Begjin maart, binnen it ramt fan 'e Moskou-details dy't per seis sjoernalisten fan seis stêden binne oankaam. Stedsûndertsen waarden dragen foar ús gasten en liet se net-fanselsst Moskou sjen, dy't jo net yn 'e toeristyske gidsen sille sjen. Wy publisearje har rapporten op 'e webside "Moskvich Mag". De earste om de yndrukken te dielen fan 'e sjoernalist fan Sint-Petersburch Stanislav Smirnov.
Doe't ik, waard de ynwenner fan 'e kulturele haadstêd fan Ruslân oanbean om it artistike libben fan Moskou te sjen, behannele ik dit foarstel mei in eigenaardige snobisme. Pushkin Museum, TretSakovka, Museum "Garage", Mamm, No, "Winzavod" by in tinne ein - wêr fan dizze plakken haw ik noch net west en wat kin ik der noch sjen?! Wat kin ik oanbiede yn 'e stêd wêr't gjin hermitage is en it Russyske museum?!
Ik bekennen, dy't regelmjittich nei Moskou oan Moskou oan Moskou komme, wêr't keunst neat mear is as in oare foarm fan frije tiid en wurch gasten fan 'e haadstêd dy't in tikje wolle yn' e list "wie sjoen." Lit my Frank wêze - Ik wist noait foaral wat der bart efter de muorren fan keunstgalerijen en hoe't wurk waard berne yn workshops. Dêrom kin it oanbod fan Moskvich trochbringe mei kuratoren trochbringe mei in ûngewoan perspektyf foar my, har eagen en troch har eigen prisaasje fan 'e sibben fan' e stean foar har die bliken te wêzen. Ik koe net sa'n tante wjerstean. Ynienen ferrasse se wirklik?! Twa dagen, twa ferskillende minsken - ien Moskou.
Tusken Petersburg en Moskou, mar in oere flecht mei in noflike griene loftline-loftline S7. Noch in oare 40 minuten, en ik benaderje in lytse mûnsje yn it hert fan Zamoskvorechye, wêr't it ûntwerp Hotel "Richter" locat is. Hy giet ek oer kultuer. Allinich sân keamers en in eigen galery fan hjoeddeistige keunst, en mear koartlyn kreaze wenplakken, wêr't jo kinne repetearje, meitsje nije kolleksjes, Meitsje freonen, gean mei freonen mei eksperimentele formaten.
Earste dei mei Nikolai Palazhchenko
Nikolai Palazhchenko waard de kurator fan 'e earste dei, yn' e ôfrûne keunst-direkteur fan "Vinreevoda", no de kurator fan 'e keunstbehear- en galery-saaklike skoalle fan Business School Rma. Nikolai is in bynamme-spin, en it is heul geskikt foar him - hy is rap en draaien, dy't yn ús programma stelde yn ús programma: sân plakken yn ien dei. Rinne fuortendaliks foarút en sis dat wy oeral tiid hiene. Nikolai Palazhchenko, oprjochter fan 'e lazy mike gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Sint-Petersburch) en Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)Wy begon fan it museum fan Anna Golubanka, dat is konserveare en wachtet op it begjin fan in grutskalige rekonstruksje, en wylst it laboratoarium fan direksje Alexander skodzje yn syn romte leit. Hjir ûndersiket hy betsjuttingen en tiidrek - dit is in besykjen om it ferline te aktualisearjen en ferbining te bouwen yn 'e ferskaat oan' e random om ús hinne. Hy grof de wurken fan N. Goncharova, M. Larionova, E. Larionova, E. Mitty, M. Romadina, F. Lesya, K. Malevich, ferskes fan V. Tsoi en projekten fan Timur Novikov. En it wie it meast Nemoskovsky-projekt, stean skerp út troch syn filosofy en oanpak tsjin de eftergrûn fan alle oare lokaasjes. Dit laboratoarium is it petersburch-artefakt, wat ûnbekende manier tydlik fûn út yn it histoaryske sintrum fan Moskou.
