در ابتدای ماه مارس، در چارچوب پروژه جزئیات مسکو، شش روزنامه نگار از شش شهر وارد شدند. کارشناسان شهرستان برای مهمانان ما هدایت شدند و به آنها مسکو غیر واضح نشان دادند که شما در راهنماهای توریستی خواهید دید. ما گزارش های خود را در وب سایت "Moskvich Mag" منتشر می کنیم. اولین بار برای به اشتراک گذاشتن برداشت های روزنامه نگار از سنت پترزبورگ Stanislav Smirnov.
وقتی که من، ساکن پایتخت فرهنگی روسیه، پیشنهاد شد که زندگی هنری مسکو را ببینم، من این پیشنهاد را با یک snobism عجیب و غریب درمان کردم. موزه Pushkin، Tretyakovka، موزه "گاراژ"، مامان، خوب، "Winzavod" در انتهای نازک - که در آن از این مکان ها من هنوز رتبهدهی نشده است و چه چیز دیگری می توانم آنجا را ببینم؟! چه چیزی می توانم در شهر ارائه دهم که در آن هیچ حرمتی و موزه روسیه وجود ندارد؟!
من اعتراف می کنم، به طور منظم به مسکو می روم، یک کلیشه ای در مورد ماشین شهر زندگی می کردم، جایی که هنر چیزی بیش از یک شکل دیگر از اوقات فراغت برای مسکو های همیشه کارآمد و مهمانان خسته از پایتخت است که می خواهند یک تیک را در لیست قرار دهند " مشاهده گردید." اجازه بدهید فرانک باشم - من هرگز نمی دانستم به خصوص آنچه که در پشت دیوارهای گالری های هنری اتفاق می افتد و چگونه کار در کارگاه ها متولد شد. بنابراین، پیشنهاد از Moskvich Mag برای صرف چند روز با مربیان و دیدن شهر با چشم انداز غیر معمول برای من، چشم خود و از طریق منشور خود را از درک بستگان شهر برای آنها بسیار وسوسه انگیز است. من نمی توانستم از چنین وسوسه مقاومت کنم. ناگهان آنها واقعا تعجب می کنند؟! دو روز، دو نفر مختلف - یک مسکو.
بین پترزبورگ و مسکو، فقط یک ساعت از پرواز با یک هواپیمای مسافربری سبز راحت S7. 40 دقیقه دیگر، و من به یک عمارت کوچک در قلب Zamoskvorechye نزدیک می شوم، جایی که هتل طراحی "ریچر" واقع شده است. او همچنین درباره فرهنگ است. تنها هفت اتاق و گالری خود از هنر معاصر و اخیرا نیز اقامت های خلاقانه، که در آن شما می توانید تمرین کنید، مجموعه های جدیدی را ایجاد کنید، با دوستان خود ملاقات کنید، به تکرارهای زنده با فرمت های تجربی بروید و ادارات را سازماندهی کنید.
روز اول با نیکولای Palazhchenko
نیکولای Palazhchenko مربی اولین روز، در سال گذشته مدیر هنری "Vinreevoda"، در حال حاضر مربی مدیریت هنر و دانشکده کسب و کار مدرسه کسب و کار RMA. نیکولای یک عنکبوت نام مستعار است و برای او بسیار مناسب است - او سریع و تبدیل است، که در برنامه ما منعکس شده است: هفت مکان در یک روز. بلافاصله پیش بروید و بگوئید که ما در همه جا وقت داشتیم. نیکولای Palazhchenko، بنیانگذار گالری تنبل مایک Mikhail Ovcharenko، Stanislav Smirnov (سنت پترزبورگ) و Anastasia Markova (Nizhny Novgorod)ما از موزه آنا Golubanka شروع کردیم، که در حال حاضر حفظ شده است و منتظر ابتدای بازسازی در مقیاس بزرگ است و در حالی که آزمایشگاه مدیر الکساندر شین در فضای آن واقع شده است. در اینجا او معانی و دوران را بررسی می کند - این تلاش برای تحقق بخشیدن به گذشته و ساخت ارتباطات در داخل تنوع تصادفی در اطراف ما است. او شگفت آور آثار N. Goncharova، M. Larionova، E. Mitty، M. Romadina، F. Lesya، K. Malevich، V. Mamysheva-Monroe، آهنگ های V. TSOI و پروژه های تیمور نوکوف. و این پروژه Nemoskovsky بود، به شدت تحت فلسفه و رویکرد خود را در برابر پس زمینه تمام مکان های دیگر برجسته است. این آزمایشگاه مصنوعات پترزبورگ است، برخی از روش های ناشناخته به طور موقت در مرکز تاریخی مسکو یافت می شود.
