این هفته، سه پروژه نمایشگاه جدید در موزه هنر معاصر باز خواهد شد و در گالری "پیروزی" - دو. همچنین در انتخاب ما رویدادها را در موضوع معماری و طراحی پیدا خواهید کرد: سخنرانی در معمار Ilya Voice، نمایشگاه دانش آموزان و معلمان مدرسه Marsh در چارچوب "آناتومی ساختارها"، مکالمه درباره مبلمان شوروی 60s و نمایشگاه طراحی اقلام 70 سالگی که تحت تاثیر دوره Arte Povera ایجاد شده است.
سخنرانی Irina Kulik "Mirka غیر قابل دسترس: مینیاتوری، مدل سازی، دکوراسیون"
24 مارس شروع: 19:00. قیمت: 500 رمینیاتوری، خانه های عروسکی، طرح بندی ها یکی از مهمترین موضوعات هنر مدرن است. این نوستالژی برای دوران کودکی ایده آل است، که نه، و رویای دنیای غیرممکن و مکانیزم ذهنی برای مدیریت واقعیت نبود. همچنان سنت ایجاد خانه های عروسک و مکانیزم های صعودی به قرن XVI، هنرمندان XX و XXI قرن ها این بازی عجیب را به غیر ممکن انجام دادند. از "سلول های" لوئیس بورژوازی و طرح بندی با آثار خود را از مارسی دوازان به مینیاتور رابرت گابر و خانه های خواب راشل وریتی - مقیاس جهانی می تواند تبدیل به یک دموکراتی از utopia غیر قابل دسترس شود.
سخنرانی پخش آنلاین "ILYA رای"
25 مارس شروع: 19:00. قیمت: 200O.
آرشیو ILI Alexandrovich Votina در موزه معماری دارای 300 برگ گرافیک است و یک موزه برای تقریبا دو دهه جمع شده است. حجم چشمگیر مواد پس از نمایشگاه مونوگرافی پس از نمایشگاه خود در سال 1946 به خانواده کارشناسی ارشد منتقل شد. در طول سخنرانی، نه تنها ویژگی های روشن خلاقیت معمار، بلکه تاریخ دریافت همه چیز، محل آنها در تاریخ معماری داخلی، و همچنین درجه معاصران محبوب است. سخنران - Polina Yuryevna Streltsova - مورخ معماری، افسر علمی موزه معماری، رئیس بخش ذخیره سازی علمی بودجه های معماری و گرافیک از قرن های XX-XXI.
عصر "پاهای بز": مبلمان شوروی دهه 1960
25 مارس شروع: 19:00. قیمت: 500 Oدر سخنرانی، ما بحث خواهیم کرد که در سال 1960 در سال 1960 مبلمان طراحی شده به عنوان کارهای اصلی خود و در آن موزه ها این موارد نمایش داده می شود. Artem Djurko - یک متخصص، نویسنده از پایان نامه و مقالات در مورد مبلمان توننگ - در مورد مهم ترین نمایشگاه های مبلمان برگزار شده در اتحاد جماهیر شوروی در عصر انجماد، درگیری بین طراحان و کارخانه ها و مدارس طراحی مبلمان در مسکو، لنینگراد و جمهوری های بالتیک اتحاد جماهیر شوروی.
آناتومی ساختارها. هنر مهندسی روسیه در زمینه اروپایی به نوبه خود از قرن ها - قرن ها XX
مارس 18 - 23 مه. قیمت: 100 O
این نمایشگاه به شما اجازه می دهد تا به داخل یکی از "درس های آناتومی سالانه" که در مدرسه معماری مارس انجام شده است، نگاه کنید. در این کلاس ها، دانش آموزان روابط خود را در توسعه جامعه، فن آوری و زیبایی شناسی در مثال ساختمان های برجسته دوره های تاریخی مختلف بررسی می کنند. تمام مدل های ارائه شده در نمایشگاه و مواد تحلیلی توسط دانش آموزان و معلمان مدرسه به عنوان بخشی از دوره "آناتومی ساختاری" در سال تحصیلی 2019-2020 ساخته شده است. این نمایشگاه نشان دهنده نتیجه کار معلمان و دانش آموزان است و به وضوح نشان دهنده توسعه هنر مهندسی است که به طور قاطع بر ظاهر معماری در سراسر جهان تأثیر می گذارد.
shzbekistan
مارس 19 - مه 30. قیمت: رایگاننمایشگاه Olga Shurgina "Shuzbekistan" - اولین بار برای پروژه انفرادی در مقیاس کامل هنرمند، که چرخه نمایشگاه جایگزینی را در چارچوب ابتکار تیم لابی برای حمایت از هنرمندان جوان به نام #lobbybelieve باز می کند. "Shuzbekistan" دنیای افسانه ای، سفر زمان، رقص تصاویر و اشکال، گرداب هنرمندان مورد علاقه، پرواز به الگوی از Leitmotifs از خلاقیت خود را: اتصالات خانواده، صنایع دستی، سنت ها، نقش زنان در جهان مدرن و پیدا کردن خود را .
