- Hasteko, zoriondu egin nahi dut BAFTA sarirako hautagaitza batekin.
- Mila esker. Atzo egun osoa eman genuen komunikaziorako, horregatik prentsarekin, eta emozioak gainezka egiten ditut. Bafta-k ez du sekula izendatu talde etniko desberdinetako emakume eta ordezkaririk zuzendaritza kategorian. Hori egia da aurrerapena. Bafta beti film desberdinak nabaritzen saiatu arren, ideia berriak babesten eta zinemagile gazteak pizten dituzte gero eta gehiago filmatzeko.
- Oro har, zaila izan da zure filma hain zailetan sustatzea?
- Izan ere, denbora ez da erraza. Badirudi denek arazo askorekin talka egin zutela, batez ere zinemaren industrian. Zaila da imajinatzea zelankete independenteak nola sufritu zuen Lokdanunengatik. Gure planak ere nabarmen aldatu dira pandemiarekin lotuta. Iazko apirilean arrokak kaleratuko genituen, baina kaleratu baino astebete lehenago, berrogeialdirako landatu ginen. Ondorioz, apalean jartzen dugun irudia denbora mugagabe batean. Orduan, bizitza beltzak materia gertatu zen, eta filmeko parte-hartzaile guztiak mugimendu honen aktibistak bihurtu ziren. Aurretik ez zuten. Hala ere, oraindik ere arroka kaleratzea lortu genuen aste pare bat alokatzeko, blokeatutako murrizketak zertxobait gutxitu zirenean. Maskarak zorrotz pasatu ziren ikuskizunak, eserlekuak xake-aginduan zeuden, eta alboetan oso nabarmen begiratu zuen. Hala ere, jendeak filma ikusi ahal izan zuen - hau da garrantzitsuena.
- Gehienetan zure aurreko filmak egokitzapena izan ziren eta emakumeek Londres ekialdean bizi ziren iragan eta zailtasunei buruz hitz egin zuten. Arrokak orain bizi diren londonoen belaunaldi gaztearen berri ematen duen filma da. Zergatik joan zinen benetako aldera?
- Ikusten duzu, nerabeen alabaren ama izateak, bere interesak bizi ditut, beraz, gai moderno batean lursail bat sortzera bultzatu ninduen. "Soul Fusion" ikuskizun berezian ezagutu nituen ikusleek eragin nuen, niretzat interesgarriagoa bihurtu zitzaidan neska gazteak Londresen bizi direnak. Nire garaian, zinemetan ez zegoen filmik, lursailaren erdian emakumezko pertsonaia zen. Eta, orduan, benetan nahi nuen film bat Britainia Handiko neska gaztearen heldutasunari buruz, eta horrekin nire bizitzako esperientzia erlaziona nezake, baina ez ziren besterik. Baina orain egungo belaunaldia kontatzeko aukera daukat. Ez duzu uste bakarrik, ez da nerabeen, maitasun eta horrelakoen inguruko istorio tipikoa. Lehenik eta behin, Rox zinema-zinemagile gazte batek sortutako emakumezko adiskidetasun baten argazkia da.
- Eta nola aurkituko duzu normalean zure heroina? Istorioa ikusten duzu lehenengo eta gero irudiak edo alderantziz aurkitzen dituzu?
- Badakizu, film bakoitzak historia sortzeko eta pertsonaia nagusia aurkitzeko beste prozesu bat zuen. Adibidez, estudioko lau filmak berak eman zizkidan eta Monica Lee liburua eskaini zuen, "Brick Lane" filmaren lursailaren oinarria bihurtu zen. Nazina halako halako halako halako halakoak, bere seme-alaba aurrerakoiak, senar kontserbadorea eta maitale gazte sutsua sortu zituen. Istorio honekin harrapatu dut, eta gero Abby Morganek gidoi zoragarria idatzi zuen. Bidaia ezberdina "Sufrazheki" filmarekin zain ninduen. Denbora luzez ez nuen bakea eman zure eskubideen aldeko borrokaren istorioagatik, eta benetan nahi nuen zinema pantailara transferitzea. Garai hartan eskuragarri dagoen informazio asko izan genuen, benetako sofezhestok biografiak ez ezik, artxibo tiro bakarra ere. Abby Morgan-ekin batera, ikerketa larria egin genuen eta berezi bat sortu genuen non heroina bakoitzak benetako pertsonaia historikoen pertsonaien ezaugarri desberdinak dauzka. Eta dagoeneko, bestela, "Rocks" nire azken filmera hurbildu ginen. Neska gazte interesgarriak bilatzen genituen, eta ez genuen argi eta garbi adierazten nork bilatzen duen. Gure filmean edozein izan liteke, egoera soziala eta nazionalitatea edozein dela ere. Ezagutu genuen bakoitzarekin, hitz egin eta ikusi genuen, norekin benetako adiskidetasuna aurreikusita dagoela. Horretarako tailer bereziak izan genituen, scriptetako bat - Teresa Ikooco - Lursailarekin etorri zen, non arrebak anaia gaztea galtzen duenean. Film bakoitzerako ikuspegi desberdinak izan genituen.