قبل از گالری بعدی، ما پیاده روی می کنیم. خورشید می درخشد، بهار به سوی مسکو آمد و نیکولای پالازچنکو در مورد زندگی تخیلی اشباع شده از پایتخت و در مورد بازل هنر، نماینده آن در روسیه، می گوید. Alina Pinsky گالری در خانه ایساکوف در Prechistenka واقع شده است، یکی از آثار روشن مدرن مسکو. هنگامی که در اینجا زندگی می کردند، و امروزه در فضای داخلی بزرگ نور نشان می دهد هنر معاصر. این نوع فضا می تواند هر جا باشد - در بیروت، لیسبون یا پاریس. فضای خلفی، کابینه Alina Pinskaya، و بر روی دیوارهای فرانسیسکو Infanta و Nonna Goryunova "مصنوعات" بر روی دیوارهای فرانسیسکو. پنجاه عکس از سری "توسط شب"، ایجاد شده توسط هنرمندان در طول یک بیماری همه گیر. نویسندگان در مورد موضوع فلسفی انتقال شب به روز نور فکر می کنند - پس از همه، پس از آن، به نظر آنها، ابدیت می آید. گالری در آلینا به نحوی استریل است، و حتی بیشتر از محل قبلی کنتراست وجود دارد.
در گالری قطعه، ما صاحب سرگئی گوچین خود را ملاقات می کنیم - او جوان، پویا و موفق است. چند سال پیش، تصمیم گرفت به طور اساسی حوزه فعالیت را تغییر دهد و بازاریابی را در هنر معاصر ترک کرد. این خیلی خوب معلوم شد. در حال حاضر گالری در حال حاضر شروع به کسب درآمد، نام های جدید را باز می کند و آنها را در سراسر جهان نشان می دهد، از هنرمندان LGBT پشتیبانی می کند و کار جالبی را در فضای کوچک خود در Potapovsky Lane به ارمغان می آورد. در حال حاضر نمایشگاه مشترک در نگاه اول شبیه به هنرمندان دیگر نیست - پاتریشیا آیرس بریتانیا و آمریکایی ها لیزا ایووری "توقف کلمه / ایمن کلمه". این نمایشگاه بر روی گفتگو بین آثار دو هنرمند ساخته شده است که با توجه به موضوعات به عنوان محدودیت ها، مکانیسم های حفاظت و غلبه بر ترس متحد شده است. معلوم شد نایروین، اما بسیار جذاب است. و اگر شما در یک نخ کوچک در انتهای گالری یا دفتر قرار دهید، کار Pacifiko Silane، Danini، Ilya Fedotov-Fedorov و دیگر مکان های بسیار تحریک آمیز وجود دارد.