Foardat de folgjende galery, rinne wy te foet. Sinne skynt, maitiid kaem by Moskou, en Nikolai Palazhchenko fertelt oer it siedde fiksje libben fan 'e haadstêd fan' e haadstêd en oer keunstbasel, waans fertsjinwurdiger yn Ruslân hy is. Alina Pinsky Gallery leit yn Isakov's House on Prechistenka, ien fan 'e ljochte monuminten fan Moskou Modern. Ienris wiene d'r hjir wenne, en hjoed yn romme ljocht ynterieurs sjen litte Condemary Cunst. Dizze soarte romte koe oeral wêze - yn Beiroet, Lissabon of Parys. De posterior sfear, it kabinet fan Alina Pinskaya, en oan 'e muorren fan Francisco Infanta en Nonna Goryunova "Artifacts" op' e muorren fan Francisco. Fyftich foto's fan 'e searje "nachts", makke troch artysten tidens in pandemy. De auteurs tinke oer it filosofyske tema fan 'e nacht oergong nei de Light Day - eins is it dan dat, yn har miening, ivichheid komt. De galery yn Alina is ien of oare manier steryl, en d'r is noch mear kontrast nei it foarige plak.
Yn fragment Gallery moetsje wy har eigner Sergey Guschin - hy is jong, dynamysk en suksesfol. In pear jier lyn besleat hy de sfear fan aktiviteit te feroarjen en de marketing te ferlitten yn hjoeddeistige keunst. It die bliken hiel goed. No is de galerij al begon, nije nammen iepenje, iepenje har oer de heule wrâld, stipet LGBT-artysten en bringt ynteressant wurk yn syn lytse romte yn 'e lytse romte yn Potapovsky Lane. No is de mienskiplike tentoanstelling op it earste each op it earste each net op elkoar gelyk oan elkoar - Britske Patricia Aires en Amerikanen Lisa Ivori "Stopje Wurd / feilich wurd" stopje ". De tentoanstelling is boud op in dialooch tusken de wurken fan twa artysten, dy't yn sokke ûnderwerpen ferienige is yn sa'n ûnderwerpen as beheiningen, meganismen foar beskerming foar beskerming en oerwinning en oerwinnings. It die bliken Nairino, mar heul oantreklik. En as jo oan 'e ein fan' e galery wrapje yn in lytse garens as nei it kantoar, dan sil d'r in wurk wêze fan Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov en oare plakken tige provosearjende artysten.
Keunst yn Moskou is op ferskate manieren oer saken. Works moat wurde ferkocht, artysten - Ride de eksposysjes fan hjoeddeistige keunst, en Champagne - om de rivier te iten op 'e venbieten yn ûntlûken yn' e venlige galerijen yn 'e gegeven. No de moade foar hjoeddeiske keunst begon. Elkenien wol wat sammelje, thús is net in oare poster fan Yelloworner, mar wat oanwêzich en it hawwen fan in bepaalde wearde, en sels better, sadat it in ynvestearring is en de kosten fan wurk groeide. Ik jage my ek myn kwikiniel en sykje wat ik oan 'e muorren fan' e wenkeamer te hingjen yn syn nije appartemint, dat ik letterlik in pear moannen lyn kocht yn it sintrum fan Sint-Petersburch. Ik gean, ik sjoch nei, besykje te trinen.
Yn 'e galery luie mike leuk ik it ien of oare manier leuk en ik woe wat keapje. No wurde de wurken fan Romeinske Manichina tentoansteld. Se binne helder en emitearje eksklusyf fleurige emoasjes, dy't yn ús tiid net genôch is en dat sa ûngewoan binne oant it moderne skilderij. Yn 'e skilderijen fan' e see, de sinne, seagulls en famkes yn 'e cabriolet sels sels. It die bliken sa'n Russyske popkunst.
It ûnderwerp fan 'e saaklike en keunstferbining is benammen helle op' e KUBE.moscow Art Center, op -2-M-ferdjipping fan 'e Ritz-Carlton Moskou. No hjir mei in tsiental galeryen, de gearstalling wêrfan periodyk feroaret. Kubus is in folslein unyk projekt net allinich foar Moskou, mar ek foar Ruslân - Hjirke yntegreart yn 'e romte fan it City Hotel, wêrtroch it diel te wurden fan' e iepenbiere omjouwing. Wy binne wend oan it feit dat jo yn it hotel kinne libje of nei it restaurant kinne libje of gean, mar komme om moderne keunst te besjen ... D'r wie gjin ding dat net sa'n ding wie. Kubus is de earste. No, as it omkriten fan gastfrijens aktyf groeie en sêne hawwe, wêr't jo bedriuw kinne fertsjinje en dan om gasten oan te lûken, binne d'r in soarte fan ideeën relevant te lûken. En keunst yn kubus is relevant. Lykas bygelyks it projekt fan 'e Arjilde Andrei Syyleva "Winkel samler" yn Pa Gallery. Art-objekten ferskine as guod ûnder in inkeld hannelsmerken erkenning netwurk fan hypermarkets. En se kinne se eins keapje - alles is wirklik.
