به طور متوسط، ایجاد یک لباس در فیلم با 9 تا 20 هزار پول متمایز است و اغلب از دست رفته است، و طراحان باید به منظور ایجاد لباس های زیبا که شخصیت شخصیت را به یاد می آورند و مخاطبان را به یاد داشته باشند، باید پیچیده شوند.
ما همیشه در حال بررسی لباس در فیلم در adme.Ru. گاهی اوقات آنها بسیار چشمگیر هستند که می خواهم بدانم چه کسی و نحوه ایجاد چنین زیبایی را می دانم. امروز ما لباس را برای شما با 14 فیلم فرایند باز کردیم.
اصلی Instinte (1992)
- هنرمندان لباس: الن موزون، نینو کر.
کاترین ترامول توسط شارون سنگ انجام شد - یک زن سنگی واقعی. این فقط به نظر می رسد مانند یک زن Vamp، اما به عنوان یک بلوند کلاسیک Hichkokov. لباس به طور عمدی به سایه های خنثی در لباس پایبند شد و لباس قهرمان را در لباس های کانادا لباس. کاترین در ابتدای فیلم، کاترین به طور کلی یک ژاکت بژ دیجیتال را می پوشد. و به یاد داشته باشید لباس فرقه از صحنه بازجویی. به دلیل رنگ نور و گلف بالا، آن را به نظر نمی رسد، اما بیننده در حال حاضر درک می کند که خانم ترامل تنها به نظر می رسد سفید و کرکی. او یک دست ساز است که به خوبی با لباس پوشیده شده است.
Blonde انفجاری (2017)
- هنرمند لباس: سیندی ایوانز.
هیجان انگیز جاسوسی توسط اتمسفر آلمان از پایان دهه 80 تحت فشار قرار می گیرد و لباس ها نقش مهمی ایفا کرد. سیندی ایوانز عکس های قدیمی را مطالعه کرد و سعی کرد زیبایی شناسی یک رمان گرافیکی سیاه و سفید را حفظ کند، که بر اساس آن فیلم حذف شد. به همین دلیل، قهرمان اصلی ترجیح می دهد رنگ سیاه و سفید در لباس. این حالت بی انتها را شخصیت می کند و به طور قابل توجهی در برابر پس زمینه شخصیت های دیگر ایستادگی می کند. به هر حال، او می تواند به سبک، اما چیزهای بسیار گران قیمت: Max Mara، Dior، Yves Saint Laurent، جان Galliano.
Charlize Theron، که نقش مهمی ایفا کرد، نه تنها در تصاویر یکپارچهسازی با سیستمعامل، بلکه برای انجام ترفندهای پیچیده نیز بود. خوشبختانه کت با شانه کمر حرکات را پرتاب نکرد، اما ژاکت ها مجبور به پیوستن به دامن بودند تا لباس ها به صحنه های نبرد تبدیل نشوند.
توریست (2010)
- هنرمند صحنه: Colleen Evwood.
کالین ترکیبی از پرنعمت و مد مدرن برای ایجاد دنیای شیک بی انتها است. بنابراین، هیچ لباس روشن یا محو شده در فیلم وجود ندارد، سایه های خنثی و سادگی ظریف تحت سلطه قرار می گیرند. این بسیار ظریف و شیک است - لباس قهرمان اصلی الیز. که او بسیاری از اسرار را نگه می دارد، نه اشاره نکردن خود را، و جزئیات مانند دستکش، رژ لب قرمز یا روبان هلو بر روی کمر. چنین چیزهای کوچک نشان می دهد که بیننده ای که الیز یک زن رمز و راز است، و نه تنها یک خانم لوکس با طعم بی عیب و نقص است.
افسانه ترسناک (2015)
- هنرمند لباس: Massimo Parryni.
طراح یک کار عظیم را با ایجاد لباس برای همه شخصیت ها انجام داد، از دهقانان در قاب به پادشاهان، که ما به طور مداوم شاهد آن بود. در عین حال، وظیفه دشوار بود - لباس هایی که در همان زمان تاریخی و فانتزی نگاه می کنند. یک اشاره جداگانه سزاوار کمد لباس ملکه است که توسط Salma Hayek انجام می شود. در ابتدا یک زن لباس های غم انگیز را پوشانده است که افکار سنگین خود را منعکس می کند. اما زمانی که قهرمان یک پسر طولانی مدت دارد، او لباس سیاه و قرمز را قرار می دهد. با توجه به این ایده، لباس برای کور کردن بیننده بود و شادی را نشان می دهد، ملکه را غرق می کند. به هر حال، برای این لباس از توری اصلی، گلدوزی و دکمه های قرن XVIII استفاده می شود.
addams خانواده (1991)
- هنرمند لباس: روث میرز.
