Le cinéma militaire est bon et différent. Time Out a choisi 13 films importants à visionner le jour du défenseur de la patrie.
"Grues de monstre" (1957)
Quoi: les classiques immortels du cinéma soviétique de l'amour pendant la guerre.
Ce film culte Mikhail Kalatozova sur le jeu de dramaturge Viktor Rosova reste toujours l'une des deux cassettes domestiques, qui a reçu l'attribution la plus élevée du Festival du film de Cannes dans toute son histoire. Une telle évaluation n'est pas surprenante - l'histoire de l'amour, de l'habitation, de la séparation et du goût amer de la victoire, joué par un duo exceptionnel de Samoilov-Batalov et tourné par la caméra de l'opérateur brillant Urusvsky, malgré son innovation stylistique, a une polyvalente valeur. Le plus triste que la gloire méritée "voler les grues" a été acquise tout d'abord en Europe, restant pour le moment étant une image "intelligente" pour la visionneuse soviétique. Aujourd'hui, heureusement, personne n'a aucun doute - c'est l'une des plus grandes drames militaires de l'histoire du cinéma.
"Enfance Ivanovo" (1962)
Quoi: Regard sur la guerre avec les yeux d'un enfant du directeur №1 en Russie.
Le premier film complet Andrei Tarkovsky Rassembla a pris de l'or dans un festival de film à Venise et a prescrit le nom du directeur dans les manuels de cinéma. Mais l'histoire de l'officier de renseignement de 12 ans Ivan (Piercing débute de Nikolai Burlyaev), qui est arrivé à l'avant après la mort de toute la famille, a initialement mis un administrateur complètement différent. Tarkovsky fortement risqué, en prenant soin du matériel avec un trou dans le budget et le train "Échec du cinéma", mais l'impact émotionnel de la photo a renversé toutes les attentes négatives: "L'enfance d'Ivanovo" montre l'un des portraits psychologiques les plus précis d'un adolescent , guerre blessée pour toujours.
"Vérification de la route" (1971)
Quel film honnête est à peu près que non seulement les héros gagnent la guerre.
Comme de nombreuses bandes "Thaws", qui ont offert leur point de vue sur des événements clés de l'histoire du pays, l'image de Alexei allemand a eu lieu pendant une longue période "sur l'étagère", libérée uniquement dans la location de 1986. Dans toute la sympathie du directeur à ses héros, l'un d'entre eux était l'Arménien rouge cédé par les Allemands - une collaborationiste qui a reçu une chance de rédemption du chef de l'équipe partisane. Cependant, il est un caractère profondément humaniste si ambigu, mais de l'intrigue non la moins véridique de l'histoire de la Grande Guerre patriotique et rend le film si pertinent à notre époque: lorsque le passé historique est exposé de toutes les manières une révision, elle ne sera pas Soyez superflu pour rappeler que la victoire n'est pas seulement des héros.
"... et Dawns ici sont calmes" (1972)
Quoi: un film rapide sur les filles en guerre.
Comme le même nom de Boris Vasilyeva, le ruban Stanislav Rostotsky sur les cinq Zénitiens et leur commandant qui a donné un combat inégal aux Allemands-saboteurs dans la forêt karélienne, sont devenus un véritable succès de la location soviétique et sont toujours énumérées parmi les peintures préférées des Russes à propos de la grande guerre patriotique. Le destin des filles inscrites à l'armée directement du banc d'école, porte dans cette histoire un caractère délibérément généralisé - et grâce à cela, ce qui provoque le spectateur encore plus forts émotions. Nous pleurons parce que ce sont des béton zhenya, Rita, Lisa, Galya et Sonya meurent des mains des fascistes, et parce que la vie elle-même face à Young et plein d'espoir lumineux des filles sort sous l'oppression mertilesse de la guerre.
"Hunter de cerf" (le chasseur de cerfs, 1978)
Quels sont les classiques du cinéma américain sur les blessures non-paradis de la guerre vietnamienne.
Le tissu Epic Michael Ciminin de trois heures a été reproché que sa scène scandaleuse est le jeu de prisonniers de guerre américains dans la roulette russe - ne s'est jamais produit en réalité. Étant donné que les preuves de la défense du film n'étaient pas présentées, il est tout à fait possible que le directeur ambitieux ait également apporté, obligeant le jeune de Niro et Wacken à souffler une balle dans le temple. Cependant, du point de vue de la photo elle-même, qui a pris cinq Oscars et est devenu l'exemple le plus brillant du cinéma anti-guerre, il n'a même pas de compte de rien: dans l'histoire de la vie des travaux d'usine, dont Le destin s'est avéré être brutalisé par le Vietnam, la métaphore de la roulette alors que la folie de la guerre est lu sans faille.