ویکتوریا Kosheleva. بوسه فانتوم
19 مارس - 18 آوریل قیمت: رایگان
ویکتوریا Koshelieva در ژانر نقاشی تصویری کار می کند. در نقاشی های خود، دنیای سورئال را نمایش می دهد - فضاهای بازی خیالی که در آن، همانطور که در تئاتر، از چارچوب صحنه متهم می شود. در آثار ارائه شده در نمایشگاه، اشاره به شعر شاعر آمریکایی ریچارد بوتیگان به وضوح ردیابی شده است. چنین چیزی شگفت انگیز به نام نمایشگاه از شعر خود از بوسه دارویی از همان نام رهبری کرد.
دیوید کلاربت. صدای نامرئی
26 مارس - مه 2. قیمت: 500 راین اولین نمایشگاه شخصی دیوید کلاربت در روسیه است. با استفاده از ویدئو، عکس، سینما و تکنولوژی 3D، Clarbaut تصاویری را ایجاد می کند که ادراک و انتظارات بیننده را به چالش می کشد. در نمایشگاه "صدا نامرئی" ارائه شده است آثار ایجاد شده برای بیش از یک دهه، که پدیده "تاریک اپتیک" را کشف می کند - این اصطلاح هنرمند نشان دهنده وضعیت فعلی تصویر است. به گفته هنرمند، در قرن بیست و یکم، مرگ لنز در هنر به پایان رسید و تولید هنر تا سال 1850 به تاسیسات بازگشته است، یعنی به عکس گسترده.
مجموعه ای از فقرا در هنر و طراحی بصری. گفتگو بین روسیه و ایتالیا
مارس 26 - مه 30. قیمت: رایگان
این نمایشگاه تبدیل به یک نوع تحلیل تطبیقی از زیبایی شناسی فقرا در مثال نمایندگان جریان هنری ایتالیایی هنر اعتقادات و شرکت کنندگان روسیه در نمایشگاه "فقرا روسیه" تبدیل خواهد شد - این اصطلاح مربی مرات ژان را معرفی کرد در سال 2008. این نمایشگاه همچنین شامل اشیاء طراحی دهه 1970، ایجاد شده تحت تاثیر جریان آرتی پرورا - آثار اورانو پالما، ریککاردو دالیسی، ماریو کللی، آلفونسو لئونی، کارلو زئولی، نیکولای پلیسیکی، Rinat Woligamsei، Haima Sokol. مربیان نمایشگاه بزرگ - کریستینا Krasnoyanskaya و Zarina Thai. این نمایشگاه همچنین با توجه به کار چنین نمایندگان روشن از "فقیر روسیه" نسل های مختلف، مانند والری Koshlyakov، سرگئی Shehovtsova، نیکولای پولیسکی، الکساندر برودسکی، آندره کوزکینا، ایوان لانگگین، و غیره حضور خواهد داشت.
ایرینا پتراکوا. ظاهرا ناپدید شدن
تا 28 مارس قیمت: 300 پ
نمایشگاه هنرمند ایرینا پتراکواوا به روابط تغییر بین بدن و محیط اطراف آن اختصاص داده شده است. اتاق اول گرافیک، گلدوزی، مجسمه سازی و ویدئو را ارائه می دهد: مجموعه ای از آثار که طی پنج سال گذشته ایجاد شده است، مطالعات بسیاری را مطالعه کرده و در طیف گسترده ای از تکنسین ها ساخته شده اند: انتزاع ایجاد شده توسط روش نوشتن خودکار، مجسمه های قند بر روی فلز " Crutches "با گلدوزی در Savanov و Parchment. در این پلیفونی، هماهنگی شنیده می شود: در مرکز هر کار، بدن وجود دارد - آن را تلاش می کند خود را به فضا وارد کند، خود را در آن تشخیص می دهد یا نمی تواند او را ترک کند.