- Sarritan aipatzen duzu zure filmetan, zein tokitan heroina da. Brick Lane-n, Brick Lane hau, "Soulwasters" mod-tan Alde Berdegunean, arroketako neskek Dalston eztabaidatzen dute eta, ulertzen dudan bitartean, Hoxton eremuan bizi da. Zergatik dira leku horiek eta zer desberdintzen dira Londres ekialdeko beste batzuengandik?
- Bitxia da nire filmetako ekintza guztiak bi kilometrora zeuden erradio baten barruan. Izan ere, Londresko iparraldean bizi naiz, baina Londres ekialdean ere ondo daki. Kokapen hau beti interesatzen zitzaidan etorkina iritsi delako. Londres ekialdeko eremu bakoitzeko komunikazioak aldatu ziren etnia desberdinen sorrerarekin. Hau da, Brick Lane kalean interesatzen zitzaidan, non eliza lehenengoa zen, orduan sinagogak, eta azkenean meskita bat eraiki nuen. Kale horietan nazionalitate, kultura eta ideia desberdinen konexioa aurki daiteke kale hauetan, eta horretarako Londres ekialdea maite nuen eta nire filmetan modu guztietan erakutsi nahian.
- 2000ko hamarkadaren hasieran hasi zenuen zure ibilbidea eta zinemaren industrian emakumeen zuzendarien gabeziaz arduratu ziren. Zer deritzozu, zenbat denbora aldatu zen denbora horretan?
- Zoritxarrez, denbora eta indar asko behar izan zuen zinemaren industrian zerbait lortzeko. Zinema eskola amaitu nuenean, emakumeen direktorio oso gutxi zeuden entzuteko. Hala ere, garai hartan, askotan aipatu genuen Jane Campion eta Sally Potter lana. Ondorengo urteetan, zinemaren industrian dauden emakumeak gutxiago bihurtu ziren, gero apur bat gehiago, eta gero berriro bihurtu zen. Aldaketak ezegonkorrak izan ziren, eta zenbait oszilazio gertatu dira beti. #Metoo-ren mugimenduari esker, garaipen emakumeek zinemaren industrian askoz ere gehiago sartu zuten. Gaur egun, emakume gehiago prima ospetsu desberdinetarako izendatzen dira, beren lanerako estatuak jasotzen dituzte eta istorio berriak kontatzen dituzte. Orain uste dut oraintxe bertan zuzendaritza belaunaldi berri bat ateratzeko eta zure ideiak partekatzeko. Zure istorioak ekoizleei saltzeko, askoz ere errazagoa izan zen saltzea, orain jende zabalagoa baitago, lehenago. Baina zinema industrian nazionalitate desberdinetako eta beste gizarte egoera desberdinetako jendea ere behar dugu.
- Dirudienez, lan asko aldatu behar da zinemaren industriaren arauak aldatzeko.
"Hala da, oraindik hainbeste egin beharko du".
"Elkarrizketetako batean, esan duzu zure zuzendari estiloan Mike Lee, Stephen Fryirsz eta Terens Davis-en lanetan eragina zuela. Zer nolako filmek deitu dezakete zure maiteak eta zergatik azaldu?