Út it produkt nei syn produksje. Nikolai Palazhchenko omfette twa keunstworkshops yn it earste deiprogramma. De earste wie de workshop Fûns Vladimir Smirnov en Konstantin Sorokina, fêstige yn in yndustriële gebou yn it heule sintrum fan Moskou. Wy foelen hjir letterlik op 'e iepening fan' e tentoanstelling fan 'e Ural artysten "Tún fan unearthly Consolations". Se einigen gewoan om de lêste stroken te bringen, en de kurator fan it projekt Alice fertelde ús fassinaal fertelde ús oer har earste eksposysjeprojekt. Se leaut dat har heitelân is, is de Urals, no relevant is út it eachpunt fan 'e moderne keunst. Yn it sintrum fan ien fan 'e keamers - it wurk fan Lyudmila Kalinichenko oer bewustwêzen, oer it feit dat ienris it minskdom te stopjen om bisten te fermoardzjen, en fleis sil massaal begjinne yn testbuis. It wurk fan Luda is volumetrysk, mei kinetyske eleminten en fideo-keunst - as in grut Meksikaanske alter. It kin lang wurde beskôge as in lange tiid en sykje nei ferskate betsjuttingen.
Moskou hjoed is in grutte smelterlike boiler en in kultureel sintrum fan in enoarm lân, wêr't artysten út hiel Ruslân komme. It is makliker om jo ambysjes te realisearjen en jo berjocht te meitsjen en wurdearre. Yn dit ferbân is de stêd iepen foar talinten.
Mar talinten hawwe stipe nedich, en it is foar dizze doelen dat foar ferskate jierren al in "garaazje" workshops hawwe. Net fier fan it sintrum, yn 'e djipten fan' e VDNH, wêr't wy jûns oankomme. It Pavilion "Cosmos" is gloeiend fuort, en 18 workshops fan artysten lizze yn in twa-ferhaal post-kompetysjebou. Hjir libje se en wurkje - it die bliken in eigenaardige gemeente. It wichtichste plak yn 'e workshops is in keuken, en hjir is it al taret op ús oankomst, mar foar no geane wy op reis mei in kurator fan it projekt Ivan Isaev. In lytse biblioteek en in hal foar it sjen fan films, in keamer foar yoga en meditaasje en it hillige fan hilligen - eins workshops. Wy wurde útnoege foar ferskate fan har. Yn ien jonge toant Lera Lera Lerner ús har baan - in jurk mei rubber Climmeller: "Dit is in spesjale jurk foar knuffel. As jo op drukke, begjinne de klamwurden te drukken. " Yn in oare keamer - in troud pear artysten út Minsk Dina Beetle en Nikolai Svetivtsev fan 'e eEefefff-groepearjen yn' e tentoanstelling yn 'e tentoanstelling ", FOARSEN", WÊR BINNE DE GUYS WURKT Groep fan it mediaAtivistyske feriening "Cafe -Cre-crème" Se meitsje fideo-keunst wêryn de katten leart obstakels te oerwinnen yn 'e foarm fan tekene doarren thús op Lubyanka. It liket in dialooch te wêzen mei Peter Pavlensky. En dan sitte wy nei it iten, en it docht bliken dat it belangstelling foar artysten foar artysten net minder binne as wy har hawwe.
Twadde dei mei Zarina Thai
"En ik sil nei in prachtige jas op 'e dyk gean en jo moetsje." (C) Zemfira.
Dit giet rjocht oer ús mei in kurator fan 'e twadde dei Zarina Taisk. Zarina is in miniatuer famke mei subtile funksjes fan it gesicht en in libbene geast. Wy troffen yn Zamoskvorechye en gean op Solar Moskou nei de tentoanstelling nei de tentoanstelling Zhang Huan "Leafde as wiisheid" yn gom. De sinne skynt, ik ferzje yn glêzen, en Zarina fertelt my oer it kreative en fysike lijen fan 'e Sineeske artyst, waans nije wurken yn in pear minuten sil sjen. Se oersette it út Sinezen, dus begrypt sa folslein it ûnderwerp fan syn kreativiteit en kontekst. Zarina wit algemien goed en begrypt Sina, wêr't se alle bernetiid libbe mei har âlders.