روت تصمیم گرفت که افزودند ها باید مانند اشراف واقعی باشند. بنابراین، مادر خانواده خیانت به سه بار در روز نقل مکان کرد: در صبح یک لباس محدود بود، در ناهار - کمی بیشتر عجیب و غریب، تا پایان روز - عجیب ترین. خروجی شبانه توری تزئین شده و سنگ های نیمه قیمتی سیاه و سفید. لباس های ظریف ترین باران با یک کلاه بود، که به عنوان پایه ای از پادشاه پوشاک دوره ادواردین بود.
هنوز روت می خواست که رژیم غذایی به عنوان یک موجود دیگر به عنوان موجودی دیگر حرکت کند. کرست هایی که در عین حال کشیده شد، شباهت قهرمان را به دست آوردند تا چنین اثری را به دست آوردند.
زیبا زن (1990)
- هنرمند لباس: مریلین ونس.
برای درک دنیای درونی قهرمان، شما باید 4 عکس اول خود را نگاه کنید: Jumpsuit با چکمه، لباس کوکتل سیاه، لباس پولاکا و لباس سفید ظریف. آنها تکامل شخصیت ویویان را تشکیل می دهند، که شروع به درک آن می کند که برای کمد لباس، انتخاب شده با طعم، اصل "کمتر - بهتر است". ایجاد اولین تصویر، وانس الهام بخش شنا کردن لباس شنا با یک حلقه فلزی بود که در دهه 70 محبوب بود. این لباس به ایجاد یک فرم سرسبز کمک کرد که جولیا رابرتز نداشت، اما چه کسی به قهرمان او نیاز داشت. بطری مناسب ماریلین در لندن پانک بوتیک یافت و معتقدات معروف متعلق به او بود.
کازینو (1995)
- هنرمندان لباس: ریتا راک، جان دون.
در یکی از بهترین فیلم ها مارتین اسکورسیزی، لباس ها نقش مهمی ایفا می کنند - این چیزی نیست که 1،000،000 دلار صرف نکنیم. زمان صرف وقت، ایجاد یک کمد لباس کمد شارون بود که دست و پا زدن به لوکس و زرق و برق بود زنجبیل. در طول فیلم، 40 لباس را تغییر می دهد، که منعکس کننده تکامل اجتماعی قهرمان است. در ابتدای فیلم، تصویر زنجبیل به نظر می رسد از جواهرات طلا، لباس های درخشان و خز گران قیمت استفاده می شود. تعجب آور نیست که در اولین جلسه، آن را به معنای واقعی کلمه به طور معناداری گانگستر خشن انجام شده توسط رابرت د نیرو.
شسته شده (1939)
- هنرمند لباس: والتر پلانکت.
وقایع این فیلم به مدت 15 سال پوشش می دهد، بنابراین کار فوق العاده ای بر روی لباس ها انجام شد. پلانکت مواد تاریخی، پارچه های سالم را مطالعه کرد و حتی به سفر به سنبله ها سفر کرد، که در آن زمان اسکارلت اوهرا به جای سوزن استفاده می شد. برای لباس افسانه ای از پرده ها مجبور به خرید 2 نوع مخملی سبز و طولانی نگه داشتن آن را تحت خورشید، به طوری که مواد محو شده بود. Plankettu مجبور به کار سخت بر روی برش و کاهش مهارت های دوخت خود را به طوری که مخاطبان معتقدند که لباس می تواند در شب انجام شود. به هر حال، این واقعیت است که قهرمان لباس پوشیدن از پرده ها از لحاظ تاریخی قابل اعتماد است. خرید پارچه تقریبا غیر واقعی بود، بنابراین زنان باید برای به روز رسانی کمد لباس برداشته شوند.
شکار گانگستر (2013)
- هنرمند لباس: مری زفریس.
مردان در این فیلم کتک زدن با شانه های گسترده ای، پیراهن ابریشم، روابط کوتاه و کلاه های با وضوح - این دقیقا همان چیزی است که بچه های بد در 40 سالگی لباس پوشیدند. مری زفریس برای ایجاد لباس های دقیق تاریخی، یک کار تحقیقاتی بزرگ انجام داد. در مقابل پس زمینه مردان خشن، اما سنگ ایستاده است، که در یکی از صحنه ها در یک لباس قرمز روشن ظاهر می شود. تصویر او، الهام گرفته از پانسمان افسانه ای ریتا Hayivort، تبدیل به تجسم زرق و برق از 40s بود. این فقط رقم از اما به کانون های زیبایی زن از زمان نیست. به عنوان یک نتیجه، لباس دوخت در چند لایه، کمر باریک "ساخته شده" با کمک کمربند، و تمرکز اصلی به برش از ران حرکت کرد.
پوستر برای فیلم با EMMA Stone.
و کل جهان کوچک است (1999)
- هنرمند لباس: Lindi Hemming.
