Laino berdea Maddine eta azken urteetako ko-egile iraunkorrak - Evan's Brothers eta Galen Johnsonovv-ek Evan eta Galen Johnson-ekin lankidetza kendu eta / edo zinema mugimenduekin: "Sessions" (Sences, 2016), "Laino berdea" ( Laino berdea, 2017), "Elementuak" (Accidence, 2018), "Ekarri ezazu Tim Horton-en burua" (ekarri Tim Horton, 2018ko burua). San Frantziskoko Nazioarteko Zinemaldiari eskainitako postal pelikula bat sortzeko agindu utilitariei esker agertu zen. Maddinako filmografian "postal" bat zegoen dagoeneko - "Nire aitak 100 urte ditu" (nire aita 100 urte da, 2005) Roberto Rosselliniren urteurrena da, baina kasua berezia izan zen. Filmaren gidoiak Isabella Rosselinini, Jubileoren alaba eta Maddine aktore iraunkorren bat idatzi zuen; Fantasia zinematiko honetan ia rol guztiak ere egin zituen. Inspirazio iturriak historia oso hurbilena izan zuen, eta haurrentzako haurtzaroko oroitzapenak eta bere lana.
"Laino berdea" (Laino Berdea, 2017) sorkuntzak zeregin konplexua jarri du zuzendarien aurrean. "Zinema-postalak hiriari buruz" pentsamenduak dakartza espezie ezagunen aspergarriaren inguruko pentsamenduak, alferrikako patioak eta faltsuak. Inprimaki primitiboa, lautada baxua eta ezaugarri ezagunak inplikatuz ... Hala ere, badira beste lagin batzuk, "Nice buruz", 1930. Nice, 1930 proposamena) Jean Vigo. Operadorearekin batera, Boris Kaufman Vigo-k gogotsu jarri zuen abian "Natura" - pertsonaia koloretsuak hiriaren inguruko saiakerarako. "Polita" - espeziearen irudiaren ikusgarritasuna soilik. Zuzendariaren gaixotasuna eta haren etsipena optika agintzen zen atzerriko eta errebentzio espazio batean itxitako egilearen oso pertsonala lortzeko.
Madedina film "hiri" bat "nire Winnipeg" da (nire Winnipeg, 2007). Autobiografikoa, eta, beraz, zinema zuzendari intimoena jaiotza hiriaren historiari ez ezik, egilearen familia ere eskainia da. Bertan dagoen narrazioa heroiaren ahotik egiten da, bitxian, Winnipeg alde egiten du. Ahotsak Maddine-ren aurpegitik korritzeak Winnipeg-i buruzkoa ez du kontatzen: hau da lurreko hiririk hotzena, hau da Lunatikov hiria, Winnipegians-en "bada" beldurrez "inspiratuta dagoela Denbora egunero Winnipeg-en - Eguna "bada" Irudi honen heroiak gehienetan hiritik ihes egin nahi du eta trenean eserita, neguko gaua zortea da. Autoaren berotasun latzak lotan eroriko da. Ametsak eta oroitzapenak elkarteez betetako logika subjektiboa sortzen dute, a priori ez dator bat inolako eskemarik. Logika honen egilea sasoian murgilduta dago eta bidaia honi buruzko film bat sortzeko esperimentu bat hasten da. Zure burua maddine sinesten baduzu, "film bat bakarrik sortuz, familiaren eta hiriaren indarretik askatu dezakezu." Lo egiteko loak eta memoria ezinezkoa da: hildako senideekin lotura berreskuratzea (bere filmeko heroia bereziki hautatutako aktoreetan ordezkatuko da) eta aspaldiko topografia, berreraikia, kronika markoei esker berreraikituta. Esperientzia praktikoaren emaitza ahaztutako lasaitasuna da. Heroiak bere haurtzaroko hiriak ez direla gogoratzeari uzten dio, bere anaia eta aita hil zirela. Hiria hartu eta berarekin bat egiten du Revelation-en, eta hori da Winnipegari esker nor izan dela. Eta hiriak azkenean uzten du.
