نمایشگاه "(بدون) تحرک" شروع به کار در "Manege" کرد. این بیش از 150 آثار مجسمه سازان روسی سال های مختلف - از نیمه دوم قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم است.
برای بیش از دو سال، کارکنان ده ها موزه روسیه یک مطالعه تاریخی هنری در مقیاس بزرگ انجام دادند. آنها آثار مجسمه ای نادر و ویژه ای از قرن های XVIII-XX را انتخاب کردند. سپس، کار در نمایشگاه آغاز شد: سالن های "Maneja" صادر شده به عنوان تئاتر پخش شده، نمایشگاه ها همراه با Passages از اپرا. "تولید" این پروژه در کارگردان تئاتری واسیلی ورکاتوف مشغول به کار بود.
"مقاله" گذشته نگر از مجسمه روسیه را مورد بررسی قرار داد و متوجه شد که چگونه آن را ایجاد کرد. دفعات بازدید: "(نه) تحرک تنظیم شده است،" که می تواند در آن دیده می شود و آن را ترکیبی از اپرا و مجسمه ها.
آدرس: CHZS "Manege"
زمان: تا 16 مه
لینک: manege.spb.ru.
ورود: 300 روبل
چه چیزی را می توان در نمایشگاه مشاهده کرد؟مربیان النا کرپوا (موزه روسیه)، Evelina Tarasova (Hermitage)، و همچنین ولادیمیر Evseev و Elizaveta Pavlychev از "Maneja" انتخاب شده برای نمایش بیش از 150 آثار 65 مجسمه سازان که از قرن XVIII به قرن XX کار می کردند. به عنوان مثال، 1700s نشان دهنده یکی از اولین مجسمه سازان روسی فدوات شبین، XIX Century - استاد آمپور استاد واسیلی دلوم-مالینوفسکی و انیاتیزم Evgeny Lancer. به عنوان مثال، در نمایشگاه و آثار نویسندگان که در ابتدای قرن بیستم کار می کردند، به عنوان مثال یکی از بزرگترین مجسمه سازان امپراتوری اواخر روسیه ولادیمیر Beklemishev وجود دارد.
آثار این نویسندگان در "Manege" از 32 موزه روسی، از جمله هر دو سیستم عامل بزرگ (به عنوان مثال، گالری Tretyakov، Hermitage و موزه روسی) و موزه های کمتر شناخته شده از مناطق مختلف کشور به ارمغان آورد. هدف این پروژه نه تنها نشان دادن توسعه هنر پلاستیکی داخلی است، بلکه همچنین به "احیای" مجسمه سازی، یادداشت ارشد الیزابت پویلیچف اشاره می کند.
الیزابت پابلیچف
نمایشگاه بشقاب
- [این] یک تلاش جسورانه برای نگاه کردن به مجسمه به عنوان یک دیدگاه مستقل و خود بی نهایت از هنر بصری: بدون محله معمولی با نقاشی و بدون مشارکت فعال در معماری. ایده نمایشگاه این است که مجسمه سازی حق صدای مستقل را بدهد و انگیزه های احساسی را به یک بیانیه رایگان بفرستد.
برگزارکنندگان مخاطب را فقط شاهکارهای شناخته شده را نشان نمی دهند: شما می توانید در سالن نمایشگاه مشاهده کنید و مجسمه های شناخته شده ای را که قبلا عملا نمایش داده شده را مشاهده کنید. بنابراین، در یکی از گالری ها در طبقه همکف، تعدادی جواهرات مجسمه سازی برای کشتی های ناوگان روسی وجود دارد. به عنوان مثال، یک رقم خرس، ساخته شده توسط Peter Klodt برای Stern از پیچ پیچ. در کنار این نمایشگاه شما می توانید دکوراسیون کشتی ها را پیدا کنید، به نام Kuzma Minin و Dmitry Pozharski. بسیاری در سالن ها و پرتره های دیگر ارقام از تاریخ روسیه: نویسندگان، فرمانده، امپراتور و امپراطوری.
