Au cours des dernières saisons, un grand théâtre semble systématiquement être un opéra du sens occidental, sur les deux scènes, ils ont mis les principaux maîtres du directeur de l'opéra moderne. Chaque énoncé de ce type est d'intérêt, mais pas tous les devient chanceux. Nouveau "Salomé" - La chance inverse. L'Opere Richard Strausa a mis l'équipe européenne dirigée par le directeur Klaus Gutow, dirige des représentations du chef de musique du Théâtre Bolchoï Tugan Sokhiyev, dans les principales partitions, sont engagés dans des artistes européens invités et dans le titre - Star ascendant de la scène mondiale, la Artiste héréditaire de l'école russe Asmick Grigoryana. Une combinaison aussi exemplaire de forces internationales devrait être complétée par le fait que la performance est devenue une coproduction de l'opéra métropolitain, ce qui ne représente que le début de la coopération à long terme entre les principaux théâtres de New York et de Moscou.
À New York, la même performance ira après la fin de la pandémie là-bas, et il n'est pas immédiatement - probablement en 2025. Mais à Moscou, la série Premiere a déjà montré que dans l'histoire des coproduits de l'opéra de grande taille avec le monde opéra abrite la première Case - Plus tôt à Moscou sortit les performances déjà présentées dans d'autres scènes, ce qui ressemblait à une petite tournée. Maintenant - rien de tel que cela, au contraire, une projection de future Amérique est ressentie à Moscou: "Salomé" est la première première sur la phase historique du théâtre Bolchoï, à partir de laquelle il devient clair pourquoi les cadres de l'opéra métropolitain sacré ont reconstruit le dernier La technologie. À plusieurs endroits, toute la scène tombe sur l'ascenseur pour un étage entièrement bas (scène - Etienne Pliss), puis se lève à la même chose - bien que tous les cadavres restent à leur place. Un tel spectateur russe aime-y - je vais aimer et américain.
Pourquoi "Salomé" et ce qu'il est pertinent
Opera Richard Strauss sur les pièces de théâtre d'Oscar Wilde (1905) - Le chef-d'œuvre de l'époque de la décadence, décrivant une autre époque de décadence: les années récentes avant la venue du Christ. Les deux époques sont des rimes: les temps dorés des empires derrière, et devant la catastrophe, qui se produira, cependant, pas demain - il est donc temps de profiter de la beauté de la décomposition, d'une Derie et de la douceur de la débauche. Peut-être que l'ère actuelle est également des rimes avec le nommé, non par hasard, Salomé a été soulevé ces dernières années pour la troisième fois: Avant cela, il y avait des performances dans le "nouvel opéra", Moscou (2015) et dans le théâtre Mariinsky ( 2017)."Salomé" dans le grand - hybride du divertissement américain et du directeur européen moderne. En tant que directeur de réflexion pertinent, Klaus Gut est obligé d'apporter de l'histoire, racontée par le compositeur, certains "ajout de sens". L'histoire de la jeune princesse, qui a pris la tétrarque d'Hérode comme une récompense pour la danse de la tête de Jean-Baptiste (dans l'opéra qu'il porte le nom du prophète IOCANAAN), le réalisateur se transforme en l'un des épisodes de grandir la fille. Qui a grandi dans la famille d'un beau-père luxuriant, buvant des mères et qui a répondu, à partir de laquelle la scène ne montre que la similitude du rituel noir des statistes avec des chefs de chèvre (artiste aux costumes - Ursula Kudrena). L'action a été transférée au château étouffant de l'ère victorienne, du sous-sol dont les malédictions du prophète Iocanan. Les personnages descendent au sous-sol le long de l'escalier merve et nous irons sur l'ascenseur (de toute façon des vêtements de la garde-robe) - et nous y voyons une petite antiquité plus authentique: au moins, le prophète semi-année, barbouillé Avec citron vert et assis sur la chaîne, et la couleur des murs et des costumes avec des changements noirs sur blanc, seul le sang reste une écarlate.
Comment résoudre un problème de danse
Quant au Salomome lui-même, il convient de rappeler le film Pierre Paolo Pasolini "Evangile de Matthew", où Tsarevna est dirigé par une petite fille qui effectue une danse innocente. Ensuite, en 1964, il s'est avéré être frais dans un degré considérable car il a contrasté avec l'esthétique familière de l'opéra "Salomé", où le lot de capital a généralement effectué une chanteuse corpulente avec une voix puissante et des observations sensuelles. Le problème de tout administrateur est une décision de l'épisode avec une danse: peu d'opéra artiste capable d'ajouter au fardeau vocal du nombre chorégraphique, même si vous le sauveez de l'obligation de laisser tomber les sept couvertures. Claus intestin Episode avec une danse a décidé professionnellement - et même quitté les sept couverts: seulement ils se rendent à tour de rôle de chacune des sept salives d'âges différents, et l'aîné d'entre eux agit comme un collègue Guta - un directeur qui représente IROD dans des peintures vivantes la toute l'histoire de son humilité de l'enfance.
Ce qui est là avec la musique
Le tracé de l'opéra est tellement rapidement, le réalisateur, entre-temps, se souvient de la musique. Ainsi, l'un des sept saloma se produit avec un personnage de Kozlinogol un morceau de Vienne Waltz - et c'est exactement ce que vous ne jetez pas du score Strauss, laissez-le même Richard, et non Johann. Les oiseaux, le tourbillon dans l'orchestre - tout cela ne manque pas par les oreilles du réalisateur, et une manière ou une autre est comprise sur la scène (artiste de la lumière - Olaf Freens, projet vidéo - Roland Croat / Rocafim).
Mais la conversation sur la production aurait peu de sens si ce n'est pas une excellente performance musicale. L'orchestre de théâtre Bolchoï sous le contrôle de Tugana Sokyeva est transparent, malgré plus qu'une composition impressionnante, en flexant dans la formulation, flowemp dans les timbres et n'invalue pas les chanteurs - sauf s'ils sont encrassés dans le coin distant de la scène. Ce principe moderne d'actionnement - l'attention portée aux détails et la pensée de la chambre est parfaitement compatible avec l'art d'Asmick Grigoryan, dont le chant est rempli de nuances, de demi-têtes, d'entités sonores sophistiquées et de coûts presque sans forcer.
Le parti de Hérode est le même complexe que Salomome, mais Vincent Wolfsteiner peut chanter sans tension, sans sacrifier la clarté du texte et de l'art. Et d'autres artistes invités - Anna Maria Curai (Iodiada) et Thomas Mayer (IODIADA), Si vous appelez uniquement les chanteurs de la première composition, - harmonieusement unis avec les acteurs d'une grande troupe, qui ne sont pas aussi volumineux, mais le même important les rôles.
Et Klaus Gut m'a même laissé la lumière à la fin du tunnel décadent. En finale de l'opéra Salome, libérée de la forte charge d'enfance et laissant la tête du prophète adjacent au comte, va vers la lumière lunaire. Et bien que Hérode ordonne de la tuer, personne ne l'écoute.