بسیاری از سبک های معماری زیادی وجود دارد. با این حال، هر یک از جریانهای بعدی هرگز از آنچه که پیش از او بود انکار نکرد. هنگام ایجاد خلاقیت های خود، معماران همواره بر کار پیشینیان تمرکز کرده اند و چیز جدیدی را به وجود آورده اند، به عنوان یک نتیجه از ساختارهای منحصر به فرد متولد شد.
ما در Adme.Ru تصمیم گرفتیم 6 سبک را برجسته کنیم که تاثیر زیادی بر توسعه بعدی معماری داشته است. و در هر یک از آنها، آنها درباره لایه ها صحبت کردند، که باید با توجه به معماری جهانی به طور کلی توجه داشته باشید.
گوتیک
سبک گوتیک در وسط قرن XII در فرانسه آغاز شد. نمونه ای از این معماری کلیسای جامع مادر پاریس خداوند محسوب می شود. یکی از دستاوردهای اصلی این دوره با بهبود ساختار ساخت و ساز همراه است: قوس چارچوب شروع به اعمال کرد، که با تسهیل آرک ها بار را بر روی دیوار کاهش داد. برای سبک گوتیک، چنین ویژگی هایی به عنوان آسپیراسیون بالادست، فراوانی جزئیات تزئینی (به ویژه در دوران گلابی "گوتیک")، آرک های قدیمی، مشخص می شود. بنفش به عنوان رنگ گوتیک، قرمز و آبی در آن قرار دارد (اجزای بنفش) نمادهای وحدت زمین و آسمانی است. در واقع، این سایه ها در مراحل گوتیک غالب شدند.
کلیسای جامع مادر پاریس خدا (فرانسه).
به طور مشروط گوتیک را می توان به جنوب (اسپانیا، ایتالیا، فلاندرز، غربی و جنوب آلمان، سوئیس، اتریش، جمهوری چک، مجارستان) و شمال یا Hanseatic (انگلستان، لهستان، لیتوانی، اسکاندیناوی، شمال بالتیک آلمان - زاکسن و براندنبورگ) تقسیم کرد . اگر ساختمان های جنوبی اتصالات از مواد قابل انعطاف ایجاد شده اند، که با سهولت، امکان انجام موضوعات ظریف وجود دارد، سپس نوروتو از آجر (و غیره آجر گوتیک) ساخته شده است. به همین دلیل، ظهور ساختمان های Hanseatic به طور قابل توجهی شدیدتر بود و سنگین تر بود، ساختارها به نظر می رسید بسیار متوسط تر و کمتر شکر بود.
من در فنلاند و لیتوانی، اسپانیا و ایتالیا بودم، ساختمان های گوتیک را دیدم. در واقع، جنوب و شمال گوتیک بسیار متفاوت از یکدیگر هستند، اما هنوز چیزی رایج است. الکساندر
کلیسای جامع تورکو و کلیسای سنت گرتودا.
Milan و Tolesky Cathedrals.
رنسانس
معماری رنسانس یا رنسانس، در ابتدای قرن XV در ایتالیا آغاز شد. این با تقارن دقیق، انطباق با نسبت و ترمیم تزئینی مشخص می شود. برای تخصیص 3 دوره معمول است:
- تولد زودرس (quatrocheto). بسیاری از ساختمان های نصب شده در این دوره مربوط به ساختارهای غیرنظامی هستند. آنها با غلبه بر افقی مشخص می شوند، اغلب نما ها با زنگ (سنگ درشت) درمان می شوند. مرکز Quatrocherto فلورانس بود.
- احیای بالا این دوران به طور عمده در تاسیسات رومی خود را نشان داد. آنها نسبت ایده های ایده آل را با گنبد در وسط (در امکانات مذهبی) غلبه می کنند. بر خلاف ساختمان های زودرس دوباره، ساختمان های تولد بالا شروع به تزئینات تزئینی می کنند.
- در دوره احیای دیر، دکوراسیون ساختمان ها پیچیده تر می شود، نما ها اغلب با مجسمه ها تزئین شده اند، و ستون ها، نیمه ستون و پناهگاه ها فضا را پر می کنند.
دوران رنسانس رنگ نامیده می شود، زیرا در طول این دوره، استفاده فعال از Majolica، آجر های شیشه ای و Terracotta آغاز شد.
خانه آموزشی (فلورانس)، Templeto (رم) و روتندا ویلا (Vicenza).
شمال آلپ های خارج از ایتالیا احیای شمالی خود را داشتند. ساختمان های رنسانس در فرانسه در یک فرم عمدتا توسط ساختارهای ایتالیایی یاد می شود، اما ساختمان های مذهبی بسیار زیادی در این سبک ساخته شده اند، عمدتا بر قلعه ها و کاخ ها متمرکز شده اند. تنوع اسپانیایی معماری رنسانس به عنوان یک برنامه ریزی در نظر گرفته شده است، ویژگی اصلی آن استفاده فراوان از زیور آلات خرد شده است.