هنر در مسکو در بسیاری از موارد در مورد کسب و کار است. آثار باید به فروش می رسد، هنرمندان - نمایشگاه های هنر معاصر و شامپاین - برای ریختن رودخانه در گالری های بی شماری در سراسر مسکو. در حال حاضر مد برای هنر معاصر آغاز شد. هر کس می خواهد چیزی را جمع آوری کند، در خانه، پوستر دیگری از زرد کورنر نیست، اما چیزی در حال حاضر و داشتن یک مقدار خاص، و حتی بهتر است به طوری که آن سرمایه گذاری و هزینه کار افزایش یافته است. من همچنین اهداف مزدور من را تعقیب می کنم و به دنبال آنچه که در دیوارهای اتاق نشیمن در آپارتمان جدید خود آویزان بودم، به معنای واقعی کلمه چند ماه پیش در مرکز سنت پترزبورگ خریدم. من، من نگاه می کنم، سعی می کنم سعی کنم.
در گالری Lazy Mike من به نحوی آن را دوست داشتم و می خواستم چیزی بخرم. در حال حاضر آثار رومی Manichina نمایش داده می شود. آنها درخشان هستند و منحصرا احساسات شاد را منتشر می کنند، که در زمان ما کافی نیست و به نقاشی های مدرن بسیار غیر معمول است. در نقاشی های دریا، خورشید، جوجه های دریایی و دختران در Cabriolet خود را می سازند. این یک هنر پاپ روسی معلوم شد.
موضوع ارتباطات کسب و کار و هنری به ویژه در مرکز هنر مکعب به وضوح به چشم می خورد، واقع در طبقه -2 متر از Ritz-Carlton مسکو. در حال حاضر در اینجا با دوازده گالری، ترکیب آن به صورت دوره ای تغییر می کند. مکعب یک پروژه کاملا منحصر به فرد نه تنها برای مسکو، بلکه همچنین برای روسیه است - هنر در اینجا به فضای هتل شهر ادغام می شود، به این ترتیب آن را به بخشی از محیط عمومی شهر تبدیل می شود. ما به این واقعیت عادت داریم که در هتل شما می توانید زندگی کنید یا به رستوران بروید، اما به تماشای هنر مدرن بروید ... چنین چیزی وجود نداشت. مکعب اول است در حال حاضر، زمانی که منطقه مهمان نوازی به طور فعال نقاط رشد و حوزه ای را که می توانید کسب و کار را کسب کنید، بازبینی کنید و از جذب مهمانان، چنین نوعی ایده ها بیشتر از همیشه مربوط باشد. و هنر در مکعب مرتبط است. به عنوان مثال، به عنوان مثال، پروژه هنرمند Andrei Syleva "فروشگاه جمع آوری" در گالری PA. اشیاء هنری به عنوان کالا تحت یک شبکه علامت تجاری به رسمیت شناخته شده از hypermarkets به نظر می رسد. و آنها واقعا می توانند آنها را خریداری کنند - همه چیز درست است.
از محصول به تولید آن. نیکولای Palazhchenko شامل دو کارگاه هنری در برنامه روز اول بود. اولین صندوق کارگاه ولادیمیر اسمیرنوف و کنستانتین Sorokina، واقع در یک ساختمان صنعتی در مرکز بسیار مسکو بود. ما در اینجا به معنای واقعی کلمه در افتتاح نمایشگاه هنرمندان اورال "باغ از توهم های غیرقانونی" سقوط کردیم. آنها فقط به پایان رسید تا آخرین سکته ها را به ارمغان بیاورد، و مربی پروژه آلیس سیچف به ما در مورد اولین پروژه نمایشگاه خود به ما گفت. او معتقد است که وطن او اورال ها در حال حاضر مربوط به دیدگاه هنر مدرن است. در مرکز یکی از اتاق ها - کار Lyudmila Kalinichenko در مورد آگاهی، در مورد این واقعیت است که برخی از بشریت متوقف خواهد شد برای کشتن حیوانات، و گوشت شروع به افزایش به طور گسترده در لوله های آزمایش. کار لودا حجمی است، با عناصر جنبشی و هنر ویدئو - به عنوان یک محراب بزرگ مکزیکی. این را می توان برای مدت طولانی در نظر گرفته و به دنبال معانی مختلف.
