útkaam, oanbean dat sitten oan syn favorite "kleur en formulier."
Yndied, beide masters rûnen yn tsjinoerstelde rjochtingen.
- Malevich promovearre Suprematisme, waans limytútdrukking it ferneamde it ferneamde wie "Black Square", tagelyk mei it swarte krús en "swarte sirkel". Yn 't algemien is dit sa neamd. Clemented skilderij, Frijleaze keunst.
- Tatlin begjint ek te wurkjen mei de volumetryske romtlike struktueren, dy't hy "Materiaal-folkslaggen", "pittoreske reliëfs" neamt en as gefolch fan tsjinferliening. Wurken binne mear dan "Underwerp" en sels tasich.
Yn 1914 fynt hy himsels oan 'e ôfhanneling en yndustriële eksposysje yn Berlyn, wêr't it wurket ... bline bandistist. Dat is, sjongt ûnder de banduur mei syn eagen ticht.
Foar fertsjinne jild giet nei Parys, wêr yn 'e kunde komme mei Picasso. Oft hy him útnoege om thús te spyljen, of Tatlin ynhierde in skjinner oan him - it bliuwt in leginde. It feit dat Tatlin Picasso besocht Picasso en spied syn nije wurken.
Ferdúdlikje: Picasso op dit stuit - it figuer foar Russyske avant-Gardeists is hast sakral.
No, en Tatlin is in geheim, mar persoanlike kunde mei de nije wurken fan picasso genôch om de rjochting fan har sykjen radikaal te feroarjen. It is no dat hy beweecht fan skilderjen nei romtlike komposysjes. It is dúdlik dat se net moatte tekenje, mar sammelje fan ferskate materialen. Ûntwerp.
Wierskynlik hjir binne de oarsprong fan it takomstige konstruktivisme. En noch mear as ien. In novice-artyst foar de earste kear skept komposysjes fan hûdfragminten, metaal, hout, glês, gips. Soms letterlik se sammelje fan dielen fan húshâldlike items. Fan dat momint oan, kin it materiaal en objekt fan keunst alles wurde.
Counterpoles en suprematisme, ekstreme útdrukkingen, oan 'e iene kant, "fergees-feroaring", oan' e oare - beklamme "ûnderwerp", en sels taskeunst ferskine tagelyk ferskine. Boppedat presinteart Tatlin it publyk in hoeke tsjin-reliëf op deselde "lêste futuristyske eksposysje", bekend om 'e earste kear, "Black Square" is ynsteld.
Mar mei alle skandalich bekendheid; Nettsjinsteande it feit dat no de Russyske Avant-Garde tige wurdearre wurdt en ynklusyf heech evalueare; Wylst dit de iennige perioade is yn Russyske fisuele keunsten, as ús artysten rûnen yn 'e earste rigen fan' e wrâldkunst - op dat stuit wie it in alternatyf, net erkend troch keunst.
En al gau jout de revolúsje it grien oan Avant-Garders. Nij lân hat nije keunst nedich. En al yn 1918 wurket Morevich en Tatlin en Tatlin yn 'e Kommisje op' e beskerming fan artistike wearden. Benammen is hy ien fan 'e inisjatyfnimmers fan' e skepping fan in museum fan pittoreske kultuer yn Moskou. It is as in museum fan hjoeddeistige keunst.
Foar avant-garders, de perioade fan maksimale geunstich foarkomt. It sil net te lang duorje, mar gjinien wit derfan. En Tatlin sil it gebrûk fan 'e kâns kinne foltôgje.
Hy begjint yn 1919 troch it projekt fan it ferneamde Monumint III fan International, of tattle-tuorren. Dizze perioade is foltôge foar Tatlin yn 'e iere jierren 1930, net minder ferneamde projekt "Lettalyal".
Yn dizze tiid leart de artyst steat Free Underwiis en keunstworkshops (PGSuhm, de takomstige Petrogradski Vhutein), it Kiev-art ynstallaasje, einlings sûnt 1927 - yn Moskou 1927. Hjir liedt hy in kursus fan it wurk mei it materiaal, ûntwikkelje in fûnen ien en in heale desennia lyn it ûnderwerp fan tasibele, praktyske, materiaal fan keunst.
Wurket as ûntwerper klean en skûtels. Syn workshop ûntwikkelt Rowels foar newborns, imitearje de natuerlike foarm fan in froulike boarst en oare gerjochten fan ergonomyske foarmen.
Makket in model fan 'e modernist "Tatlin-stoel", ferhúzje yn ien rjochting mei ûntwerpers fan it twadde grutste Jeropeesk Sintrum foar hjoeddeiske keunst - Bauhaus.
Uteinlik skept it oan it konstruktivisme as konsept. Tatlin sels ûntwurpen mar ien gebou yn - de toer fan III fan International. Yn in pear jier, yn 1925 wurdt de OSA (organisaasje fan moderne arsjitekten) oanmakke, kombinearje concuctivist-arsjitekten.
En ûnder studinten fan Vladimir Evgravovich, is d'r fansels, takomstige arsjitekten. Mar ien namme: Leonid Pavlov, in ôfstudearre fan 'e resinte jierren fan it bestean fan Vhutein, dêrnei - de grutste Sovjet-arsjitaasje, yn in oantal projekten dy't gewoan besoarge troch Tatlin.
Yn 1932 krijt hy de titel fan 'e eare fan' e eare keunstarbeider fan 'e RSFSR, en tagelyk einiget wurk oan "Lettylin". En dat is it.