برای قرار گرفتن در معرض جالب است؟نویسنده مفهوم عمومی Pavel Prigar، مدیر Manezh بود. در حال حاضر پس از انتخاب تحصیلی نمایشگاه ها، سازندگان تصمیم گرفتند مجسمه سازی را با نوع دیگری از هنر - اپرا ترکیب کنند. موسیقی های مختلف موسیقی در سالن ها: آثار به عنوان آن را "گره خورده" به یک یا چند راه دیگر.
نویسندگان اطمینان دارند که به نماد کلاسیک از اندازه گیری های موسیقی اضافی، اجازه می دهد نه تنها برای جذب تماشاچیان بیشتر، بلکه همچنین بهتر است که پتانسیل بیانگر آثار ارائه شده را تحقق بخشد، به Prigar "Paper" گفت.
پاول پیجر
مدیر TSVS "Manege"
- هنگامی که ما شروع به توسعه این مفهوم کردیم، متوجه شدم که درست است. در موزه ها، مجسمه سازی، متأسفانه، اغلب به عنوان بخشی از دکوراسیون سالن درک می شود. اما پتانسیل هنری او بزرگ است. ما از مواد نسبتا محافظه کارانه استفاده کردیم، اما در چنین اتصال غیر منتظره اپرا و مجسمه سازی، فضای آزمایش را ایجاد می کند. و این آزمایش به تماشاگر ما می دهد آزادی بیشتری برای درک و مطالعه مجسمه سازی کلاسیک.
با اجرای ایده دوگانه، سازندگان این نمایشگاه به کارگردان اپرا واسیلی وچاتوف کمک کردند. به گفته وی، مجسمه سازی، و اپرا امروز شهرتی برای "برخی از پالایش بیش از حد و خستگی دانشگاهی نخبگان" وجود داشت. ترکیبی از دو هنر باید آن را حل کند، اما مجسمه ها نباید به اپرا تزئین شوند، و اپرا تنها همراهی موسیقی برای نمایشگاه است. به عنوان ایده، هر دو ژانر با هم کار می کنند، مکمل و افزایش یکدیگر.
گزیده ای از اپرا به صورت تصادفی انتخاب نشده است: هر "زن و شوهر" مجسمه ها و موسیقی توسط یک ایده خاص دیکته شده است. نویسندگان این نمایشگاه تلاش کردند تا زمینه های فرهنگی و تاریخی آثار را دنبال کنند و به دنبال انطباق باشند - در سطح عاطفی یا واقعی. به عنوان مثال، نخستین نسخه اپرا پیتر Tchaikovsky "یوجین OneGin" در سال 1879 برگزار شد - این کار را می توان در سالن "Larinsky Ball" شنیده می شود، جایی که مجسمه های مشابهی نمایش داده می شود. ارقام این اتاق، قهرمانان مختلف اپرا را نشان می دهند: در "پرتره یک زن جوان" الکساندر بلیوا، برگزارکنندگان نمایشگاه، تاتیانا را در "پرتره S. S. Polyakova" نشان می دهند، مارک آنتیکوولسکی - یوجین.
شما می توانید هماهنگی های دیگر را حساب کنید. به عنوان مثال، صحنه نهایی نماز مارگاریتا از اپرا چارلز Guno "فوست" همراه با دو مجسمه سازی: "مسیحی از قرن های اول" از Beklemishev و "مسیح" از ضد رنگ.
همبستگی تئاتر در مفهوم معماری "(نه) تحرک ردیابی می شود." معمار الکساندر Krvertsov از کارگاه Tsirkul، نویسنده پروژه در بازسازی "Maneja"، در طراحی فضا برای نمایشگاه مشغول به کار بود. او فضای نمایشگاه را در نمونه تئاتر تبدیل کرد.