Baina Winnipeg esperientzia pertsonaletan aberatsa bada, haurtzaroko beldurrak eta gazteen offentsak dira, hau da, literalki egile eskubideen irudiak, eta, ondoren, San Frantzisko beste norbaitek gabeko hiria da. Hura hurbiltzeko, Sinefil Avid-ek dagoeneko lehendik dauden zinema instalazioen bidez bakarrik egin dezake. "Laino berdea" Maddin sortzeko eta Azart Vigo-rekin izandako egileek materiala bilatu zuten. Baina ez benetako San Frantziskon, baina hiriaren itxura harrapatu zuten filmetan. "Lainoa Green" film oso bat da, film klasikoetako fotogramak, telebistako ikuskizunak, B kategoriako produktuak B kategoriakoak, YouTube-rekin. Zinemaren egileek ehun margolan baino gehiago berdindu zituzten eskubideetan. Hautaketaren presentzia bakarrik izan zen San Frantziskoko markoetan edo bere inguruneetan duen presentzia.
Seguruenik, San Frantziskoko film ikonikoena "zorabioak" da (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. Collage "Laino berdea" filmaren "Remake" izeneko "zuzenean" izen laburra erabili zen. Egileek "zorabioak" berreraikitzen dituzte, baina berreraikuntza hau espekulatzailea da eta fantasmaren ehizaren antzekoa da. Hichkok filma, puzzle eskrupulua baino. "Lainoa berdean", "zorabioak" bezala, obsesioak desagertu egin ziren eta berak menperatzeko nahiak urruneko iraganaren itzuleraren aurrean aurre egiteko nahia da. Ikusleak benetan Hitchcock filmaren trama aitortzen du, baina jatorrizkoarekin elkarteetan bakarrik. Irudian Maddin eta bere egileei lan egiten zuten bitartean harrituta gelditu ziren angelu bereko objektu berdinak zinemagile desberdinetako kameraren lenteetara erori ziren, Mitanese berberarekin, bestearen antzeko irudiekin. Irudi famatuak hain zuzen ere oso sakonak dira, zuzendariek behin eta berriz errepikatzen dituzten zuzendariek eskemak eta topikoak errepikatzen dituztenak, gero eta film berri gehiago ekoizten dituzten munduan, eta ikusleek ikusleak irakurri zituzten aldi berean, nahiz eta erabat konturatu gabe. Hitchcock filmaren heroien bikiak, hegaldietan biribilduz eta beste margolanen bat bilatzeak, oroitzapenen berezitasuna galtzeko beldurra ez ezik, zilindroaren eskasia ikaragarria erakusten du.
"Lainoa berdea" zorabioak "garbitzea" baino zailagoa da: egileak osagarriak sartuta daude - bigarren zinema errealitatea. Detektibeek, hirian laino berde baten itxura ikertzen, filmak ikusten dituzte, zatikien zatietatik eta "zorabioak" lausotuta daude. Lurzoru hau proiekzio aparatuetatik haratago doa eta bere hedatua da. Hasieran emandako guztien mugak gainditzen ditu, kontroletik ateratzen da. Azkenean, heroiak ez dago beste ezer, hautatutako markoak suntsitzeko izan ezik.
Detektibeak Ego Maddine eta Johnson alters dira. Lainoaren izaerari buruzko galderari erantzuteko, heroiak ezaguna da Clip ezaguna 1990eko hamarkadan American Boise Band 'n sinkronizatuta. San Frantziskoko basoko gizon gazteek izarrek pertsonaia baztertzen dute, laguntzaileari "beste" basoko erregistroa erakusteko eskatu dezaten. Ikuspegiaren arteko atsedenaldi teknikoan, detektibe batek beste bat eskatzen du: "Eta zer bilatzen dugu?" Eta oso erantzun zintzoa lortzen du: "Ez dakit". Era berean, Tuman berdearen egileek ez zekiten zer bilatzen zuten, baina ordu askotan bezain laster, bilaketa agertu zen markoa, inkontzienteak konfiantzaz seinalatu zuen beharrezkoa zela beharrezkoa zela. Markoak zirudien beren burua narrazio batean antolatuko balitz bezala, elkarteei esker. Ideia "laino berdea" duten fotograma txikiak "lainoa" izan zirenak elkarren artean erlazionatuta zeuden, irrazionalen amildegira aurrez aurre - materialaren gaineko egileen agintariak galtzen dira. Filmak errealitatea menderatzeko, San Frantziskoko lekua zehazten du eta bere irudia sortzen du. Zinema errealitatearen isla izaten jarraitzen du, eratzen hasten da.
