Green MOG FUN MADINE MADINE EN SY PERMANENT CO-AUTRUS FAN DE LÊSTE AUSTEN - MO-AUSTROGSH fan EVAN EN GALEN JOHELSONOVV MEI EN FLAY FERGESE EN / OF MEI "(SALENS, 2016)," Green MOG "(de Green Fog, 2017), "Elements" (Advertinsje, 2018), "Bring my in haad fan Tim Horton" (Bring my de haad fan Tim Horton, 2018). It ferskynde tank oan utilitêre oarders foar it meitsjen fan in postkaartfilm wijd oan it 60ste ynternasjonale filmfestival yn San Francisco. Yn 'e Filmografy fan Maddina wie d'r al ien "Postkaart" - "Myn heit is 100 jier" (Myn heit is 100 jier âld, 2005) foar it jubileum fan Roberto Rosselini, mar it gefal wie spesjaal. It skript foar de film skreau Isabella Rosselini, de dochter fan 'e jubileum en ien fan' e permaninte aktrises fan Maddine; Se hat ek hast alle rollen útfierd yn dizze cinematyske fantasy. De boarne fan ynspiraasje tsjinne as ekstreem tichtst skiednis, en bernemindige oantinkens, en syn wurk.
De skepping fan in "griene mist" (de griene mist, 2017) set in komplekse taak foardat direkteuren. "Film-ansichtkaart oer de stêd" bringt gedachten oer de saai fan itselde soarte fan werkenbere soarten, ûnnedich pathos en wat falsk. Primitive foarm, mei flakens, lege timing en werkenbere funksjes ... d'r binne lykwols oare samples, bygelyks "oer Nice" (à propos de Nice, 1930) Jean Vigo. Tegearre mei de operator lansearre Boris Kaufman Vigo entûsjast "" Natuer "- kleurige karakters foar syn essay oer de stêd. "Oangeande leuk" - allinich de sichtberens fan 'e soarte fan' e soarte. De sykte fan 'e direkteur en syn wanhoop dikte op optyk foar in heul persoanlike film fan' e auteur ynsletten yn in bûtenlânske en ôfwizingromte.
Ien fan 'e "Urban" Films Madedina is "Myn Winnipeg" (myn Winnipeg, 2007). Autobiografysk, en dêrom wurdt de meast yntime film-direkteur wijd oan 'e skiednis fan' e lânseigen stêd, mar ek de famylje fan 'e auteur. De fertelling yn it wurdt útfierd troch de mûle fan 'e held besykje, frjemd genôch, winnipegferlof. Rôlje fan it gesicht fan it gesicht fan Maddine sels fertelt net-frijheidsdetails oer Winnipeg: dat dit de kâldste stêd op ierde is, dat dit yn Winnipegianen it wurd is ynspireare troch horror, en tagelyk Tiid elke dei yn Winnipeg - de dei "as" De held fan dizze foto wol it measte fan alles wol ûntkomme út 'e stêd en sit op' e trein, dat de winternacht is gelok. Yn 'e lulling hjitte fan' e auto falt hy yn sliep. Dreamen en oantinkens meitsje in subjektive logika oanmeitsje mei ferieningen oer ferieningen, a priori komt net gear mei elk skema. De auteur fan dizze logika wurdt djip yn 'e tiid ûnderdompele en begjint in eksperimint te meitsjen op it meitsjen fan in film oer dizze reis. As jo josels leauwe, "Meitsje allinich in film oanmeitsje, kinne jo josels fergees fan 'e krêft fan' e famylje en de stêd." Sliepende sliep en it ûnthâld helpt om it ûnmooglik te meitsjen: de ferbining te herstellen mei de deade sibben (har held yn syn film op spesjaal selekteare topografy, rekonstruearre, rekonstruearre troch de kronykframes. It resultaat fan 'e praktyske ûnderfining is de sereniteit fan ferjitten. De held stoppet te ûnthâlden dat de stêden fan syn bernetiid net mear, dat syn broer en heit ferstoar. Hy nimt de stêd en fermoedsoenet mei him yn 'e iepenbiering, dat it tank is oan Winnipega dat hy west hat wa't hy is. En de stêd lit him einlings.