این ایده بلافاصله خوانده می شود - آلزال در ورود به مجتمع تبدیل به یک شباهت از فضای تئاتر تبدیل شده است. طناب های سبک از سقف آویزان هستند، صداهای تنظیم ارکستر از دور، و کاترین دوم و الکساندر I شنیده می شود (اتوبوس های آنها فدوات شوبین را ایجاد کردند) به نظر می رسد تئاتر، منتظر تماس سوم است. علاوه بر این، بازدید کنندگان به نمایشگاه دیده می شود با کتیبه "خروج به صحنه" و "آرام! عملکرد وجود دارد. " در کنار - دو گالری، راست - چند سالن، که هر کدام به عنوان تمثیل از صحنه های تاریخی تاریخی تبدیل شدند.
شاید فضای قابل توجهی در انتظار بینندگان در انتهای طبقه اول قرار دارد: یکی از اتاق هایی که در روح آمفی تئاتر انجام می شود و پرتره های مجسمه ای را در آنجا قرار داده اند. Bust Alexander Pushkin در مجاورت شکل Ballerina جولیا، هرزن، داستایوفسکی و گورکی، و در سمت چپ کارل مارکس در حال تماشای بالای آنها است.
طبقه دوم شخصیت های تئاتری را پخش می کند: آن را در رنگ های روشن تزئین شده است، و بلوک های موضوعی بیشتر وجود دارد. در هر یک از آنها یک یا چند مجسمه را قرار داده اند، آنها اپرا خود را همراهی می کنند.
سه واقعیت در مورد نمایشگاه- سازندگان این نمایشگاه از قطعات 15 اپرای آهنگسازان روسی و خارجی استفاده کردند: الکساندر Dargomyzhsky، ریچارد واگنر، Gakomo Puccini و دیگر نویسندگان.
- در کنار نمایشگاه ها، شرح مختصر آنها هستند، اما توضیحات آموزنده - بازدیدکنندگان می توانند یاد بگیرند، به عنوان مثال، که از آن از مشعل Ivan Vitali ساخته شده است، "انتقال آثار الکساندر نروسکی" یا چرا پس از تصویر دون کیشوت ایلیا گینزبورگ به اجتماع منتقل شد مسائل توصیف اپرا ارائه شده است - آنها را می توان در وب در کنار مجسمه ها یافت.
- پروژه نمایشگاه جدید "Maneja" - ترکیبی از یک رویکرد دانشگاهی با اثرات خارجی. به نحوی تعادل آزمون قرار گرفتن در معرض، سازمان دهندگان یک دایرکتوری علمی بنیادی درباره مجسمه روسیه منتشر خواهند کرد. در حال حاضر، نشریه هنوز آماده نیست، برنامه ریزی شده در نیمه دوم آوریل منتشر می شود.
در حالی که فهرست نمایش "Maneja" آماده نیست، بازدید کنندگان به این نمایشگاه می توانند خود را با مقالات در اینترنت آشنا کنند، ایده اصلی تاریخ مجسمه سازی داخلی را نشان می دهد. چنین مواد را می توان یافت، به عنوان مثال، در سایت "dieletant" یا در "ویکی پدیا" روسی صحبت کرد. علاوه بر این، شما می توانید بررسی نمایشگاه را در نسخه روزنامه هنر، و همچنین مصاحبه از سازمان دهندگان پروژه بخوانید. انتشار GQ در این نمایشگاه توسط Vasily Vakhatov و Pavel Prigar، و روستا - مربی الیزابت Pavlychev، گفته شد. در نهایت، هفته آینده، مدرسه کارشناسی ارشد پادکست را در مورد نمایشگاه با مشارکت Vasily Barhahatov منتشر خواهد کرد.
پیش از این، "مقاله" در مورد نمایشگاه های کنجکاو ترین پترزبورگ در ماه مارس گفت. همچنین بررسی ما از نمایشگاه هنرمندان Millenialov از موزه روسیه را بخوانید.
به دنبال یک نمایشگاه مناسب، بازی یا کنسرت؟ مشترک شدن در راهنمای مقاله فرهنگی ?
به عنوان مثال، موزه هنر ویاتسکی و موزه هنر منطقه ای یورالوا
بازسازی ساختمان Dzhacomo Kurengy در سال 2013 آغاز شد، کار تا تابستان 2016 ادامه یافت