Ommage bikainean, Hitchkoku "hilketarekin jantzita" (hiltzeko, 1980), Brian de Palma-k heroien bilera bat egin zuen arte modernoaren museoan hitz bakar bat gabe. Handik hamar minutu geroago, tentsio eszenatokiak irauten du, eta horretan rolak aldatzen ari diren joko bat dago: gizonezko eta emakumezkoetan, sakrifizioa eta atzetik. Museoa irudi bisualak ikusita, eta, beraz, isiltasunaren espazioa da. Angie Dickinson-en heroinaren lehen hitzek urratsak bakarrik kentzen dituzte errealitate arruntaren mugan. "Zorabioak" museoko museo bateko markoekin alderatuta - hau nahita luzea eta motela da, ikuslearen eszenarako mingarria. Elkarrizketarik eza modu naturalean eta supernaturalki aldi berean.
Maddine (John's Thyough fan) eta Johnson urrats erradikalago batera joan ziren: lainoa berdean erabilitako markoetatik ia erreplika guztiak moztu zituzten. Eszenatokietan elkarrizketak suposatzen dituzte, interjekzioak, pausuak, grimak, iritziak, ikuspegi elokatuak, hitzekin ez diren hitzek eragindako eragina indartzen dute. Eragina komikia lortzeko, ezinbestean horrelako erakarpenik ikustea, beharrezkoa da eszenak ez direla esanahia kenduta. Hitzen artean, hitzekin literalki erakusten dela, eszena tipiko berdinak dituzten beste filmetan metatutako esperientziaren arabera, edukia berreskura dezakezu. Baina harrera hau ez da batere aukerarik aukeraren erronka hausteko. Beharrean, geruza erabat ulertezina dela kontuan hartuta, egilearen diktadura eta pentsamendu bisual inertearen atzean ezkutatuta, esaldi eta genero eskemak bidegurutzera ohituta.
1990eko hamarkadako CHUCK Norris militanteen ikono batekin markoak maitasunez muntatzen dira filmaren bigarren zatian "katatonia" izenburupean. Katatonia, edo ergelak, guztiz ustekabea da Norris-en antzezpenean ikustea, baina are gehiago ematen du, literalki, literalki, bi fotograma ez eta ez bi fotograma ez diren irrika existentziala. Maddine eta Johnsonek ikusleak zalantzan jartzen dute haien pertzepzioaren egia, industrian eratutako kode eta testuinguruen glorifikazio eta menpekotasunari arreta jarriz.
Esaldi gutxietako bat, azken finean, "laino berdea" entzuten ari da: "Munduko hiriak hiltzen ari dira". Beren lekuan munstroak eta polipoak daude, eraikinen fatxadetan murgilduta. Eta ez bakarrik eraikinak - istorioak, memoria eta esperientzia pribatuak. "Tuman berdea" teknika zinematografikoen kasu etengabea, hiriaren historia kontatzen da - espainiarrek etorkizuneko San Frantziskoko lurrera lurrikara eta hiri honen suntsiketa osoa. Katastrofearen uzta eta, seguru asko, laino berdea berdina zen, eta hau da interpretazio posibleetako bat besterik ez da. Hiria, lurrikarak suntsituta, alde batetik, margolanen traman inskribatu zen, bestetik, benetako istorio batean, gehienetan Amerikako kostaldeko likidaziorako tipikoa dena. Zentzu askotan hondakinak - erreflexitatearen irudia, kulturaren auto-kontzientzia, beren iturriei buruzko gogoetak. Hiria suntsitzeko marko ugarien filmean bilaketa eta sartzea ikusmena da, sublime kategoria estetikoari dagokiona. Beldurra inspiratzen du, jarduteko aukeraren kontzientzia kentzen du eta inkontzientearen potentziala irekitzen du.