امروزه مسکو امروز یک دیگ ذوب بزرگ و یک مرکز فرهنگی یک کشور بزرگ است که هنرمندان سراسر روسیه می آیند. ساده تر است که جاه طلبی های خود را تحقق بخشید و متوجه شوید و قدردانی کنید. در این رابطه، شهر به استعدادها باز است.
اما استعدادها نیاز به حمایت دارند، و این برای این اهداف است که برای چندین سال در حال حاضر یک کارگاه آموزشی "گاراژ" وجود دارد. نه چندان دور از مرکز، در عمق VDNH، جایی که ما به شب می رسیم. غرفه "کیهان" درخشان است و 18 کارگاه هنری هنرمندان در یک ساختمان پس از رقابت دو طبقه قرار دارند. در اینجا آنها زندگی می کنند و کار می کنند - این یک کمون عجیب و غریب معلوم شد. مکان اصلی در کارگاه ها یک آشپزخانه است، و در اینجا این است که در حال حاضر برای ورود ما آماده شده است، اما در حال حاضر ما به یک تور با یک مربی پروژه ایوان ایزایف می رویم. یک کتابخانه کوچک و سالن برای تماشای فیلم ها، اتاق یوگا و مدیتیشن و مقدس مقدس - در واقع کارگاه های آموزشی. ما به چند نفر از آنها دعوت شده ایم. Lera Lerner در یک هنرمند جوان، کار خود را نشان می دهد - یک لباس با کلاراپ های لاستیکی: "این یک لباس مخصوص برای آغوش است. هنگامی که شما فشار دهید، توضیحات شروع به فشار دادن. " در اتاق دیگری - یک زن و شوهر متاهل هنرمندان از Minsk دینا سوسک و نیکولای Svetivtsev از گروه Eeefff، کار آنها در گاراژ در نمایشگاه "حدس و گمان، تقلبی، پیش بینی ها" دیده می شود، جایی که بچه ها به عنوان بخشی از کار خواهند بود گروه انجمن MediaActivist "Cafe-Ice-Cream" آنها هنرهای ویدئویی را ساختند که در آن گربه ها به غلبه بر موانع به شکل درهای کشیده شده در خانه در Lubyanka می آموزند. به نظر می رسد یک گفتگو با پیتر پالونسکی باشد. و پس از آن ما به شام نشسته ایم، و معلوم می شود که علاقه هنرمندان به مهمانان کمتر از ما برای آنها نیست.
روز دوم با زریرینا تایلندی
"و من به یک کت زیبا بر روی زمین می روم و شما را ملاقات خواهم کرد." (ج) Zemfira.
این درست در مورد ما با یک مربی از روز دوم Zarina تایلندی است. زارینا یک دختر مینیاتوری با ویژگی های ظریف صورت و ذهن زنده است. ما در Zamoskvorechye ملاقات کردیم و به مسکو خورشیدی به نمایشگاه ژانگ هان رفتیم "عشق به عنوان حکمت" در آدامس. خورشید می درخشد، من در عینک ها می ترسم، و زارینا به من در مورد رنج های خلاق و جسمی هنرمند چینی می گوید که آثار جدید من چند دقیقه را می بینم. او آن را از چینی ترجمه کرد، بنابراین کاملا موضوع خلاقیت و زمینه خود را درک می کند. زارینا به طور کلی به خوبی می داند و چین را درک می کند، جایی که او تمام دوران کودکی را با والدین خود زندگی می کرد.
Stanislav Smirnov و Zarina Thaiگالری GUM-RED-LINE در آخرین طبقه فروشگاه بخش قرار گرفت. در راه، ما توسط نمایشگاه ها با نام های معروف و فراوانی کالاهای روشن عبور می کنیم: Louis Vuitton، Fendi، Prada ... و سپس کنتراست تیز. در فضای نمایشگاه، تنها دو بوم - "Lyubov №2" و "Lyubov شماره 7". کل تنظیمات مانند یک سلل مدنی است - جایی که هنرمند مونک دعا می کند و مدیترانه می کند. و از آنجا که هنر ژانگ هوان ادامه مستقیم زندگی است، چیزی به طور مستقیم به زندگی روزمره مربوط می شود، سپس سلول در قلب پایتخت قرار دارد، در گالری مشرف به میدان اصلی روسیه احاطه شده توسط جمعیت و بوتیک های بی پایان. چنین روبان Mebius است.
