À la fin de chaque année, il est de coutume de résumer les résultats musicaux. Et nous résumons au début de l'année suivant. Dans le 2020ème, de nombreux excellents albums sont sortis, alors choisissez seulement dix d'entre eux était une tâche très difficile. Nous avons décidé de faire ce top de telle manière que de vous montrer la variété de genre de musique moderne. Ici, vous trouverez à la fois l'album triomphal Fiona EPLL et un excellent compte rendu des métallistes peu connus, et une grande courbure norvégienne incroyablement belle, et beaucoup plus. Un bonus spécial pour cette période de playlist jointe des meilleures chansons l'année dernière.
Fiona Apple récupère les coupe-boulons
Pendant 24 ans dans sa carrière et sa vie, les FIOOtions EPL ont tellement devenu suffisant pour une autobiographie solide. Dans les interruptions entre tous ces cas de Fiona, ont continué à enregistrer d'excellents albums. Au moment de la libération de la cinquième pleine longueur (le passé a été publié il y a huit ans), l'Epple avait accumulé un fond solide et une réputation talentueuse a été formée, mais une artiste absolument non gérée.
Fetch the Bolt Cutters Album enregistré dans un classique instantané: Même si vous essayez d'essayer de bien essayer, vous ne trouverez pas l'enregistrement d'évaluation inférieur à 80. Et un certain nombre d'éditions de pointe et mettez un maximum de 100 sur 100. Ainsi, probablement, Nous traitons avec vous avec l'album de l'année - la plaque nerveuse, émotionnelle et très originale, qui devrait être écoutée. Fiona utilise une boîte à outils suffisamment misérable (à l'exception du piano et de la percussion, il n'y a pas tant de sons), mais il parvient en même temps de donner un travail très inventif et multiforme avec les textes qui ont déjà désassemblé des citations. À la fin de l'année, chercher les couteaux de boulons a été prévisible sur le dessus de la majorité absolue des cotes et a été démontée dans une variété d'évaluations, alors assurez-vous d'écouter ce chef-d'œuvre. Vous ne regretterez pas!
Le génie du parfum fixe mon coeur sur le feu immédiatement
Le génie des parfums a longtemps été répertorié entre les musiciens talentueux et prometteurs, dont la louange, mais louange modérément. Avant de vous joindre, il est arrivé en 2020 lorsque le musicien américain Mike Andreas a publié son cinquième album Studio fixé mon cœur en feu immédiatement. Son nom est très clair et reflète avec précision le contenu de l'enregistrement - à la fois flamme, émotionnel, lumineux et très intime. Flamme - Parce que le musicien éclabousse une telle gamme d'émotions et de nuances, ce qui semble suffire à la fourniture de l'électricité à la cerise ou à la karlet. Intime - parce que l'artiste parle de son personnel: à propos de ses plaies, de son monde, de ses démons. Tout cela est étroitement entrelacé dans un très beau produit avec d'excellentes mélodies, des arrangements riches et des chansons d'observation parfaitement avec des effets et des demi-têtes. Ce n'est pas simplement une collection de chansons - c'est toute une symphonie indépendante d'une personne qui est finalement restée seule avec lui et a pu dépenser un dialogue interne à grande échelle.
Yves Tumor Heaven à un esprit torturé
Il y a deux ans, l'expérimentateur américain IV Lesord a enregistré le troisième album complet de l'album en toute sécurité dans les mains de l'amour. La collection a reçu des notes suffisamment élevées, mais la turbidité est restée dans la catégorie des musiciens prometteurs, qu'ils connaissent et suivis de personnes qui ne sont que profondément intéressées par le sujet.
