ایجاد مواجهه در موزه ها، قرار دادن اطلاعات در فضا آسان نیست، اما همیشه سازماندهی کار تیم چند رشته ای است. بنابراین، طراح نمایشگاه دارای دانش و مهارت های ذاتی در نمایندگان حوزه های مختلف از زنجیره تولید از ایجاد قرار گرفتن در معرض: معماری، طراحی نورپردازی، روانشناسی ادراک، بازاریابی، تولید. معمار و طراح، معلم دوره "طراحی نمایشگاه" در مدرسه معماری، مارشال الکساندر زیوزین در مورد این که چنین طراح نمایشگاه و چه چیزی باید تبدیل شود، گفت:
Alexandra Zyuzin Architect، طراح، مدرس "طراحی نمایشگاه" در مدرسه معماری مارس
اعتقاد بر این است که طراحی نمایشگاه ها می توانند تنها یک معمار یا یک طراح داخلی را توسعه دهند. با این حال، این حرفه ها عبارتند از دانش و مهارت های بسیاری، نه در اجباری برای طراح نمایشگاه ها. آنها نیاز به تلاش و زمان زیادی برای کارشناسی ارشد دارند و بر جنبه های قابل انعطاف خاص تاثیر نمی گذارند. شما باید دانش خود را بدست آورید، بدون ادبیات کیفی در روسیه، و نه یادگیری یکپارچه از این حرفه خاص هنوز مشاهده نشده است. بیایید سعی کنیم آن را مشخص کنیم که چه نوع حرفه ای و آنچه شما باید بدانید و بتوانید در طراحی نمایشگاه ها شرکت کنید.حساسیت و 30th
مهارت اساسی هر طراح توانایی به شدت درک جهان در سراسر جهان است و احساسات خود را به فرآیند خلاق هدایت می کند. با توجه به احساسات و احساسات می تواند تقریبا همه باشد، به استثنای رنج از پاتولوژی های خاص، تنها برای گوش دادن به احساسات خود، توسعه، غنی سازی و برداشت های خود را از هنرهای مختلف، مکان ها و رویدادها مهم است. ایجاد چیزهای ادعایی برای قادر بودن قادر به توانایی، و این مهارت به دست آمده است. مهم این است که در نمایشگاه های خوب شرکت کنید، آنها را به طور دقیق در نظر بگیرید، تلاش کنید تا بدانید چه چیزی و چگونه انجام می شود چرا آنها باعث احساسات و احساسات خاصی می شوند. بهتر است مشاهدات خود را ضبط کنید - نوشتن یا طرح. بدون نیاز به امید به عکاسی، زیرا فرایند فعال با دخالت فیزیکی و خلاق در اینجا مهم است: در حالیکه ما در حال تلاش برای توصیف احساسات خود هستیم، ما آنها را کار می کنیم.
نمایشگاه "0.8.5" در موزه تاریخ گلاگ، نویسندگان - دانشجویان اولین جریان جریان "طراحی نمایشگاه"، 2020
تفکر خلاقانه
در نمایشگاه، ما معمولا برای جلوه های جدید به منظور غنی سازی دنیای درونی ما، تجربه های تازه ای را تجربه می کنیم و چیز جدیدی را یاد می گیریم. رودولف استینر، بنیانگذار Anthroposophy، استدلال کرد که بهترین راه ها با کمک تمثیل و تمثیل در حال توسعه است. برای ایجاد یک طراحی نمایشگاه، مهم است که بتوانیم تفکر تصویری را اعمال کنیم. هر گونه موضوع نمایشگاه، لازم است که آن را در فضا ارائه، ترجمه به زبان رسانه های فیزیکی و / یا دیجیتال. معانی توسط نویسندگان یا مربیان گذاشته شده اند تا به بازدید کننده کمک کنند تا آنها را درک کنند. اما اگر شما آن را مستقیما انجام دهید، این تصورات خراب خواهد شد، یا تنها احساسات سطحی باقی خواهد ماند.احساسات و رفتار مخاطبان در نمایشگاه "0.8.5" در موزه سابقه Gulag
توانایی تجزیه و تحلیل
برای ساخت ایده موفقیت آمیز نمایشگاه، ابتدا باید مواد را بفهمید. صرف نظر از مقدار مواد، exposurener مهم است که حفظ شدت توجه و مطالعه در جزئیات همه چیز مربوط به نمایشگاه آینده: یک مهمانی؛ تاریخچه موضوع ذکر شده، اشیاء، شخصیت ها؛ سابقه ای که در حال نمایش مشابه کسانی هستند که در شهر هستند، در جهان؛ ویژگی های مجموعه؛ ساختمان خود و فضای نمایشگاه، محدودیت های ایدئولوژیک و فنی آن. اغلب اطلاعات زیادی وجود ندارد، هیچ کس آنها را فراهم نمی کند، و شما باید کمی برای دریافت اطلاعات کمی بازی کنید.