Mar as Winnipeg in romte is yn persoanlike ûnderfiningen, bernlike ûnderfangen en jeugdige offensions, dat is letterlik auteursrjochtôfbyldings, dan is San Francisco absoluut in unbarted stêd fan immen oars. Om him te benaderjen, kin de Avid Sineefil allinich troch de al besteande Cinema-foarsjenningen. Om in "Green Mist" Maddin te meitsjen en syn mei-auteurs mei Azart-Vigo socht nei it materiaal. Mar net yn echte San Francisco, mar yn films dy't it uterlik fan 'e stêd ferovere. "Green Fog" is in folslein assemblage-film, dy't fredich neist klassike films, TV-sjo's kategory, net folle bekende produkten kategory b, rollen mei YouTube. De auteurs fan 'e film lykweardige mear as hûndert skilderijen yn' e rjochten - allinich de oanwêzigens fan 'e seleksje wie allinich de oanwêzigens yn' e frames fan San Francisco of syn omjouwing.
Wierskynlik is de meast byldbepalende film foar San Francisco in kultus "Duizeless" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. De "Green Mist" neamde de collage "Remake" fan dizze film (direkt fan "Duizinaas" waard allinich brûkt), mar dizze rekonstruksje is spekulatyf en liket ekrop foar de jacht nei Phantoms fan Hichkok-film, leaver as puzelbere puzel. Yn 'e "Green Mist", lykas yn "duizeligheid" ferdwûn de obsesje "en de winsk om him te ûndergraven ta liedt ta de vage foarholle fan it weromkommende ferline. De werjouwer erkent it plot echt fan 'e film Hitchcock, mar allinich op ferieningen mei it orizjineel. Wylst jo oan 'e foto wurkje en syn co-auteurs ferbjustere op hoe faak deselde objekten ferwidere út deselde hoeke foel yn' e lens fan 'e kamera, mei deselde Mitanese, mei gelyk oan elkoar sifers. Ferneamde ôfbyldings binne sa djip eventyn yn it bewustwêzen dat ienris tagelyk de skema's en klicht wer werhelje, produsearje mear en mear nije films yn 'e wrâld, en it publyk lêze de taskôgers, sels sûnder dit folslein te realisearjen. De twilling fan 'e helden fan' e Hitchcock-film, sirkels yn flechten en it stribjen nei folslein oare skilderijen ynspirearje net allinich de unykheid fan 'e unykheid fan' e skriklike sjaalheid fan 'e silinder.
"Griene mist" is dreger dan gewoan "skjinmeitsje" Duizelens ": De auteurs wurde ekstra yntrodusearre - de twadde - filmwaliteit. Detectives, ûndersykje it uterlik fan in griene mist yn 'e stêd, sjocht films, út' e fragminten wêrfan en it plot fan "duizeligens" oplieden is. Dizze plot giet boppe it projeksje-apparaat en bang dat it wiidferspraat is - hy oerwint de grinzen fan alle yn 't earstoan dat de realiteit joech. Yn 'e finale is d'r hielendal neat oars, útsein om selekteare frames te ferneatigjen.
Detectiven binne algo Maddine en Johnson. Op syk nei in reaksje op 'e fraach oer de aard oer de aard fan' e Fist, wurde de helden stroffele op 'e klippulfertocht yn' e 1990's fan 'e Amerikaanske Boise Band' N Sync. It uterlik fan swiete wenne jonge manlju yn 'e bosk by San Francisco ûntmoediget de karakters, sadat se de assistint freegje om it "Oare" Forest Record te sjen. Yn 'e technyske skoftsje tusken de werjeften, freget ien detective in oar: "En wat sykje wy?" En krijt in heul earlik antwurd: "Ik wit it net." Likemin wist de auteurs fan 'e griene tuman net krekt wat se sochten, mar sa gau as yn in protte oeren, ferskynde it sykjen fan fertrouwen dat it nedich wie wat nedich is. Frames waarden like as sels waarden regele yn in narrative tank oan ferienings. It idee dat alle films waans lytse frames ynfiere, binne potinsjeel relatearre oan elkoar, konfrontearre yn 'e ôfgrûn fan' e irrasjonele - de autoriteiten fan 'e auteurs oer it materiaal om ferlern te wurden. De filmbehearder mastering, bepaalt it plak fan San Francisco en soarget foar syn ôfbylding. Cinema hâldt ophâldt in refleksje fan 'e realiteit te wêzen, it begjint it te foarmjen.