"Allez regarder" (1985)
Quoi: Un enseignant un film véridique sur les horreurs des opérations punitives nazies.
Comme "l'enfance Ivanovo", "va voir" parle des grands yeux domestiques d'un adolescent - le garçon biélorusse, qui a été témoin des activités de l'escadron allemand de la mort. Cependant, aucun symbolisme et la perfection esthétique de Tarkovsky, vous ne trouverez pas ici. Au contraire, le directeur, élément de Klimov, supprime le cinéma à la terre extrêmement simple, ce qui donne aux horreurs de la guerre dans la croissance complète du film. Et comme un plat, affreusement joué de manière affranchie par Alexei Kravchenko, une fois vu, oubliez-les jamais ne travaillera jamais déjà.
"Peloton" (peloton, 1986)Quoi: des exemples du film que dans la guerre est la bataille principale - pour l'âme du soldat.
Pour Oliver Stone, plus d'un an qui a servi dans le cadre de la division d'infanterie pendant la campagne vietnamienne, la "peloton" est devenue beaucoup de travaux révolutionnaires: la photo a reçu les principaux prix de l'industrie du film occidental, de l'Oscar à la "Golden" Globe ", et la pierre s'est finalement établie comme un directeur sans compromis. Dans le même temps, son film, racontant les relations difficiles de soldats dans le cadre d'un peloton, bien que les détails irréprochables de la vie militaire, et en général, sont symboliques et, dans un sens, voire de caractère religieux. Malgré la probabilité de la vie des soldats, sans précédent au cinéma américain (voir "Hunter on Deer"), la pierre promesse générale en pierre philosophiquement universelle: il n'y a rien d'héroïque dans la guerre et la notoire lutte de bonté avec le mal arrive d'abord dans le l'homme lui-même.
"Coquille entièrement en métal" (veste en métal complet, 1987)Quelles sont la puissante déclaration anti-militariste de l'auteur de l'Odyssée de l'espace.
Le célèbre tableau Stanley Kubrick sur la façon dont les États-Unis de Mamajniki Sokes cultivaient des tueurs de Vietnam, ont longtemps été passés dans le dessus des principaux films anti-guerre de tous les temps. Dans le même temps, il est impressionnant ici dans la première place non pas de scènes de combat naturalistes, mais des épisodes de formation militaire, menée sous la direction du sergent de fanatique Hartman. Un officier qui interse les équipes de construction avec des malédictions et des entraînements sélectionnés dans les chefs de recrute les noms de criminels célèbres comme des exemples d'imitation, ne perdent toujours pas leur effet ni pertinence. Ainsi que le film lui-même, imaginant la ligne sous la compréhension de la guerre vietnamienne par les cinéastes américains du XXe siècle.
"Ligne rouge mince" (la ligne rouge mince, 1998)Quoi: le cinéma épique de Dieu en guerre.
Avec cette image, l'une des répertoires les plus remarquables et nulles telles que la nouvelle Hollywood - Terrence Malik - est revenue au cinéma après 20 ans d'ermite volontaire. Son épopée militaire de trois heures ne couvre formellement qu'un seul épisode de la bataille en plusieurs étapes pour le Guadalcanal. Cependant, le futur auteur de l'arbre de la vie produit déjà des signes du grand style, qui révélera pleinement ses futures bandes: allume la caméra des acteurs en palmiers et à des insectes, utilise l'Ausover comme outil principal de Le récit et fournit la scène féroce de la bataille des insertions documentaires de la faune sauvage dans le monde. En un mot, ayant gâché toutes les lois du genre et développé par le concept de l'industrie, peint le vrai film poétique, dans lequel les chevaux sont empêchés dans un tas, des personnes et entre les lignes brise soudainement la vérité de la fréquence sur le Dispositif triste de ce monde.
Waltz avec Bashir (Vals im Bashir, 2008)Quelle est la reconnaissance d'un soldat israélien sur un cas ambigu dans l'histoire du pays.
