سینمای نظامی خوب و متفاوت است. زمان، 13 فیلم مهم را که در روز مدافع سرزمین پدر و مادر دیده می شود انتخاب کرده است.
"جرثقیل جرثقیل" (1957)
چه: کلاسیک جاودانه ای از سینمای شوروی عشق در طول جنگ.
این فیلم فرقه Mikhail Kalatozova در نمایشنامه نویس ویکتور Rosova هنوز تنها یکی از دو نوار داخلی است که بالاترین جایزه جشنواره فیلم کن را در کل تاریخ خود دریافت کرد. چنین ارزیابی بالا تعجب آور نیست - داستان عشق، زندگی، جداسازی و طعم تلخ پیروزی، که توسط یک دوئت برجسته Samoilov-Batalov بازی شده است و توسط دوربین اپراتور درخشان Urusvsky، با وجود نوآوری سبک خود را، یکپارچه است مقدار. غم انگیز است که افتخار سزاوار "پرواز جرثقیل" به دست آورد اول از همه در اروپا، باقی مانده برای زمان بیش از حد "هوشمند" تصویر برای بیننده شوروی باقی مانده است. امروز، خوشبختانه هیچ کس شک ندارد - این یکی از بزرگترین درام های نظامی در تاریخ سینما است.
"Ivanovo دوران کودکی" (1962)
چه: نگاهی به جنگ با چشم کودک از مدیر №1 در روسیه.
اولین فیلم کامل آندره Tarkovsky جمع آوری طلا را در یک جشنواره فیلم در ونیز گرفت و نام مدیر در کتاب های درسی سینما را تجویز کرد. اما داستان افسر اطلاعاتی 12 ساله ایوان (پر سر و صدا از نیکولای Burlyaev)، که پس از مرگ تمام خانواده به جلو رفت، ابتدا یک مدیر کاملا متفاوت قرار داد. Tarkovsky به شدت خطرناک بود، مراقبت از مواد با سوراخ در بودجه و قطار "سینما شکست خورده"، اما تاثیر عاطفی تصویر تمام انتظارات منفی را لغو کرد: "دوران کودکی ایوانوو" یکی از دقیق ترین پرتره های روانشناختی نوجوان را نشان می دهد ، جنگ برای همیشه مجروح شده است.
"بررسی جاده" (1971)
آنچه که یک فیلم صادقانه در این است که نه تنها قهرمانان جنگ را برنده می کنند.
مانند بسیاری از نوارهای "Thaws"، که نظرات خود را در مورد رویدادهای کلیدی در تاریخ کشور ارائه می دهند، تصویر الکسی آلمانی برای مدت طولانی "در قفسه" برگزار شد، که تنها در اجاره سال 1986 منتشر شد. در تمام همدردی مدیر به قهرمانان خود، یکی از آنها ارمنی قرمز بود که توسط آلمانی ها تسلیم شد - یک همکاری که فرصتی برای رستگاری از رئیس تیم پاتاشان دریافت کرد. با این حال، آن را عمیقا شخصیت انسانی بسیار مبهم است، اما از طرح نهال نهال از تاریخ جنگ های بزرگ میهن پرستانه و فیلم را به طوری که در زمان ما مرتبط است، زمانی که گذشته تاریخی در هر صورت تجدید نظر در معرض آن قرار می گیرد، این کار را انجام می دهد لازم است به یاد بیاورید که پیروزی نه تنها قهرمانان است.
"... و سپیده ها در اینجا آرام هستند" (1972)
چه: یک فیلم سریع در مورد دختران در جنگ.