Hiel gau tatlin, lykas guon oare avant-gardeists, wurdt net yn 'e fraach. It lân feroaret opnij. Benammen de striid tsjin "formalisme", dat wurdt beskuldige fan Tatlin. De ferskaat oan artistike stilen giet it ferline yn. No yn 'e arsjitektuer blykt it AR-Deco te wêzen, mar in bytsje letter - klassike styl; By skilderjen en byldhouwurk ferdriuwt alles sosjale identiteit.
Sosjaal fan it skilderjen is prachtich, mar ... mar it is jammer dat fanwegen it belied, bleau hy de iennichste Sovjet-styl bleauwen. Sels sokke foarmen lykas Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, binne, yn essinsje, keazen, útjûn út aktive kreative praktyk.
En fierder. Yn 1935 ferstjer Morevich, mei wa't Tatlin bindt in frjemd mearjierrige host.
Yn 'e 20e wurdt net allinich talint iepenbiere, mar ek it komplekse aard fan' e oprjochter fan konstruktivisme. Dat, syn paranoïde funksjes fergrutsje: eanger, as soe konkurrinten syn ideeën net stole. Ik moat sizze, hy is net ien. Deselde Malevich Care Cental Cowaled Tarieden foar de tentoanstelling "0.10", wêr't Suprematisme foar it earst waard publisearre. It is nedich om jo kampioenskip te stekken!
Tatlin berikte it wurk foar strak gerdynde finsters en tablets fan 'e Type "Malevich's studinten binne net tastien!" By de yngong nei de tentoanstelling.
Boppedat, yn in goede stimming te wêzen, besocht hy bandure oan syn beëdige fijân te sjen ... en as ien fan 'e studinten sei dat de reek troch Tatlin sei, wachte op' e learaar, nei syn ferrassing, hearde: "Dat hy is gjin live winkel, hy is in artyst! "
Wat hawwe de relaasje mei Meanvich? Dit is net mear as de oanname, mar it is mooglik dat har rivaliteit dat Tatlin spurde is oan alle nije sykopdracht. It is bekend dat by de begraffenis fan 'e Meanvich is, hy grapke, sjoch nei de kiste: "Pretending!" Sis net altyd dat nei dit tatlin skriemde. Malevich liet de tiidrek ...
Yn alle gefallen makke nei dy tiid, makke Tatlin net wat revolúsjonêr.
It wurdt algemien twongen om út aktyf kreatyf libben te fallen. Safolle dat it liket om per ongelok te wêzen nei de oarloch, ien fan 'e iene fan' e iene fan 'e iene bekend is, is ferrast: "Tatlin? Hoe libbet er noch? "
En hy libbet. En sels wurket. Om te libjen op iets dat jo nedich binne. Hy lûkt meast foar himsels, en it is frij gefal fan tradisjoneel skilderij (ferjit net, hy is in ôfstudearre artyst en in learaar fan skilderjen!).
Ien fan syn lêste wurken is Vanitas, de allegory fan libbensfermogen.
Profesjoneel wurket Tatlin troch in teaterekoratie-artyst. Yn it bysûnder, yn Mkate. D'r is in ferhaal oer hoe't hy ienris in fisuele sensaasje makke hat fan súdlike waarmte: troch in heul tinne laach hout stjoerde in krêftige ray fan sofit op it toaniel, dy't yn in kontener foel. Wêrfan it ljocht rûn yn sinne-bunnies rûn.
Hy wie sa't it wie, en bleau in master fan orizjinele oplossingen. Litte wy no no allinich op it poadium hawwe ymplementearre.
Mar hjir waard hy ienris in pionier. Yn 1911, Tatlin Transfers nei it toaniel fan Avant-Garde skilderjen, útwurkje kostúms en lânskip oan 'e drama "Tsar McSemyan en syn subtile soan Adolf."
Boppedat set Tatlin it ferhaal yn 1923, set it ferhaal fan Zelyn Velymira Khlebnikov en fierde de haadrol út. No, yn tsien jier bliuwt it teater de iennichste sfear fan 'e tapassing fan syn sjeny. Dit is in ûnbedoelde trageedzje fan in kreative persoanlikheid.
En wer it karakteristike parallel: no organiseart de grutste jierren fan 'e grutste da Vinci no in protte jierren, set, technysk leveret ... Hoffekânsje en oare iepenbiere hannelingen by it hartoch fan' e hartoch fan Milaan. Jo moatte fertsjinje ...
It liket derop dat allinich Tatlin presys wurket troch de artyst: Hollen in brigade dy't fisuele foardielen makket foar Moskou State University.
En fansels, Bandura. Hy docht se foar himsels, wurkje oant de lêste dagen fan it libben.
It erfskip fan Vladimir Evgravovich en de betsjutting fan wat hy die, begon it al letter te retchjen. Yn alle gefallen, yn 'e heitelân. Ien fan 'e oprjochters fan it ûntwerp is net allinich Sovjet, mar ek de wrâld, krekt op dat stuit en foarmjen.
Yn desennia beseft syn eardere studint, realiseart Leonid-Pavlov guon prinsipes dy't ienris útlutsen troch Tatlin yn Vhutein, yn 'e Grandiose-projekten fan Sovjet-arsjitektuer.
Miskien sil de Tower III fan International oait boud wurde? As haadmonumint foar syn Skepper en it oerwinnende kommunisme, dat ienris wijd wie.
Skriuwer - Alexander Smirnov
Boarne - Springzhizni.ru.