Viime vuoden aikana suuri teatteri näyttää olevan länsimaisen järjen oopperatalo, molemmilla kohtauksilla he asettavat johtavat nykyaikaisen oopperan johtajan päälliköt. Jokainen tällainen lausunto on kiinnostava, mutta ei kaikki onnea. Uusi "Salome" - epäilemättä onnea. Ophere Richard Strausa laittaa johtajan Klaus Gutowin johtama eurooppalainen joukkue, joka johtaa Bolshoi Theatre Tugan Sokhiyevin musiikkipäällysteen, tärkeimmät väliseinät harjoittavat kutsutut eurooppalaiset taiteilijat ja otsikko - nouseva tähti maailman kohtauksen, Venäjän koulun Asmick Grigoryanin perinnöllinen taiteilija. Tällaista esimerkinomaista kansainvälisten voimien yhdistelmää olisi täydennettävä se, että suorituskyky on tullut suurkaupunkiseudun koproduktioksi, mikä on vain New Yorkin ja Moskovan johtavien teattereiden pitkäaikaisen yhteistyön alku.
New Yorkissa sama suorituskyky menee pandemian loppupuolella, eikä se ole välittömästi - oletettavasti vuonna 2025. Mutta Moskovassa ensi-ilta sarja on jo osoittanut, että maailman oopperan oopperakopioiden historiassa ensimmäiset Tapaus - aiemmin Moskovassa toi esiin jo esitetyt esitykset muissa kohtauksissa, jotka pienenivät kiertueella. Nyt - mitään sellaista, päinvastoin tulevan Amerikan projekti tuntui Moskovassa: "Salome" on ensimmäinen premiere Bolshoi-teatterin historiallisessa vaiheessa, josta tulee selväksi, miksi pyhät pääkaupunkiseudut rekonstruoivat viimeisimmät teknologia. Useissa paikoissa koko kohtaus kuuluu hissille koko lattialle alas (kohtaus - Etienne Pliss), ja sitten nousee samaan ylös - vaikka kaikki ruumiit pysyvät paikoillaan. Tällainen venäläinen katselija pitää siitä - pidän ja amerikkalaisen.
Miksi "Salome" ja mitä se on merkityksellinen
Opera Richard Strauss OSCAR Wilden näytelmissä (1905) - dekadenssin aikakauden mestariteos, jossa kuvataan toinen dekadence: viime vuosina ennen Kristuksen tulemista. Molemmat Erast ovat Rhymes: Kulta-aikojen kultaiset ajat, ja katastrofin edessä, joka tapahtuu kuitenkin huomenna - siksi on aika nauttia hajoamisen, Deryn ja Debaucheryn makeuden kauneudesta. Ehkä nykyinen aikakausi on myös riimi, jolla on nimetty, ei sattumalta, Salome on viime vuosina korotettu kolmannen kerran: Ennen tätä oli esityksiä "New Opera", Moskova (2015) ja MariSky-teatterissa ( 2017)."Salome" Amerikkalaisen viihdettä ja nykyaikaisen eurooppalaisen johtajan suuressa hybridissä. Kuten kaikki asianomainen ajattelujohtaja, Klaus Gut on velvollinen tuomaan historiaan, jonka säveltäjä kertoo, jotkut "merkityksen lisääminen". Tarina nuoresta prinsessasta, joka otti Herodin tetrarchin palkkiona Johanneksen johtajan tanssille (Oopperassa, jota hän pukeutuu profeetan Iocanaanin nimeen), johtaja muuttuu yhdeksi tytön kasvavan jaksosta Kuka kasvoi himollisen isäpuolen perheessä, juominen äidejä ja vastasi, josta kohtaus osoittaa vain sitkeiden musta rituaalin samankaltaisuutta vuohenpään kanssa (taiteilija - Ursula Kudrenassa). Toiminta siirrettiin viktoriaanisen aikakauden tukahduttavalle linnoitukselle kellarista, jonka profeetta ioocananin kiroukset. Hahmot menevät alas kellariin pitkin ihmeportaat, ja menemme hissille (joka tapauksessa vaatteista vaatekaappi) - ja näemme siellä hieman aitoa antiikin: ainakin profeetta puolivuosi, smeared Lime ja istuu ketjussa ja seinien väri ja puvut mustat muutokset valkoisella, vain veri on scarlet.