نمایشگاه "0.8.5" در موزه تاریخ گلاگ، نویسندگان - دانشجویان اولین جریان جریان "طراحی نمایشگاه"، 2020
کار با فضا، مجموعه، بیننده
مفهوم مختصر به ندرت شامل دستورالعمل های واضح است، به عنوان مورد نیاز برای قرار دادن نمایشگاه ها در سالن ها. گاهی اوقات خود ستارگان وجود ندارد. طراح خود باید قادر به کشف نحوه استفاده از اشیاء و نحوه صرف بازدید کننده به آنها باشد. در اینجا شما به مهارت های صحنه و طراح مبلمان نیاز خواهید داشت. مسیرها می توانند هر دو به وضوح مشخص و متغیر باشند، با امکان تفسیرها. لازم به درک چگونگی توجه بازدید کننده (رفتار افراد در نمایشگاه ها) و نحوه مدیریت آن ضروری است. ابزارهای زیادی برای این وجود دارد: نور، صدا، گرافیک، تراکم و توسعه رشد، دیدگاه های گونه ها و غیره شما باید بتوانید آنها را درمان کنید یا بدانید که چگونه کار می کنند تا بتوانند به طور صحیح کار یک متخصص را انجام دهند.نمایشگاه "0.8.5" در موزه تاریخ گلاگ، نویسندگان - دانشجویان اولین جریان جریان "طراحی نمایشگاه"، 2020
مهارت های فنی، دانش بازار و هنجارها
به منظور تحقق بخشیدن به ایده درک نمایشگاه، لازم است تصور کنید آن را در برخی از فرم رسمی؛ اول، کسانی که با ایده و بودجه موافق هستند، پس - کسانی که با توسعه مقابله خواهند کرد. موارد متفاوت هستند، اما ایده آل شما باید طرح، کاهش و جابجایی توسعه، نقاشی های محصولات خاص (مخازن، مخازن، و اشیاء دیگر که در فرم به پایان رسید)، طرح های نور و چند رسانه ای، نقاشی های کلیدی را تجسم نکنید. این را می توان در برنامه های مختلف (به سرعت و با دقت) یا دست انجام داد. کسی فقط یک طرح دقیق و دستورالعمل های متن اتفاق می افتد. با این حال، به منظور طراحی توسعه، شما باید بدانید بازار مواد محلی به خوبی، درک نحوه جمع آوری یک یا چند طراحی دیگر، که قابلیت های تولید در دسترس است. همچنین به یاد داشته باشید که هر نمایشگاه باز در یک فضای عمومی باز می شود، و به این معنی است که هنجارهای خاصی توزیع می شوند: تاثیر و فلوئورسم آتش محصولات، در دسترس بودن بازدید از دسته های مختلف مردم و غیره
نمایشگاه "0.8.5" در موزه تاریخ گلاگ، نویسندگان - دانشجویان اولین جریان جریان "طراحی نمایشگاه"، 2020
دانش و مهارت های ذکر شده در بالا به اندازه کافی برای شروع تمرین در حرفه کافی خواهد بود. این یک لیست کامل نیست و نمی تواند نهایی باشد، زیرا این حرفه به طور مداوم به طور مداوم توسعه و تغییر می کند، با توجه به تغییرات رخ داده در موزه ها، نمایشگاه ها، هنر، زندگی روزمره. نمایشگر موفقیت آمیز می تواند اگر شما آماده باشید تا به این درس اختصاص دهید قدرت و زمان خود را به طور مداوم یاد بگیرید و دانش خود را عمیق تر کنید.
و شما می توانید این مسیر را بر روی طرح طراحی حرفه ای Pro "در مدرسه معماری مارس از 13 مارس آغاز کنید.
عکس ها توسط سرویس مطبوعاتی ارائه می شود.