Yn syn priksquisite ommage, hitchkoku "oanklaaid oan moard" (oanklaaid om te fermoardzjen, 1980) Brian De Palma naam in gearkomste fan helden yn it Museum of Moderne Art Sûnder in inkeld wurd. Krekt tsien minuten letter duorret de spannende scene, wêryn d'r in spultsje is mei feroarjende rollen: yn manlik en froulik, opoffering. It museum is in romte, ferbjustere troch fisuele ôfbyldings, en dêrom - de romte fan stilte. De earste wurden fan 'e heldinne fan Angie Dickinson UTTERS DAT ALLE FAN DE STAP FAN DE STAPEN NAMEN, OP DE RUPDAR FAN DE RJOCHT FAN DE GEBRUARY REALITY. Yn ferliking mei ferlykbere frames yn in museum fan "Duiziness" - is dit bewust lang en stadich, pynlik foar it werjouwer sêne. It gebrek oan dialogen yn it natuerlik en boppenatuerlik tagelyk.
Maddine (John's Thyough Fan) en Johnson gongen nei in mear radikale stap: se snije net sear hast alle replika's fan 'e frames brûkt yn' e griene mist. Yn 'e skermen ymplisearjende dialogen, pausen, pausen, grimakten, wifkjend útsicht, paradoksaal fersterkjen fan it effekt fan net-credibele wurden. Foar in komyske effekt, ûntstean ûnûntkomber om sa'n attraksje te betinke, is it needsaaklik om te beseffen dat de sênes net wurde ûntslein fan betsjutting. Neffens it feit dat it letterlik wurdt toand tusken wurden, troch ûnderfining per ûnderfining sammele yn oare films mei deselde typyske sênes, kinne jo de ynhâld herstelle. Mar dizze resepsje is hielendal net yn oarder foar de werjouwer om de útdaging fan 'e kâns te brekken. Om, om de laach absoluut ûnbegryplik te beskôgjen sûnder it gebrûk fan assembly skjirre, achter it diktatuer fan 'e diktatuer en wend oan' e knooppunt fan klauwen fan CLISPUSTED-frases en sjenre-regelingen.
Frames mei in byldkaike fan 'e militanten fan' e 1990's Chuck Norris binne leafdefol yn it twadde diel fan 'e film ûnder de titel "Catatonia". Katatonia, as in domheid, is dat it folslein unferwachte is om te sjen yn 'e útfiering fan Norris, mar it jout noch altyd mear - letterlik in eksiminsjele langstme dat foar net ien en net ien frames leit. Maddine en Johnson meitsje de werjouwer oan 'e wierheid fan' e wierheid fan har persepsje, omtinken oan 'e mjitte fan ferhearlike en ûndergong nei de koaden en konteksten foarme yn' e sektor.
Ien fan 'e pear frases, nei alles klinkt yn' e "Green Mist": "Stêden yn 'e wrâld stjerre." Yn har plak binne d'r monsters en polypen, rusked op 'e gevels fan gebouwen. En net allinich gebouwen - Ferhalen, ûnthâld en partikuliere ûnderfiningen. Yn 'e "Green Tuman" In trochgeande kaskatyske techniken wurdt de skiednis fan' e stêd ferteld - fan 'e oankomst fan Spanjerts nei de ierde fan' e takomstige San Francisco nei de ierdbeving en de folsleine ferneatiging fan dizze stêd. De rispinge fan 'e katastrofe, en mooglik wie de heul griene mist itselde - en dit is gewoan ien fan' e mooglike ynterpretaasjes. De stêd, ferneatige troch de ierdbeving, oan 'e iene kant, waard ynskreaun yn it plot fan' e skilderijen, oan 'e oare, yn in echte ferhaal, dat foar it grutste part is foar it grutste part typysk foar de American Coastal-delsetting. Ruïnes yn in protte opsichten - it byld fan refleksiviteit, selsbewustwêzen fan kultuer, refleksen op har eigen boarnen. De sykopdracht en opnimmen yn 'e film fan ferskate frames fan' e ferneatiging fan 'e stêd is in sicht, dat heart by de estetyske kategory fan ferhevene. It ynspireart eangst, it ûnthâldt it bewustwêzen fan 'e kâns om te hanneljen en te iepenjen it potensjeel foar it ûnbewuste.