Miten ratkaista tanssi-ongelma
Mitä tulee Salomelle, kannattaa muistaa elokuva Pierre Paolo Pasolini "evankeliumi Matthewista", jossa Tsarevna johtaa pieni tyttö, joka tekee viattoman tanssin. Sitten vuonna 1964 se osoittautui tuoreeksi huomattavasti, koska hän vastasi oopperan "Salome" tuttu estetiikka, jossa pääoma erä suoritti yleensä runsaasti laulaja voimakkaalla äänellä ja aistillisella tasolla. Jokainen johtaja on päätös, jossa on päätös, jossa on tanssia: vähän, mikä Opera-taiteilija pystyy lisäämään laulua taakkaa myös koreografista numeroa, vaikka säästät sen velvollisuudesta pudottaa kaikki seitsemän kansi. Claus Gut episodi, jossa tanssi on ammattimaisesti päättänyt - ja jopa jätti seitsemän katettua: vain he kääntyvät jokaisesta eri ikäisistä seitsemästä syystä, ja heistä toimii kollega Guta - johtaja, joka edustaa IRODia elävissä maalauksissa Koko tarina lapsuuden nöyryydestä.
Mikä on musiikin kanssa
Oopperan tracting tontti on niin nopeasti, johtaja, joka puolestaan muistaa musiikkia. Joten yksi seitsemästä Salomasta toimii yhdessä Kozlinogolin luonteen kanssa Vienna Waltz - ja tämä on juuri sitä, mitä et heitä pois Straussin pisteet, anna hänen edes Richard, eikä Johann. Linnut, pyöriä orkesteri - kaikki tämä ei ole ohjaajan korvat, ja yksi tapa tai toinen on edessä vaiheessa (taiteilija valossa - Olaf Freans, videoprojekti - Roland Kroat / Rocafim).
Mutta tuotannosta keskustelu olisi vain vähän merkitystä, jos ei ole erinomainen musiikillinen suorituskyky. Bolshoin teatteriorkesteri Tuganana Sokyevassa on läpinäkyvä, huolimatta enemmän kuin vaikuttava koostumus, flexing frasing, virtaavat timbrassa ja ei niele laulajia - paitsi jos ne tukkeutuvat kohtauksen kaukaiseen kulmaan. Tämä moderni toimintaperiaate - huomiota yksityiskohtiin ja kamarin ajattelu on täysin sopusoinnussa ASMICK Grigoryanin taidetta, jonka laulaminen on täynnä vivahteita, halftoneja, hienostuneita ääniaineita ja kustannuksia lähes ilman pakottamista.
Herodin puolue on sama kompleksi kuin Salome, mutta Vincent Wolfsteiner voi laulaa ilman jännitystä uhraamatta tekstin ja taiteen selkeyttä. Ja muut kutsutut taiteilijat - Anna Maria Curai (Jodiada) ja Thomas Mayer (IOKANNAN), jos kutsut vain ensimmäisen koostumuksen laulajia, - harmonisesti yhdistynyt suuren ryhmän toimijoiden kanssa, jotka eivät ole niin laaja, vaan sama roolit.
Ja Klaus Gut jopa jätti meidät valon dekadent tunnelin lopussa. Oopperan lopullisessa salmisessa vapautettiin lapsuuden raskasta kuormitusta ja jättäen profeetan pään vieressä, menee kohti Lunar-valoa. Ja vaikka Herodes Tilaukset tappaa hänet, kukaan ei kuuntele häntä.