مانند همان نام Boris Vasilyeva، روبان Stanislav Rostotsky در مورد پنج Zenitirians و فرمانده آنها که به مبارزه نابرابر به آلمانی ها - خرابکاران در جنگل کرلی، به یک ضربه واقعی از اجاره شوروی تبدیل شد و هنوز هم در میان نقاشی های مورد علاقه روس ها ذکر شده است درباره جنگ بزرگ میهن پرستانه. سرنوشت دختران در ارتش مستقیما از نیمکت مدرسه ثبت نام کرد، در این داستان یک شخصیت عمدی تعمیم یافت - و به لطف این باعث می شود که بیننده حتی احساسات قوی تر را ایجاد کند. ما گریه می کنیم زیرا این ها Zhenya بتن، ریتا، لیزا، Galya و Sonya از دست فاشیست ها می میرند و از آنجا که زندگی خود را در مواجهه با جوانان و پر از امید های روشن دختران تحت فشار بی رحمانه از جنگ است.
"گوزن شکارچی" (گوزن شکارچی، 1978)
کلاسیک سینمای آمریکایی در مورد آسیب های غیر بهشت جنگ ویتنام چیست؟
حماسی سه ساعته Michael Cimino پارچه ای را رد کرد که صحنه رسوایی او بازی زندانیان آمریکایی جنگ در رولت روسی است - هرگز در واقعیت رخ نداد. از آنجا که شواهدی در دفاع از فیلم ارائه نشده است، کاملا ممکن است که مدیر بلندپروازانه نیز به ارمغان آورد، مجبور کردن جوان د نیرو و Wacken به ضربه یک گلوله در معبد. با این حال، از نقطه نظر تصویر خود، که پنج اسکار را گذراند و به عنوان درخشان ترین نمونه از سینمای ضد جنگ تبدیل شد، آن را حتی یک مقدار از ارزش ندارد: در تاریخ زندگی کار کارخانه، که آن را سرنوشت تبدیل به ویتنام شد، استعاره رولت به عنوان جنون جنگ، بی عیب و نقص است.
"برو و نگاه" (1985)
چه: معلم یک فیلم درست در مورد وحشت عملیات تنبیه نازی.
مانند "دوران کودکی ایوانوو"، "برو و دیدن" مذاکرات در مورد چشم های بزرگ داخلی یک نوجوان - پسر بلاروس، که شاهد فعالیت های اسکادران آلمان از مرگ است. با این حال، هیچ نمادین و زیبایی زیبایی Tarkovsky شما در اینجا پیدا نخواهید کرد. برعکس، مدیر، عنصر Klimov، به شدت ساده، به برخی از معانی، سینمای زمینی را از بین می برد، به وحشت های جنگ در فیلم رشد کامل فیلم. و مانند یک تخت، ترسناک به طرز وحشیانه ای توسط الکسی کراوچنکو بازی کرد، یک بار دیده شد، آنها را فراموش کرده ام هرگز کار نخواهد کرد.
"گروه" (Plantoon، 1986)آنچه: نمونه هایی از فیلم که در جنگ نبرد اصلی است - برای روح سرباز.
برای الیور سنگ، بیش از یک سال که به عنوان بخشی از بخش پیاده نظام در دوران مبارزات ویتنام خدمت کرده بود، "گروه" به دست آوردن فرصت های زیادی شد: این عکس جوایز اصلی صنعت فیلم های غربی را از اسکار به "طلایی" دریافت کرد گلوب "، و سنگ در نهایت خود را به عنوان یک مدیر بی نظیر تاسیس کرد. در عین حال، فیلم او، گفتگو در مورد روابط دشوار سربازان در چارچوب یک گروهی، اگر چه جزئیات بی نظیر زندگی نظامی، و به طور کلی، نمادین و در برخی از شخصیت های مذهبی است. علیرغم احتمال زندگی سربازان، بی سابقه در سینمای آمریکایی (نگاه کنید به "شکارچی در گوزن")، وعده عمومی سنگ در فلسفی جهانی: هیچ چیز در جنگ هیچ چیز قهرمانانه وجود ندارد، و مبارزه مضر از خیرخواهی با شرارت اول در ابتدا اتفاق می افتد خود انسان
"پوسته فلزی همه فلز" (ژاکت فلزی کامل، 1987)بیانیه قدرتمند ضد نظامی از نویسنده "Odyssey Space" چیست؟
نقاشی مشهور Stanley Kubrick در مورد چگونگی در ایالات متحده آمریکا از Mamajniki Sokes رشد قاتلان برای ویتنام، به مدت طولانی در بالای فیلم های اصلی مبارزه با جنگ تمام وقت صرف شده است. در عین حال، در ابتدا در اینجا چشمگیر است، صحنه های جنگی طبیعی نیست، بلکه قسمت های آموزش نظامی، تحت رهبری سرگشتان متعصب هارتمن انجام شده است. تمرکز یک افسر که تیم های ساختمانی را با لعنت های انتخاب شده تقسیم می کند و به سران استخدام نام های مجرمان معروف به عنوان نمونه هایی برای تقلید، هنوز اثر یا ارتباط آنها را از دست نمی دهند. و همچنین فیلم خود، تصور خط تحت درک جنگ ویتنام توسط فیلمسازان آمریکایی قرن بیستم.