"Zorabioak" izateaz gain, Maddine eta bere egileek gutxienez beste inspirazio iturri izan zuten - John Carpenter "Lainoa" (Lainoa, 1980). Lursailen kasualitate partziala izateaz gain, hiriaren aurkako jarreraz gain. Carpenter filmean, Antonio Bay-ren herria mendearen ospakizuna prestatzen ari da fundazioaren egunetik aurrera, baina oporraldia fenomeno natural ezezagun batek gainditzen du - ozeanoarengandik zuzen doa. Kondairak, hitzaurrean kontatuta, itsasontziak itsasontzietara itsasoratu zuela dio likidazioa base, ito, itsasertzetik ikusgai dauden sutetara hurbiltzen saiatzea. Lainoa taldetik ezkutatu zen naufragio arriskua. Ontzi horren tripulazioa oraindik behealdean gelditzen da, baina begiak zabalik daude. Naufragia ekarri zuen lainoa, desagertu egin zen, baina denek esan zuten lainoa itzuliko dela, eta itsasoaren behealdean gezurren duten pertsonak berriro igoko dira eta suhiltzaile bat bilatuko dute heriotza hotz iluna. Lainoan ezkutatu mamu ilunak, egarri. Maddine eta Johnsonen filma lainoa itzultzea da, ordea, oraingoan ez dago Antonio Bay (Los Angeles inguruko gertu) eta San Frantziskoan. Beraz, ez da tripulazioa, ahaztutako irudia baizik.
Arotzak behin eta berriz nabaritu du Hitchcock-ek bere filmetan, "lainoa" "zorabioak" lotuta dago "Laeye" Edgar Allanekin harremanetan jarriz. Arotzak ipuinaren ildoak hartu zituen lerritarrak, bere filmean sortutako Hichkok, literatura lan baten parafrase bat sortu zuen. Horrez gain, "Tuman" -n egindako roletako batek Janet Lee - Hichkokovskaya aktorea burutzen du, urte askotan "psiko" bikain baten erronka bihurtu da eta Lee-ren alaba - Jamie Lee Curtis 1970eko hamarkadan eta 1980ko hamarkadan Arotzaren aktore gogokoenak eta "Tuman" rol nagusia jokatuko du. Maddinak berak ere lanetan ere aplikatu zuen, hala ere, zeharka Odylone Redon artistaren bidez. "Odilon Redon, edo begia, betikotasuna gorantz, globo bat bezala, globo bat bezala" (Odilon Redon edo Begia Infinity aldera bideratzen da, 1995ean), artistaren margolanen irudi ilunen aurrean sortu zen, eragin handia izan zuena poesia berdina. A. P. "Lainoa berdea" inguruan konfidentzialtasunaren batasuna sortzen da "amesgaiztoaren artea" mundu inplizituarentzat.
Hichkok "lainoa" eta "zorabioak" polo desberdinetan daude: irrazionala (aurrekontu gutxiko beldurrezko mistikoa) eta arrazionala (detektibe oso adimentsua / thriller). "Lainoa berdean", antipodo formal horiek, beren karakteritatea mantentzen duten bitartean, irudi konbentzigarri berria sortzen dute.
Ahaztutako, bestela, film ezezagunak zinemaren etorkizunean leiho bihurtzen dira, hala nola, horrelako formularioan jarraitzen dutela, haien indarra ez dela agortzen, muntatuz sortutakoa izan arren. "Lainoa berde "ari esker, film hauek forma berri bat sortzen dute eta esanahi berri bat, askatu sortzaileen energia inkontzientea eta ikuslearen aurkarian ez da ezaguna, lotsagabea eta hausteko markoaren zaporea. "Lainoa berdea" geruza anitzekoa da, mamuak oihalak ehundu zituzten, hiriaren historia, filmak sinatzeko filmak, zinemaren hizkuntzaren inguruko gogoetak lotuta daude.