De tentoanstelling "(NO) Mobility" begon te wurkjen yn "Manege". Dit is mear dan 150 wurken fan Russyske byldhâlderen fan ferskate jierren - fan 'e twadde helte fan' e XVIII iuw oant it begjin fan 'e 20e iuw.
Foar mear as twa jier fierde meiwurkers fan tsientallen Russyske musea in grutskalige keunsthistoaryske stúdzje. Se hawwe seldsume seldsume en benammen wichtige byldhertureur wurken fan 'e XVIII-XX-ieuwen. Doe begon it wurk op 'e tentoanstelling: "Maneja" Halls útjûn as teatrale stoken, de eksposysjes begelaat fan passaazjes út' e opera. De "Produksje" fan it projekt wie dwaande mei teaterryske direkteur Vasily Vorkhatov.
"Papier" ûndersocht it retrospektyf fan 'e Russyske byldhouwurk en fûn út hoe't it is oanmakke. Lês hoe't "(net) mobiliteit is regele," dat kin dêr sjoen wurde en dat it de opera en byldhouwer kombineart.
Adres: chzs "manege"
Tiid: oant 16 maaie
Link: manegeege.spb.ru.
Oanmelde: 300 roebels
Wat kin wurde sjoen by de tentoanstelling?Curators Elena Karpova (Russysk museum), Evelina Tarasova (Hermitage), lykas Vladimir Evseev en Elizaveta PavlycchEcke foar de eksposysje mear dan 150 WURKEN DAT HJIREN WURKEN FAN DE XVIII iuw wurgen. De 1700's fertsjinwurdiget, bygelyks ien fan 'e earste Russyske byldhoffers Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Delinovsky en animatist Evgeny Lancer. D'r is by de tentoanstelling en wurken fan 'e auteurs dy't oan it begjin fan' e 20e iuw wurken, bygelyks, ien fan 'e grutste bylders fan it lette Russyske ryk fan Vladimir bekemishev.
De wurken fan dizze auteurs yn 'e "Manege" brocht út 32 Russyske musea, ynklusyf sawol grutte platfoarm (bygelyks Tretyakov-galery, Hermitage en Russysk museum fan ferskate regio's fan it lân. It doel fan it projekt is net allinich om de ûntwikkeling fan ynlânske plestik keunst te toanen, mar ek om 'it byldhouwurk te "werjaan, noteart de kurator fan Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Saucer Exhibition
- [Dit is] in fette besykjen om nei it byldhouwurk te sjen as in ûnôfhinklik en sels ûnôfhinklik fan 'e fisuele keunst: sûnder de gewoane buert mei skilderjen en sûnder aktyf yn arsjitektuer. It idee fan 'e tentoanstelling is om skulptuer it rjocht te jaan fan in unôfhinklike stim en lei in emosjonele ymposante ympuls op in fergese ferklearring.
De organisatoaren fertsjinwurden it publyk net allinich erkende masterstikken: jo kinne sjen yn 'e eksposysjeleal dy't jo kinne en net folle bekende skulpturen dy't earder praktysk eksposyten binne. Dat, yn ien fan 'e galeryen op' e ierde ferdjipping binne d'r in oantal byldhroepelder foar de skippen fan 'e Russyske float. Bygelyks, in bearfiguer, makke troch Peter Klodt foar it acht fan 'e skroef Corwette. Njonken dizze eksposysje kinne jo dekoraasjes fine foar skippen, neamd nei Kuzma Minin en Dmitry Pozharski. In protte yn 'e hallen en portretten fan oare figueren fan Russyske skiednis: skriuwers, kommandant, keizers en keizerin en keizerinen.
Wat is ynteressant oan eksposysje?De auteur fan it Algemiene konsept wie Pavel Prigar, direkteur fan 'e Manezh. Al nei de akademyske seleksje fan eksposysjes besleaten de skeppers om byldhouwurk te kombinearjen mei in oar soarte keunst - Opera. Ferskillende muzyk klinkt yn 'e hallen: de wurken sa't it wie sil "bûn" oant de ien of oare manier wêze.
De auteurs binne der wis fan dat it klassike byldhouwurk fan ekstra jout - Massen sil net allinich mear taskôgers jaan, mar ek better om it útdrukt potens te realisearjen, fertelde de yntsjinne wurken, fertelde Prigar "papier".
Pavel Prigar
Direkteur fan 'e TSV's "Manege"
- Doe't wy begon dit konsept te ûntwikkeljen, besefte ik my hoe't it wier is. Yn musea, byldhouwurk, wurdt spitigernôch faaks beskôge as ûnderdiel fan 'e dekoraasje fan' e hal. Mar har artistike potensjeel is enoarm. Wy brûkten in frij konservatyf materiaal, mar it is yn sa'n unferwachte ferbining fan 'e opera en byldhouwurk, it soarget foar eksperimintromte. En dit eksperimint jout ús sjogger mear frijheid om te fernimmen en te studearjen fan it klassike byldhouwurk.
Mei de útfiering fan it dualistysk idee, holp de makkers fan 'e tentoanstellingen Opera-direkteur Vasily Vechatov. Neffens him, de skulptuer, en de opera hjoed wie d'r in reputaasje foar "wat oermjittige ferfining en elite akademyske ferfeling." De kombinaasje fan twa keunsten moatte it reparearje, mar de skulptueren moatte net fersierd wurde oan 'e opera, en de opera is allinich muzikaal begelieding foar de tentoanstelling. As idee, wurkje beide sjenres gear, komplementearje en ferbetterje inoar.