Njonken de "duizelig", hienen Maddine en syn mei-auteurs teminsten in oare boarne fan ynspiraasje - de film fan John Carpenter "mist" (de mist, 1980). It is net allinich oer it dielen tafal fan perselen, mar ek oer de hâlding foar de stêd. Yn 'e film-timmerman is de stêd fan Antonio Bay op' e fiering fan 'e ieu fan' e ieu fan 'e datum, mar de fekânsje wurdt oerskreaun troch in ûnbekende natuerlike fjilden map dy't direkt út' e oseaan giet. De leginde, fertelde yn 'e prolog, seit dat it skip sylde nei de kusten om de delsetting te basearjen, ferdronken, besykje de brânen te benaderjen fan' e sichtber fan 'e wâl. Mist ferburgen fan it team it gefaar fan skipswrak. De bemanning fan dat skip rêst noch oan 'e ûnderkant, mar har eagen binne iepen. De mist, dy't laat nei it skipswrak, ek ferdwûn, sa't it ferskynde, mar elkenien sei, en minsken dy't oan 'e ûnderkant fan' e see sille lizze, sil opnij opkomme en sil sykje nei in bonfire, dy't se liede nei donkere kâlde dea. Yn 'e mist ferbergje sombere spoeken, toarstich. Madine en Johnson's film is it weromkommen fan 'e felde fan dizze tiid is lykwols net yn' e ferdomde Antonio Bay (tichtby Los Angeles), en yn San Francisco. Dêrom is it net in bemanning, mar in ferjitten ôfbylding.
Timmerman hat it effekt fan Hitchcock opmurken op syn films, "mist" wurdt assosjeare mei de "duizeligheid" troch kontakt op te nimmen mei "Laeye" Edgar Allan troch. Timmerman naam de rigels út it ferhaal as in Epigraf, Hichkok makke yn syn film in parafrase fan in literêr wurk. Derneist ien fan 'e rollen yn "Tuman" docht Janet LEE - HCKKokovskaya hat in protte jierren in útdaging wurden fan in briljante "Psycho", en de dochter fan Lee - Jamie Lee Curtis yn' e 1970's en 1980's sille ien wêze Fan 'e favorite aktrises fan' e timmerman en sil de haad de rol spielje yn "Tuman". Maddin sels tapast ek om te wurkjen troch, lykwols yndirekt troch de artyst fan Odylone Redon. De film "Odilon Redon, of Eye, Rising, Like A Ballon" (Odilon Redon of it each as in frjemde belsljocht nei ûnôfhinklik fan 'e klikseen fan' e skilderijen, dy't ûnder grutte ynfloed wie fan poëzij allegear itselde. A. P. Om 'e "Green Mist" ûntstiet de ienheid fan fertroulikens oan' e algemiene ymplisyt wrâld fan 'e "Art of Nightmare".
De "mist" timmerman en "duizeligheid" fan Hichkok lizze op ferskillende peallen: ûnferstannich (leech-budzjet Mystical horror) en rasjonele (tige yntelligint detektive / thriller). Yn 'e "Griene mist", dizze formele antipoden, wylst jo in eigen karakterheid behearje, generearje in nije oertsjûgjende ôfbylding.
Ferjitten, oars wurde unbekende films in finster yn 'e takomst fan' e bioskoop, om't se sjen litte, om't se trochgean te bestean dat har krêft net is útput, nettsjinsteande it "geweld", produsearre troch montearjen troch montearjen troch montearjen troch te montearjen, produsearre troch montearjen troch montearjen troch montearjen troch te montearjen, produsearre troch montearjen troch te montearjen. Mei tank oan 'e "Green Mist" Meitsje dizze films in nije foarm en in nije betsjutting, lit de ûnderbewuste enerzjy frijmeitsje fan' e makkers en ynstallearje yn 'e sjogger, de smaak fan ûnbekende, foarmich, brekke frame. "Griene mist" is in multi-laach, spookjes weven it doek, wêryn de skiednis fan 'e stêd, tekenje, tekenje, refleksjes, refleksjes op' e aard en evolúsje fan 'e filmtaal binne ferbûn.