- Oh, hiru gizon talde hau nire zuzendariaren bidearen hasieran izan zen. Nerabe bat nintzenean, Hollywoodeko filmak bakarrik ikusi nituen, beraz, Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz eta Terens Davis filmak ezagutu nituenean oso harrituta zegoen. Kontua da haien margolanak Britainia Handiko modernoari buruz, eta niretzat beste zerbait zen, zerbait berria eta ezezaguna. Garai hartan, ez nuen pentsatu ere emakume bat zuzendari izan zitekeenik, nonahi ere gizonen izenak zeuden. Jane Campion filmak ikusi ondoren bakarrik konturatu nintzen dena posible zela. Zinema eskola batean egotea, Bergman eta Tarkovsky bezalako zuzendari hauek ezagutu nituen, eta geroago gure prestakuntzak Danimako Dogma-95-en etorrerarekin bat egin zuen. Dirudienez, nire karrerako aldi desberdinetan, zuzendari askok eragin zidaten. Adibidez, "souffriprip" sortu zenean, "Aljeria" filmean inspiratu nintzen Jillo Pontecorvo eta "Odol Sunday" Paul Grrendassa. Arrokak lantzea erabaki nuenean, Celine Xyamma eta "jainkotiarra" Uda Benjamins margotu nuen. Beraz, direktorio askok emakumeen adiskidetasunari buruzko istorio zoragarriak kontatzen dituzte, beraz, ahalik eta gehien ikasi nahi nuen. Duela gutxi, Chloe Zhao "Nomaden Lurra" begiratu nuen eta ezin dut film hau burutik bota. Asko gustatzen zait nola lotzen duen zinema artistikoaren elementuak eta dokumentazioa argazki batean.
"Zinema dokumental eta artistikoaren sintesia zure filmetan ere aurki daitekeela iruditzen zait. Printzipioz, nola nahiago duzu aktoreekin lan egitea, nolabaiteko metodoa al duzu?
- agian posible. Aktoreekin lan egiteko metodoari dagokionez, ikusten duzu, oso garrantzitsua da niretzat pertsona bat alde desberdinetakoak ezagutzea. Artista batzuek maite dute erlojuaren eszenak eztabaidatzea eta adostasun batzuetara etortzea, beste batzuek, lehenik eta behin, lehenik eta behin beren pertsonaia sentitzea nahi dute eta gero erabakiak hartu. Horietakoren batekin lan egiteko prest nago. Adibidez, aipatu dudanez, arroka sortzerakoan, tailer desberdinak izan genituen aktoreekin. Guztiak desberdinak ziren, lehen filma zelako, beraz, hezkuntza jarduera batzuei aurre egin behar izan nien. Filmaketa taldearekin, zinemagintza metodo klasikoak alde batera uztea erabaki genuen, non une jakin batean jaiki behar duzunean, argia aurpegian definitzen da, eszenak orden kaotikoan eta zuzendariak oihu egiten ditu: "Gelditu!" Kendu! " Ondorioz, guztiok kronologia kendu genuen, inork ez zuen "gelditu" esan, eta batzuetan hiru kamera ere izan ditugu gunean. Bide batez, zinemagintzaren konposizioan emakume asko zeuden, batez ere operadorea, eta denak oso antzekoak ziren filmaren heroiaren antzekoak.
- Elkarrizketan zehar, zinema industriako zuzendariak aipatzea lortu zenuen. Agian, oraindik ere ezezagun ezezagunen zinemagileen izen bat deitzen al diezu, eta horretarako merezi du ikustea?
- Egia esan, hau da galdera larria, bertan eseri eta pentsatu behar duzu. Orain tutore bat bezalako norbait ari naiz eta Victoria Thomas zuzendariaren galdera ezberdinak laguntzen ditut. Afrikako jatorriko Eskozia da eta metro laburra kendu berri du. Oraindik ez da atera, baina laster entzungo duzu berari buruz. Oraindik film jaialdi askotan agertzen zen arrosa edalontziaren lan zoragarri batek jo nuen. Baina zinemagintzan dagoeneko erakutsi duten emakume zuzendarira itzuli nahi nuke eta pare bat izen gehiago gehitu. Hau da, noski, Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey eta Susanna White. Baina guztiz ziur nago etorkizunean ere izen gehiago egongo direla, orain emakumeek oraintxe bertan ateratzeko eta haien istorioak kontatzeko.