Comme la "peloton" Oliver Stone, "Waltz avec Bashir" est entièrement et entièrement fondée sur l'expérience personnelle de son directeur Ari Folman, au début des années 1980, participant aux hostilités au Liban du côté d'Israël. De plus, le film est pratiquement un documentaire, se tournant vers l'histoire confessionnelle du Folmin lui-même et ses collègues qu'ils ont survécu, étant des infanimateurs âgés de 19 ans lors du massacre notoire dans les camps de Sabra et Shatila. L'exceptionnel de ce cinéma peut être appelé beaucoup, en commençant par la tonalité de ton déjà mentionnée et se terminant par un style d'animation unique conçu spécifiquement pour la photo. Cependant, comme dans la célèbre preuve documentaire de "Shoa", le fait même de la reconnaissance de la réalisation d'atrocités est le plus important ici - une étape sur laquelle les États eux-mêmes qui ont participé à cela n'ont pas réussi à partir.
"Seigneur de la tempête" (le casier blessé, 2008)Quoi: les jours de semaine de sapeurs américains en Irak du créateur "sur la crête de la vague".
Avant Catherine Bigelou Cinéma (sans parler de la littérature) plus d'une fois appliquée au sujet "Guerre - Le médicament principal de l'humanité". Mais le succès du "Seigneur de la tempête", qui a gagné six primes d'Oscar, non dans la nouveauté du conflit, mais dans l'intonation quotidienne, avec laquelle cette histoire est racontée. Bigelou, étant l'auteur de militants et de thrillers politiques extrêmement dramatiques, pour la première fois dans ses retraites de carrière des techniques habituelles et élimine le cinéma tendu sur une personne et son appel (le rôle révolutionnaire de Jeremy Renner, connu sur les films Marvel), dans lequel la guerre irakienne ne sert que le fond nécessaire. Et voici des miracles: sans drame inutile, avec l'aide d'une caméra faite à la main et d'une parcelle fermement abattue, elle s'est avérée un portrait dégénéré d'un Américain moderne qui s'envierait.
"Pour des raisons de conscience" (Hacksaw Ridge, 2016)Quoi: le cinéma humaniste concerne la victoire de l'Esprit sur l'horreur de la guerre.
Dans cette image délibérément mélodramatique, avec laquelle Mel Gibson est revenue au directeur après un exil de dix ans d'Hollywood, apparemment trop de beaux soldats, avec des angles magnifiquement supprimés sous des mots magnifiquement prononcés. En fait, après la scène de combat d'ouverture, il est possible de décider que nous avons les prochaines canneberges sur le patriotisme américain, dans lequel les horreurs de la guerre sont justifiées par la vocation de la vocation. Heureusement, la nature humaniste de cette bande, en revanche, ne peut être envie que. Gibson, qui était auparavant clignotant pour l'histoire du Christ, supprime à tout la biographie de la Catégorie Desmond de Dossa - Le véritable soldat-refus, qui a sorti 75 personnes lors de la bataille pour Okinawa sans un seul coup - et la vie naturelle de Le saint, dont l'esprit a cassé non seulement l'aversion des collègues cyniques, mais presque humilié la mort elle-même. Et comme dans la finale, les soldats ont tendance la tête devant l'artiste Garfield, sur laquelle l'image est assise dans le tort, et nous nous tournons pour être sans armes devant le génie du réalisateur de Gibson, qui supprime un grand cinéma Duddy, Peut-être, comme aucun autre.
"Ils ne seront jamais plus âgés" (ils ne vieilliront pas de vieillir, 2018)
Quel est le documentaire innovant sur la Première Guerre mondiale.
"Ils ne seront jamais plus âgés" Il est habituel de se soumettre à la réalisation technique de Peter Jackson, qui, par ordre du musée de l'armée impérial "ravivé" 100 heures de tournage d'archives avec l'aide de technologies informatiques, d'effets sonores et de réel audio de réel anciens combattants de la Première Guerre mondiale. Dans les mains du réalisateur "Seigneur des Anneaux", le matériau acquiert vraiment non seulement la couleur et le son, mais aussi la portée épique, laquelle dans la journée avec le feu ne sera pas dans la chronique de ces années. Et pourtant, l'effet principal, assez curieusement, ne produisez pas d'innovations non techniques dans le traitement de l'image et les voix des participants directs de la guerre montées par Jackson dans une histoire cohérente et existant sur la photo. Ce sont leurs souvenirs délicats et grossiers, émotionnels et secs de la vie militaire, des cas sur l'avancée, la peur de la mort et le retour à la maison signalent le film que la vivacité surnaturelle, qui n'est capable d'aucun, même du dispositif le plus avancé du monde. Et donc, probablement, le cœur est si difficile quand ils réalisent soudainement que toutes ces personnes ne sont plus vivantes.