Castle Shambor و کلیسای سان پابلو.
اجازه ندهید به وضوح، اما معماری رنسانس جای خود را در جمهوری چک گرفت. از معماری ایتالیا، آنها تنها چند جزء تزئینی را به دست آوردند، به ویژه، به طور فعال نمایان های اردوگاه را تزئین کردند. عمدتا ساختمان ها مطابق با سنت های شمالی ساخته شده است. بنابراین، به عنوان مثال، تاپس های بسیاری از خانه ها با جلوه های سنتی سنتی تزئین شده اند (انبوه). معماران آلمانی برای طراحی ساختمان ها در روح رنسانس الهام گرفته از خلاقیت فیلسوفان و هنرمندان خود بودند. در برخی از شهرهای آلمان، یک سبک ویژه توسعه یافت - "آب و هوا رنسانس"، که عجیب و غریب ویژگی های رنسانس شمالی و ایتالیایی را ترکیب کرد. همچنین با پاهای پله ای و فراوانی بالکن های ارکر مشخص می شود (این بخشی از منظره ی نمایشی، به طور کامل یا به طور جزئی لعاب می شود).
کاخ شوارتزنبرگ و خانه لیستا.
باروک
در وسط قرن XVI، سبک باروک برای جایگزینی احیای (در هر صورت ایتالیا - "Freaky") آمد. در این زمان، معماران ابتدا شروع به توجه کردند که چگونه نور از اشیاء آنها منعکس می شود، چگونه سایه ها سقوط می کنند. اگر معماری رنسانس خطی است، بر اساس هندسه و منطق، پس از آن، خلاقیت های باروک، نقاشی خود را (دکوراسیون عمدی غنی) و دینامیکی دوست دارند. سبک در ایتالیا آغاز شد. با توجه به دوره زمانی، معمول است که بین زودهنگام (پایان XVI - آغاز قرن XVII) و بالغ (30s XVII - آغاز قرن XVIII) باروک. اگر ابتدا کارشناسی ارشد با دکوراسیون مراقب باشید، بعدا آن را بیش از حد ارائه دهید. یک نمونه روشن از معماری کلیسای اولیه Baroque - کلیسای سنت پیتر در رم، اواخر - Basilica San Giovanni-in-Laterano.
من باروک را بر روی تکرار چندگانه از همان قسمت ها شناختم (به عنوان مثال، ستون های دوگانه)، پنجره ها و درها، اندازه عمدتا بیش از رشد انسانی، و همچنین توسط decor.ühl
کلیسای سنت پیتر (رم) و Basilica San Giovanni-in-Laterano (رم).
در انگلستان، Barochko گسترده ای نکرد، اما تعداد کمی از معماران که هنوز برای ساخت و ساز ساختمان های Barroean گرفته بودند، توسط سنت های ایتالیایی هدایت شدند. اوایل باروک در اتریش نیز نفوذ قوی معماران ایتالیایی را تجربه کرد، اما در دوره دیر باروک، ویژگی های خاص آنها بود. به عنوان مثال، در بسیاری از ساختارهای آن دوره، رشالیت مرکزی (بخشی از ساختمان، پیش بینی خط نما)، اختصاص داده شد.
قلعه هوارد و کاخ پیتون.
کلاسیک گرایی
این جهت عمدتا بر معماری قدیم متمرکز بود. وضوح ترکیب، تقارن و وضوح اشکال، سختی، محدودیت دکوراسیون تزئینی، در معماری کلاسیک گرایی ذاتی است. مثال معروف معماری کلاسیک - کلیسای جامع خانه معلول در پاریس. در دوران اواخر کلاسیکالیسم در فرانسه، سبک Ampir به نظر می رسد، یا سبک امپریالیستی. این توسط تئاتر عمدی از هر دو در طراحی دکور خارجی و دکوراسیون داخلی مشخص می شود. ستون ها، pilasters، محتوای نمادین نظامی در دکور - همه اینها را می توان در AMP یافت. قوس قوس پیروز در پاریس - تایید واضح ترین این.
کلیسای جامع خانه معلول و قوس پیروزی (پاریس).
به عنوان بخشی از کلاسیک گرایی انگلیسی، 3 جهت اختصاص داده شده است: پالادیانیسم، سبک دانیان و سبک موشک. در اولین دوره، تأثیر واضح معماری یونان باستان و رم کشف شده است. دوره دوم را می توان در تقارن به خوبی تایید شده از ساختمان ها، درب های ورودی سیاه و سفید، ساختمان های این دوره به طور عمده از آجر ساخته شد. خوب، سبک موشک توسط ساختمان ها، سفید گچ شده است، درهای آنها توسط ستون ها طراحی شده اند، اغلب بالکن های جعلی وجود دارد. کلاسیکیت به شکل پالادیانیسم به ایالات متحده رسید. هنگامی که در انگلستان، این سبک در حال حاضر به کاهش رسیده است، در آمریکا او زندگی دوم را به دست آورد (کاخ سفید در واشنگتن). در روسیه، کاخ مجلس سنا در مسکو کرملین یکی از بهترین نمونه های کلاسیک گرایی در روسیه محسوب می شود. ساختمان سه طبقه با تفکیک و اشکال کلاسیک معماری باستانی مشخص می شود.