لباس هایی که در فیلم های مربوط به جیمز باند کار می کردند، ابتدا اسکریپت را خوانده بودند، سپس روند مد را مطالعه کردند و لباس های خود را با یک مدیر مورد بحث قرار دادند. به عنوان یک نتیجه، لباس نه تنها به نظر می رسید، بلکه شخصیت های شخصیت ها را نیز نشان داد. لباس قرمز فرقه الکتراک پادشاه خشم خود را خشمگین می کند و کیپ ابریشم وضعیت اجتماعی بالا را نشان می دهد. در عین حال، رنگ قرمز توجه را منحرف می کند و توهم را ایجاد می کند که Electra عمدتا یک زن زیبا است و نه یک حریف خطرناک برای پیوند است. به هر حال، این یک لباس با یک کرست مهر و موم و یک گلدوزی پیچیده به طور کامل دست ساز است. این لباس حتی در نمایشگاه "طراحی 007: 50 سال سبک باند" شرکت کرد.
عشق عشق (2000)
- هنرمند لباس: ویلیام چانگ.
مدیر تصمیم گرفت تا روی حواس شخصیت ها تمرکز کند و نه نشان دهد که چگونه جهان در اطراف آنها تغییر می کند. بنابراین، تمام تغییراتی که ما روی صفحه نمایش می بینیم، تنها لباس های افراد بازیگری - Su و Chow را می بینیم. لباس های قهرمانان منعکس کننده آنچه آنها می خواهند به چشم دیگران نگاه کنند. اما به تدریج لباس ها شروع به انتقال خلق و خوی خود می کنند و "آن را" سازگار "به سبک معشوق می کنند. بین سو و لباس های آن این شیمی را احساس می کنند. تصاویر قهرمانانه حتی به عنوان منبع الهام بخش Roberto Cavalli و دیگر طراحان مد مشهور خدمت می کنند.
کوکو به چانل (2009)
- هنرمند لباس: کاترین لیرر.
برای بازسازی سبک کاکو افسانه ای، آرشیو عکس های مورد مطالعه، به موزه ها رفت و به دنبال پارچه های مناسب در بازارهای کک بود. بنابراین مخاطبان آموخته اند که جوان کوکو: روشن، با استعداد، تلخ و بسیار فقیر بود. این زن لباس های پیر مردانه را تغییر داده است و لباس هایی را از همه چیزهایی که در دست قرار گرفته اند، لباس می کند و یک حرفه ای با کلاه دوخت شروع می شود.
Nonconformism از قهرمان نیز از طریق لباس نشان داده شده است. هنگامی که دیگران زنانه نگاه می کنند، لباس های کوکو را در سبک مردان قرار می دهند و بیش از حد لباس می پوشند. اگر دیگران در چیزهای روشن قرار گیرند، کوکو Dark را انتخاب می کند. با تشکر از لباس های ایده آل انتخاب شده و یک بازی درخشان، شخصیت اصلی Audrey Toyo مدیریت غیر ممکن است - لباس مانند یک دلقک و به نظر می رسد خیره کننده است.
رقص کثیف (1987)
- هنرمند لباس: هیلاری روسنفلد.
یک موضوع قرمز از طریق کل فیلم خط کودک رشد می کند. تبدیل قهرمان از یک دختر فشرده در یک زن جوان با اعتماد به نفس از طریق رقص و لباس نشان داده شده است. دومی به طور فزاینده ای باز می شود، اما در عین حال در همه جا نیست. صحنه و لباس مجبور به کار عالی برای ایجاد چنین لباس هایی، همچنین در سبک Bunlet 60s. نقش مهمی در زندگی کودک در حال بازی جانی است. در صحنه افسانه ای شخصیت های رقص آنها به عنوان کف دست قابل مشاهده است. جانی در یک کت چرمی جسورانه و پیراهن سیاه - یک مرد قطعا بد. و کودک در یک لباس صورتی ملایم، که پس از فیلم رویای بسیاری از دختران - خود پاکیزگی.
ماتریس (1999)
- هنرمند لباس: کیم برت.
لباس نه تنها فیلم را تزئین کرد، بلکه وعده ایدئولوژیک خود را نیز تقویت کرد. به یاد داشته باشید که چگونه شخصیت ها در دنیای واقعی ظاهر می شوند: آنها کلیپ های پاره پاره می شوند. اما در واقعیت شبیه سازی شده، آنها فرصتی برای تلاش در هر کمان مرسوم را دارند. دایرکتوری ها تقاضای ویژه ای برای تثلیث داشتند، آنها می خواستند دختر به نظر می رسد مانند یک لکه روغن. او به چالش می کشد گرانش، از هیچ جا به نظر می رسد و به سرعت از بین می رود. کیم بارت راه حل کامل را پیدا کرد - لباس های پی وی سی، که در سبک تصویر قرار دارد و به بودجه دست یافتند. لباس قهرمان تنگ است، اما در همان زمان بسته شده و به نظر نمی رسد صادقانه. این بر نقش مهم ترینیتی تاکید دارد - این یک دوست دختر معمولی از شخصیت اصلی نیست، بلکه یک جنگنده ای است که یک ماموریت جدی را انجام می دهد.
آیا شما به چگونگی پوشیدن شخصیت های فیلم توجه می کنید؟ لباسهایی که بیشترین علاقه را دوست دارید چیست؟