Le ciel à un esprit torturé a sauté beaucoup plus haut que son prédécesseur. Ici, le multi-instrumentaliste américain est révélé non seulement en tant que personne qui travaille scrupuleusement sur le son et construit méthodiquement le style de son auteur, mais également comme écrivain phénoménal capable de créer de belles mélodies. Le rétrofuturisme, qui joue au paineur de cet album, ne réussit pas autant que les nombreux fans des années quatre-vingt qui connaissent leur sommet maintenant et sont appropriés et pliés soigneusement dans une image brillante et distinctive. Il a une place et des expériences agressives et un genre de chansons lumineuses et un groove funk. Le paradis à un esprit torturé est l'un des albums les plus puissants de cette année et une collection forte concurrente d'élèves de toutes sortes de notes.
Courir les bijoux RTJ4
L'album principal de juin et la bande originale idéale pour des événements aux États-Unis. Maintenant, courez les bijoux est juste une langue du groupe HIP-HOP ne tournera pas: le duo jongle dans de nombreux styles et fait de la musique puissante et intemporelle. Aucune nouvelle école et une nouvelle file à la mode - Ici, la colère et l'agression sont combinées à des crochets lumineux et démétiques, ainsi qu'un sous-texte solide et politique - avec des rythmes de danse pratiquement. RTJ4 est le travail le plus opportun et le plus puissant de Duet Discographie: Oldskul Ooh la La, rue hurlant goonies vs. E.t. Dans l'esprit des militants les plus énergiques Prodigy, psychédélique tirant la broche avec un incroyable Josh Humm sur les voyages - chaque piste de cet album peut être proclamée avec un petit chef-d'œuvre. Exécutez les bijoux Retour à la hip-hop aux origines, remplissez-la de vie et d'énergie, purifiez des strass, des ponts pas chers et des clownades décoratifs. Si vous avez été marqué avec Okomin Glem, allumez RTJ4 et profitez de l'énergie d'origine.
Destroyer avons-nous rencontré
Dan Bezhar semble être plus célèbre pour le large public selon le nouveau groupe de pornographes, bien que son projet principal soit et reste destroyers - bizarre, ironique et très musicale. Sous ce signe, Bejar a publié 12 albums en format complet, mais le plus important d'entre eux est devenu Kaputt, capturé par les critiques mondiaux. La saison des poison suivante et Ken ont seulement renforcé le destroyers dans des postes de haut niveau. Ceci est une moquerie, caricature, que l'on s'est finalement transformée en quelque chose de sérieux et du 12ème album de studio de Canadien comme en cerisier sur ce gâteau: une belle collection, une belle collection que vous devez toujours avoir écouté. Commencez par un merveilleux synthétiseur de repères simples et déplacez-vous - vous ne regretterez pas.
Gard Nilssen's Supersonic Orchestra Si vous écoutez soigneusement la musique est à vous
Le batteur norvégien Gard Nilssen est un musicien très fructueux, même sur les normes de jazz: en treize ans, il a enregistré environ 70 albums avec des compositions différentes! Mais nous proposons d'écouter ce particulier - enregistré visible au Festival international du festival de Jazz de Moine en 2019 par seize musiciens. Voici trois batteurs, trois doubles bassistes et une section en laiton de dix outils, dont la plupart sont des saxophones. Si vous aimez les gros pluies et le jazz orchestral, familiarisez-vous avec la discographie de Kamai Washington, puis cette entrée vous heurtera à votre cœur. La tradition est étroitement liée à une expérience audacieuse, un son juteux apporte un plaisir solide, de sorte que l'heure d'enregistrement vole imperceptiblement et souhaite immédiatement des additifs. Les Norvégiens sont capables de faire une otnaya jazz - vous avez une excellente occasion de m'assurer de nouveau à ce sujet.
Fontaines D.C. La mort d'un héros
Jeune groupe irlandais Fontaines D.C. S'appréclairement lui-même un premier album Dogel, qui est sorti en 2019 et était à des positions élevées dans les graphiques britanniques. Les musiciens n'ont pas attendu une longue période et une année plus tard a publié le deuxième album de l'album de l'album d'un héros - Le post de poche mélancolique, comme pour un intervalle de temps plutôt compressé, le groupe a fait une étape confiante dans l'abîme. Les musiciens eux-mêmes disent que le groupe de suicide, les garçons de plage, la maison de plage, ces âmes immortelles et la diffusion, ont été influencées par cette entrée. Vous pouvez donc imaginer à peu près à quoi attendre l'album de la mort d'un héros. Mais la chose la plus importante est que c'est très beau, bien que très sombre, typiquement musique britannique, grâce à laquelle Fontaines D.C. Libéré un nouveau niveau.