Stanislav Smirnov en Zarina ThaiGallery Gom-Red-Line regele op 'e lêste ferdjipping fan' e ôfdieling winkel. Underweis, wy geane troch de woogjen mei ferneamde nammen en oerfloed fan helder guod: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... en dan skerp kontrast. Yn 'e tentoanstellingromte, mar twa doek - "Lyubov №2" en "Lyubov-nûmer 7". De heule ynstelling is as in monastysk Celle - in plak wêr't de Monk-artyst bidden en mediteart. En sûnt keunst foar Zhang Huan is in direkte fuortsetting fan it libben, wat direkt relatearre oan it deistich is yn it hert yn 'e galery dy't oersjoch fan it haadplein fan Ruslân omjûn troch it publyk en einleaze boetiques. Sa is it lint fan 'e Mebius.
En dan geane wy nei de workshop fan 'e byldhouwer Sergey Shergey Shehovtsov. Foardat elkenien om te beskôgjen, Brandy te drinken, te drinken en ite de plakken fan Citros, en toant ús op 'e hocky fan' e stêdskleantúch - se binne noch net yn 'e realiteit, mar ik wol dat se earne ferskine yn "Charity". It wurket yn it sjenre fan nije Russyske earme keunst, mei bierbanken, sement, sement, schuim- en foam-rubber as materialen. Sergey kaam 30 jier lyn yn Moskou yn Moskou út 'e Rostov-regio, en hjoed is Moskou syn stêd foar him wurden. Syn wurken binne yn 'e tretyakov-gearkomste, it Moskou Museum of Contemporary Art, It State Center foar hjoeddeistige keunst en yn ferskate priveekolleksjes. En op 'e tafel is de workshop in nij projekt - d'r sil in parfenon wêze mei kolommen fan bierblêden en nije "goaden".
Us lêste rûte rint foarby ien fan 'e merken, wêr't wy de snack stopje. Zarina bestegers oesters en petearen oer syn nije projekt yn 'e erfgoed gallery, wêr't se as kurator tsjinnet. Keunst fan har fassineart hertstochtlik. Se sammelt him, jage him om foar spesjaal nammen en galeryen te jagen en galeryen op te nimmen. It is oan sa'n nije namme - Zina Izoodova - we gean. De ôfstudearjen fan 'e Rodchenko-skoalle, dy't seis jier lyn út Kiev kaam, wurket mei ôfbyldings fan it deistich libben, opnij yn POP-art-applikaasjes - rôlet mei húskepapier, sockets en seksspul. Dus deistige dingen krije eksklusiviteit, lûke iroanysk fuort fan 'e realiteit. Zina út 'e famylje fan ferneamde Oekraynske artysten en seach in lange tiid nei harsels. Op ferskate manieren holpen de "Garage" Workshops "Workshops" Workshops "oan, wêr't Zina meidie as in ynwenner yn ien fan 'e iere streamingen, en dan tentoansteld op' e triening fan 'e Russyske Russyske keunst yn' e" Garage ", en har wurk hawwe sels op 'e posters en de promoasje fan 'e tentoanstelling. Zarina giet troch it wurk fan Zina, bewûndert en útstelt wat foar syn tentoanstelling en om himsels yn 'e kolleksje te keapjen. Zina Isupova begjint allinich syn kreative paad yn Moskou, mar it fielde dat de takomst wachtet op har ynteressant en helder.
Jûns sitte wy yn ien fan 'e balken op' e patriarching-fivers, en de dielnimmers fan 'e Muscovite Pag-projekt diele de yndrukken fan wat se yn twa dagen seagen. Immen hie Urbanisme, immen hie literatuer, immen - Gastronomy. Yndrukken foar alle gewicht. Moskou is opfallend - Skaal, oanpak, iepenheid, gastfrijens en reewilligens om te feroarjen. Se is rap, rap en ek rap feroaret. Praktysk yn 'e eagen.
Foto: Peter Rakhmanov