Uittreksels út 'e opera wurde net troch tafal keazen: Elk "pear" fan byldhouwer en muzyk wurdt diktearre troch in bepaald idee. De auteurs fan 'e tentoanstelling besocht de kulturele en histoaryske kontekst te folgjen en nei it sykjen nei neilibjen - op in emosjoneel as eigentlik nivo. De premjêre fan Opera Peter Tchaikovsky "Eugene OnEnin" fûn yn 1879 yn 1879 - dit wurk kin wurde heard yn 'e "Larinsky Ball" Hall, wêr't de skulptueren fan deselde tiid wurde tentoansteld. De sifers fan dizze keamer symbolisearje ferskate helden fan 'e opera: yn' e "portret fan in jonge frou" Alexander Belyaeva sjoch Tatiana, yn it "portret fan S. S. S. S. S. S. SMOCOLSKY - Eugene.
Jo kinne oare parallellen telle. De lêste toaniel fan it gebed fan Margarita út 'e Opera fan Charles Guno "Faust" begeliedt twa Sculptures: "Kristlik fan' e earste ieuwen" fan Beklemishev en "Kristus" fan 'e antikoline.
THEATRAL parallellen wurde traced yn it arsjitektoanyske konsept "(net) mobiliteit." Arsjitekt Alexander Krvertsov út 'e Tsirkul Workshop, de auteur fan it projekt op' e rekonstruksje fan "Maneja", wie dwaande mei it ûntwerp fan romte foar de tentoanstelling. Hy draaide de eksposysjeromte yn it stekproef fan it teater.
Dit idee wurdt fuortendaliks lêzen - in alzal by de yngong nei it kompleks feroardiele yn in oerienkomst fan teater FOYER. Ljochte touwen hingje fan it plafond, de lûden fan 'e orkest fan' e Orchestra-ynstelling wurde heard fan fierren, en Catherine II en Alexander I (har bustman makke Fedot-shubin) om teaters te wêzen, te wachtsjen op 'e tredde oprop. Fierder sil besikers nei de tentoanstelling wurde oerlaap sjoen wurde mei ynskripsjes "ôfslach nei it toaniel" en "stil! Der is in optreden. " Oan 'e kant - twa galeryen, rjochts - ferskate hallen, elk wêrfan de allegory waard fan histoaryske wrâld sênes.
Miskien wachtet de meast yndrukwekkende romte op sjoggers oan 'e fierste ein fan' e earste ferdjipping: ien fan 'e keamers útfierd yn' e geast fan 'e amfiteater en set de byldhertureelportretten yn. Bust Alexander Pushkin is neist de ballerina's Ballerina's Ballerina, Herzen, Dostoevsky en Gork, en oan 'e linkerkant fan Carl sjogge boppe op har.
De twadde ferdjipping hat teaterifyifisearret teaterfieren: it wurdt fersierd yn ljochte kleuren, en de tematyske blokken binne d'r mear. Yn elk fan har sette se ien of mear byldhersurken, begeliede se har opera.
Trije feiten oer de tentoanstelling- De makkers fan 'e tentoanstellingen brûkten fragminten fan 15 opera's fan Russyske en bûtenlânske komponisten: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini en oare auteurs.
- Njonken de eksposysjes binne har koarte, mar ynformative beskriuwingen - besikers kinne leare, bygelyks, bygelyks waard makke, "de oerdracht fan Alexander fan Alexander Nev, ferhuze Ilya Ginzburg nei Sosjaal problemen. De beskriuwingen fan 'e Opera wurde presinteare - se binne te finen op it web njonken byldzelingen.
- Nije eksposysjeprojekt "Maneja" - in kombinaasje fan in akademyske oanpak mei eksterne effekten. Om de eksposysjetest te balansearjen sille de organisatoaren in fûnemintele wittenskiplike map publisearje oer Russyske byldhouwurk. Op it stuit is de publikaasje noch net klear, it is pland om te wurde frijlitten yn 'e twadde helte fan april.
Wylst de show-katalogus "net klear is, kin besikers harsels fertrouwe kinne mei artikels fertrouwe op it ynternet, jouwe in basisidee fan 'e skiednis fan húshâldlike byldhouwurk. Sokke materialen binne bygelyks te finen, bygelyks op 'e side "Dieletant" of yn' e Russysk-sprekkende "Wikipedia". Derneist kinne jo de resinsje lêze fan 'e tentoanstelling yn' e edysje fan 'e Art-krante, lykas ek in ynterview fan' e projektorganisatoren. De publikaasje fan 'e GQ op' e eksposysje waard ferteld troch Vasily Vakhatov en Pavel Prigar, en it doarp - Curator Elizabeth Pavlychev's Curator's Curator. Uteinlik sille Masters-skoalle in podcast frijlitte oer de tentoanstelling oer de tentoanstelling mei de dielname fan Vasily Barhahatov.
Earder fertelde "papier" oer de meast nijsgjirrige petersburg-eksposysjes fan maart. Lês ek ús resinsje fan 'e tentoanstelling fan Millenialov-artysten út it Russyske museum.
Op syk nei in fatsoenlike eksposysje, spielje as konsert? Abonnearje op de kulturele papiergang ?
Bygelyks, Vyatsky Art Museum en Yaroslavl Regionaal Art Museum
De rekonstruksje fan it DZHACOMO Kurengy-gebou begon yn 2013, wurk trochgean oant de simmer fan 2016