موزه خانه پیکفورد، کاخ سفید و کاخ سنا.
نوین
سبک معماری مدرن در اروپا تشکیل شده است. آن را با امتناع از زوایای مستقیم، متقارن، و همچنین استفاده فعال از مصالح ساختمانی جدید (بتن مسلح، فلز، شیشه) مشخص می شود. در فرانسه، یکی از زیباترین ساختمان های انجام شده در این سبک، به عنوان خانه Lavirott در 29 خیابان RAPP محسوب می شود. این ساختمان برای اولین بار در اروپا تبدیل شده است، نمايشي كه نمايي كه با فكري جليد تزئين شده است. در سر کاتالان مدرن، آنتونیو گوادی تبدیل شد. شاید شما می توانید بگویید که او حتی سبک او را توسعه داده است. خلاقیت های او الهام گرفته از اشکال طبیعی است، و رنگ آنها فوق العاده است.
در میان داستان های بی نظیر، در فراوانی گوادی که در مورد گوادی گفت، موارد زیر وجود دارد: کسی از معمار برای ایجاد یک جدید، بر خلاف نوع موجود از کوزه، که گودی پاسخ داد، می پرسد: «بیایید آن را شبکه بسازیم". صرف نظر از حقیقت داستان، او به درستی عادت راه رفتن عادت راه رفتن را به طور گسترده ای را نشان می دهد، از تناقض نترسید. Bassegod juan nonel
Lavirotta House در 29 خیابان Rapp و Casa-Batlio.
در سوئد، نروژ، فنلاند و لتونی گسترش مدرن مدرن را دریافت کرد. با این حال، در مقایسه با مدرنیته های دیگر کشورهای اروپایی، در هماهنگی و رها کردن فرم ها ذاتی است، اما دشوار است که نمای های فراوانی و روشن را پیدا کنید. ریگا یکی از شهرهای با بالاترین غلظت معماری مدرن در جهان است. ریگا مدرن به وضوح توسط ساختمان های چند طبقه آپارتمانی نشان داده شده است.
تئاتر ملی فنلاند و ساختمان 1902 در پروژه کنستانتین Peksense.
پست مدرنیسم
گلدهی معماری پست مدرن در دهه 1980 بود. بر خلاف مدرنیسم، که تمام معماران گذشته، معماران پست مدرن را انکار می کنند، برعکس، به دانشگاهی و به طور فعال از عناصر سبک های قدیمی استفاده می کنند. با این حال، آنها از سقف های تخت جدا می شوند، با این حال، نسبت به نسبت ها احترام می گذارند، ساختارها با تصویر مشخص می شوند و اغلب شامل مراجع به ساختمان های تاریخی خاص هستند. معماری گسترده پست مدرنیسم دریافت شده در ایالات متحده آمریکا. نماد این مسیر، کار رابرت ونتوری بود - خانه حمام Venturi، که او برای مادرش ساخته است. مورخ هنر وینسنت Scully به نام او بزرگترین ساختمان کوچک نیمه دوم قرن XX نامیده است. در واقع، خانه کوچک است - تنها 5 اتاق در آن وجود دارد، با این حال، به دلیل نمای گسترده ای به نظر می رسد که آن را بسیار بزرگ است. به طور فعال در این راستا کار می کرد و چارلز مور، که، با الهام از بهترین نمونه های کلاسیک از معماری قدیمی رنسانس و قدیم ایتالیایی، به نویسنده میدان ایتالیا در نیواورلئان تبدیل شد.
خانه حمام Venturi (فیلادلفیا) و میدان ایتالیا (نیواورلئان).
با توجه به علاقه، پست مدرنیسم در ژاپن درک شد. در آنجا، این جهت به یک انگیزه برای راه حل های معماری جسورانه تبدیل شده است، و برخی حتی می گویند که در ژاپن، پست مدرنیسم نیست، اما آزمایش های تقسیم شده معماران. با یک تاخیر کوچک، اما پس از همه، پست مدرنیسم در لهستان منعکس شد. در ابتدا، در این سبک، جزئیات جداگانه ای وجود داشت، و سپس کل ساختمان ها. نه چندان دور، 17 ساختمان پس از بتن در بریتانیا وضعیت یک دولت محافظت شده را دریافت کرد. در این سبک، ساختمان های مسکونی، مراکز خرید و اداری نصب شد. برای پست مدرنیسم انگلیسی، اعوجاج نسبت ها مشخص می شود و در عین حال پس از سنت های معماری قدیمی، مشخص می شود.
برج برج Mito، منحنی خانه و جناح SenceBury در گالری ملی لندن.
کدام یک از سبک های معماری شما نزدیک تر است؟ یا شاید شما حتی هر یک از ساختارهای فوق را دیدید؟