"خط قرمز نازک" (خط قرمز نازک، 1998)چه: سینمای حماسی خدا در جنگ.
با استفاده از این تصویر، یکی از برجسته ترین و هیچ کس مانند دایرکتوری های جدید هالیوود - Terrence Malik - پس از 20 سال از داوطلبانه داوطلبانه به سینما بازگشت. حماسه نظامی سه ساعته آن به طور رسمی تنها یک قسمت از نبرد چند مرحله ای برای گوادالکانال را پوشش می دهد. با این حال، نویسنده آینده "درخت زندگی" در حال حاضر نشانه های سبک بزرگ را تولید می کند، که به طور کامل در نوارهای آینده خود را نشان می دهد: تبدیل دوربین از بازیگران به درختان نخل و اشکالات، از Ausover به عنوان ابزار اصلی استفاده می کند روایت و کوره صحنه شدید نبرد مستندات از حیات وحش در جهان است. به یک کلمه، در تمام قوانین ژانر خراب شده و توسط مفهوم صنعت توسعه یافته است، فیلم شاعرانه واقعی را رنگ می کند، که در آن اسب ها در یک دسته، مردم جلوگیری می شود، و بین خطوط ناگهان حقیقت فرکانس را از بین می برد دستگاه غم انگیز این جهان.
والتز با بشیر (Vals im Bashir، 2008)به رسمیت شناختن یک سرباز اسرائیلی در مورد یک مورد مبهم در تاریخ کشور چیست؟
همانند "والتز با بشیر" والتز با بشیر "به طور کامل و به طور کامل بر تجربه شخصی خود را از کارگردان خود آری فولمن، در اوایل دهه 1980، شرکت کنندگان در خصومت های لبنان در کنار اسرائیل، به طور کامل تاسیس شده است. علاوه بر این، این فیلم عملا یک مستند است، به داستان اعترافاتی از خود و همکارانش که آنها جان سالم به در بردند، در دوران قتل عام در اردوگاه های صابرا و شتیلا، پیاده نظام های 19 ساله را به دست آوردند. استثنایی در این سینما می تواند بسیار نامیده شود، با شروع از تن از لحن های قبلا ذکر شده و پایان دادن به سبک انیمیشن منحصر به فرد طراحی شده به طور خاص برای تصویر. با این حال، همانطور که در شواهد مستند مشهور "شورا"، واقعیت به رسمیت شناختن اجرای جنایات مهم ترین در اینجا است - یک گام که در آن دولت هایی که در آن شرکت کردند، موفق به رفتن نبودند.
"پروردگار طوفان" (The Hurt Locker، 2008)چه: روزهای هفته ای از Sappers آمریكا در عراق از خالق "بر روی کرم موج".