و سپس ما به کارگاه مجسمه ساز سرگئی Shehovtsov می رویم. قبل از هر کس در نظر گرفتن، نوشیدن براندی و خوردن برش لیمو، و سرگئی ما را در موشک های مجسمه سازی شهر نشان می دهد - آنها هنوز در واقعیت نیست، اما من واقعا می خواهم آنها را به جایی در "خیریه" ظاهر می شود. این کار در ژانر هنر جدید فقیر روسیه، با استفاده از بانک های آبجو، سیمان، فوم و فوم لاستیک به عنوان مواد کار می کند. سرگئی 30 سال پیش از منطقه روستوف وارد مسکو شد و امروز مسکو به شهر خود تبدیل شده است. آثار او در نشست Tretyakov، موزه هنر معاصر مسکو، مرکز امور خارجه هنر معاصر و مجموعه های متعدد خصوصی است. و روی میز، کارگاه یک پروژه جدید است - یک پرفینون با ستون ها از قوطی های آبجو و "خدایان" جدید وجود خواهد داشت.
آخرین مسیر ما از یکی از بازارهای گذشته عبور می کند، جایی که ما میان وعده را متوقف می کنیم. زریرینا صدف را سفارش می دهد و در مورد پروژه جدید خود در گالری میراث صحبت می کند، جایی که او به عنوان مربی خدمت می کند. هنر او را شگفت زده می کند. او او را جمع آوری می کند، او را برای به ویژه کارهای نزدیک به نمایشگاه ها و گالری ها تعقیب می کند، نام های جدیدی را باز می کند. این به چنین نام جدیدی است - Zina Izoodova - ما برویم. فارغ التحصیل مدرسه رودچنکو، که شش سال پیش از کیف آمده بود، با تصاویر زندگی روزمره کار می کند، آنها را در برنامه های کاربردی پاپ بازسازی می کند - رول با کاغذ توالت، سوکت و اسباب بازی های جنسی. بنابراین چیزهای روزمره منحصر به فرد به دست می آورند، به طرز وحشیانه ای از واقعیت دور می شوند. Zina از خانواده هنرمندان معروف اوکراین و به دنبال خود را برای مدت طولانی. به طرق مختلف، کارگاه های آموزشی "گاراژ" به او کمک کردند، جایی که Zina به عنوان یک ساکن در یکی از جریان های اولیه شرکت کرد و سپس در سال سه شنبه هنر مدرن روسی در "گاراژ" نمایش داده شد، و کار او حتی در پوستر ها و ارتقاء نمایشگاه. زارینا از طریق کار Zina می رود، تحسین می کند و چیزی را برای نمایشگاه خود به نمایش گذاشت و خود را به مجموعه تبدیل می کند. Zina Isupova تنها مسیر خلاقانه خود را در مسکو آغاز می کند، اما احساس می کرد که آینده در انتظار جالب و روشن است.
در شب، ما در یکی از کافه ها در حوضچه های پاتریاچینگ نشسته ایم و شرکت کنندگان پروژه Muscovite Mag، تصورات آنچه را که آنها در دو روز دیده می شود، به اشتراک می گذارند. کسی شهرنشینی داشت، کسی ادبیات داشت، کسی - غذا بود. برداشت ها برای همه وزن. مسکو قابل توجه است - مقیاس، رویکرد، باز بودن، مهمان نوازی و تمایل به تغییر. او سریع، سریع و همچنین به سرعت در حال تغییر است. عملا در چشم.
عکس: پیتر راخمانوف