Idles Ultra Mono.
Les punks du ralenti britannique d'un phénomène sous-culturel pur inaperçus inaperçus dans les chadlliners de grands festivals (même avant une pandémie) et un groupe que tous les promoteurs de concerts veulent obtenir (bien sûr, sauf la Biélorusse). Les musiciens charismatiques et artistiques écrivent une affiche, accrochant des chansons qui tombent dans le public le plus large possible. Bien sûr, dans des cercles orthodoxes, un tel mouvement vers le grand public ne pouvait pas aider mais causer une vague de mécontentement, mais tout cela ressemble plus à un alésage. À l'heure actuelle, Holds - Le plus tourillant et populaire groupe punk: albums brutalisme et joie comme un acte de résistance - Energique et Hits - entendu à des trous et le nouveau Ultra Mono n'est pas aussi touché, mais pas moins de succès - est une peine digne de la discographie de l'abattage de la bande. Oui, sur cet enregistrement, il n'y a pas de coups de 100% comme Danny Nedelko ou Mère, mais c'est un travail totalement inventif et vigoureux capable d'accrocher même une personne extrêmement éloignée de la culture punk.
Moïse Sumney Græ.
Le musicien américain Moses Moïse Self a publié son premier album en 2017. Qu'est-ce que c'était pour la collection! Des arrangements généreux, des mélodies étonnantes et sincères, des voix d'artiste riches, qui lui-même ont écrit la majorité des compositions pour cet album et Thundercat en tant que guitariste de basse sur l'une des chansons - c'est déjà comme marque de qualité de signe. Il fut beaucoup loué, presque sur toutes les ressources de profil de soi, était dans le sommet des cotes. Le gars qui est né aux États-Unis, vivait au Ghana, puis rentré en Californie, personne n'a montré ses chansons à 20 ans. Et quand elle a montré, il s'est avéré qu'ils étaient beaux. Trois ans plus tard, les Moïse des chansons ont mûri pour le deuxième album et le relâchait immédiatement en deux parties - vingt chansons, un peu plus mat, en mettant l'accent sur un artiste étonnant vocal. Ses préases ne sont pas moins que les débuts de la soi: il y a une âme dans cet album, gros talents et sincérité. Et il y a aussi une liberté des modèles et des conventions: Moïse du Samui est un musicien autodidacte très distinctif, ses voix sonnent également comme par magie et dans le cadre de la musique électronique et encadré par un ensemble de cordes, et en général sans accompagnement musical. True, beaucoup dit qu'un chef-d'œuvre pouvait sortir de ces deux bonnes parties. Mais ce sont des nuances.
Faille
À propos du groupe de références de Los Angeles est connu très peu. Depuis la sortie de la précédente, le premier album a passé cinq ans. Pendant ce temps, les musiciens ont évidemment gagné de l'expérience et des idées fraîches et ont enregistré la faille monolithique - définitivement le meilleur album lourde de septembre. Stylistiquement cette entrée peut être notée par les balises "PostMetal", "Shugayaz", "Duma", mais en général, il est beaucoup plus diversifié et ne rentre pas dans un cadre évident. Il s'agit d'une musique sombre mesurée sans segments tranchants et trop forts et, au premier plan, il y a un chanteur Michel Malley, qui fait une incroyable chose avec sa voix: il y a tellement d'émotions et d'art convaincant que chaque chanson devient une petite représentation de théâtre dans le milieu de la route brumeuse crépuscule. Très beau record, et nous vous recommandons de payer une attention particulière à la composition monolithique peu profonde - la décoration actuelle de cet album.
Mais la playlist sur dix excellentes chansons l'année dernière:
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