قبل از کاترین Bigelou سینما (نه به ذکر ادبیات) بیش از یک بار اعمال شده به موضوع "جنگ - دارو اصلی انسان". اما موفقیت "پروردگار طوفان"، که شش امتیاز اسکار را به دست آورد، نه در نوآوری درگیری، بلکه در قرن روزه، که این داستان گفته شده است. Bigelou، که نویسنده ستیزه جویان بسیار دراماتیک و هیجان های سیاسی است، برای اولین بار در دوره های حرفه ای خود از تکنیک های معمول و از بین بردن سینمای تنش در مورد یک فرد و تماس او (نقش موفقیت جرمی رنر، که در فیلم های شگفت انگیز شناخته می شود) که در آن جنگ عراق تنها پس زمینه لازم را خدمت می کند. و در اینجا معجزات: بدون درام غیر ضروری، با کمک یک دوربین دست ساخته شده و یک طرح محکم شلیک شده، او یک پرتره دژنراتی را از یک آمریکایی مدرن که خود را حسادت می کرد، معلوم کرد.
"به دلایل وکسی" (Hacksaw Ridge، 2016)آنچه: سینمای انسانی در مورد پیروزی روح بیش از وحشت جنگ است.
در این تصویر عمدی ملودراماتیک، که ملا گیبسون پس از یک تبعید ده ساله از هالیوود به مدیر بازگردانده شد، به نظر می رسد بیش از حد بسیاری از سربازان زیبا، به زیبایی پرواز در زوایای زیبایی برداشته شده تحت کلمات زیبا نوشته شده است. در واقع، پس از صحنه مبارزه با افتتاح، ممکن است تصمیم بگیرد که ما در مورد وطن پرستی آمریکایی، که در آن وحشت های جنگ توسط حرفه ای توجیه شده است، ممکن است. خوشبختانه، ماهیت انسانی این نوار، در مقابل، تنها می تواند غصب شود. گیبسون، که قبلا برای تاریخ مسیح فریاد زد، در تمامی بیوگرافی دسموند فدرال دوسا - رأی واقعی سربازان، که 75 نفر را در طول نبرد برای اوکیناوا بیرون کشید بدون یک شات و زندگی طبیعی، از 75 نفر خارج شد سنت، که روح آن نه تنها دوست داشتنی از همکاران بدبینانه را شکست، بلکه تقریبا مرگ خود را فرو ریخت. و همانطور که در فینال، سربازان سران را قبل از هنرمند گارفیلد ترجیح می دهند، که در آن تصویر هر دو در اشتباه نشسته است، و ما در مقابل نابغه مدیر گیبسون، که یک سینمای بزرگ را از بین می برد، غیر مسلح می شود شاید، مانند هیچ چیز دیگری.
"آنها هرگز مسن تر نخواهند شد" (آنها شان رشد نمی کنند، 2018)
مستند نوآورانه در مورد جنگ جهانی اول چیست؟
"آنها هرگز مسن تر نخواهند بود" این معمول است که به عنوان دستاورد فنی پیتر جکسون، که به ترتیب از موزه نظامی امپریالیستی "100 ساعت فیلمبرداری آرشیو را با کمک فن آوری های کامپیوتری، جلوه های صوتی و برش های صوتی واقعی احیا کرد، ارائه می شود جانبازان جنگ جهانی اول. در دست "پروردگار حلقه ها" مدیر، این مواد واقعا نه تنها رنگ و صدا را به دست می آورد، بلکه دامنه حماسی نیز، که در روز با آتش، در کرونیکل این سالها نخواهد بود. با این حال، اثر اصلی، به اندازه کافی عجیب و غریب، نوآوری های غیر فنی را در پردازش تصویر تولید نمی کند، و صداهای شرکت کنندگان مستقیم از جنگ توسط جکسون به یک داستان سازگار و موجود در تصویر. این خاطرات ظریف و درشت، عاطفی و خشک و خشکی آنهاست، موارد پیشرفته، ترس از مرگ و بازگشت به خانه گزارش فیلم این فیلم است که زندگی فوقالعاده ای است که قادر به هیچ، حتی پیشرفته ترین دستگاه در جهان نیست. بنابراین، احتمالا قلب خیلی سخت است، زمانی که آنها به طور ناگهانی متوجه می شوند که همه این افراد دیگر زنده نیستند.