Ophelia John Mill, "Retrato de Emilia Fleog" Gustav Klimt, "Retrato de Dari Maar" Pablo Picasso - Vimos estas fotos docenas de veces. Pero todo esto no es la ficción de los artistas: las mujeres reales se representan en los lienzos, una vez que inspiran a los creadores en una obra maestra.
Estamos en adme.ru abrumado curiosidad, y decidimos descubrir cómo una mujer realmente se veía con pinturas famosas, y al mismo tiempo descubrir cómo era su destino. Y desde la bonificación hasta el artículo, aprenderá quién se podría dibujar en el enigma de pintura de Ivan Kramsky "Desconocido".
Elizabeth Siddal - "Ophelia", Muse John Everett Mill
Young Elizabeth trabajó como modista en una tienda de sombreros y no sospechaba que inspiraría a todo un grupo de artistas, pre-faelitas. Se cree que su "abrió" Walter Howel Delerell, fue el primero en sugerirle que planteara para su pintura. Gracias a Walter, la niña se reunió con sus compañeros en el cepillo. Paleado y pelirrojo, se convirtió en una musa para ellos, y para Dante Gabriela Rossetti también se casó. Elizabeth Siddal fue representada casi en todas las obras tempranas de Rossetti, posando a William Kholman Khanta y, por supuesto, John Everett Mill para su legendaria Ofelia. En esta foto, el artista quería capturar la imagen de Ophelia desde la obra de William Shakespeare "Hamlet", que canta, flotando a lo largo del río. El Creador buscó una imagen confiable de todos los detalles, y la niña lo planteó en el baño. Era invierno, y aunque las lámparas se calentaron con agua, Elizabeth todavía se congela y estaba muy frío. Su padre entonces exigió dinero de mille dinero para su hija. Lo que sea, pronto y ella misma, Syddal estaba comprometida en la pintura y la literatura, su esposo la alentó. Y aunque sus poemas no tenían mucho éxito, como el artista se hizo famoso. El crítico de arte, John Röuskin, nombró su beca para dibujos. Era la única mujer entre los artistas que participaron en la exposición de Prerafaelites en Russell-Place en 1857.
Efphi Gray - Effi Gray, Muse John Everetta Mill
Effie tenía 19 años cuando se casó con John Ryuskin. Sus familias fueron familiares y alentadas a esta unión. Solo después de la boda, quedó claro que estos dos eran bastante diferentes. Sociable y coqueteo Effi se sentía incómodo en una sociedad de marido bastante despótico, que amaba la soledad. Además, 5 años después, su matrimonio no se consumió. Röiskin explicó esto por diferentes razones: quería mantener su belleza, inspiró que no quería hacer hijos, estaba cubierto con motivos religiosos. Pero más tarde admitió que su esposa simplemente lo inspiró disgusto. Se confirmó en el juicio cuando se canceló su matrimonio. Mientras aún estaba casado, EFPHI planteado para la pintura de John Everetta Mill "Orden of Libere". Más tarde, el artista los acompañó con su esposo en un viaje a Escocia, ya que iba a escribir un retrato de Röiskina. Mill and Effie durante este tiempo se reunió y se enamoró del otro. Volviendo a Londres, la niña decidió terminar un matrimonio fallido, sin miedo a un escándalo público. Después del divorcio, se casó con un molino, dio a luz a 8 niños de él. La vida familiar se ha convertido en una verdadera inspiración para el artista, a menudo capturó sus episodios en sus lienzos.
Olga de Meyer - "Olga de Meyer", Muse John Sargen
La baronesa Olga de Meyer era una leona secular, la patrona de las artes, el escritor, el campeón europeo en cercas entre las mujeres y, por los rumores, la hija ilegítima del rey del Reino Unido de Eduard VII. Combinando hábilmente el encanto de un niño y encanto, esta alta dama delgada se convirtió en una musa para los artistas como Jacques Emil Blanche, James Abbot Mcnel Whistler, Giovanni Bodiani y John Singer Sarjent. Muchos de ellos estaban seriamente apasionados. Olga misma se decidió a su marido en el primer marino Brankachcho Aristócrata, y luego reconoció a Adolf de Meyer Fotógrafo.
Louise Kazaki - Markiza Kazaki, Muse Ogastes Edwina John
El escandaloso aristócrata italiano y una belleza excéntrica nació en Milán en una familia de exitosa propietaria de una fábrica textil que recibió un título de gráfica. Tenía solo 15 años cuando ella y la hermana perdieron a ambos padres y, al mismo tiempo, se convirtieron en las mujeres más ricas de Italia. Kazaki admiró a la sociedad europea y fue su estrella durante casi 3 décadas. Las leyendas se han ido de sus técnicas. Llevaba serpientes como decoraciones, caminaban guepardos en correas de diamantes. La niña era el centro del círculo elegido de escritores y artistas, que apoyaba a los artistas. Alto y delgado, con una cara pálida solitaria rodeada por el cabello arreglado contra incendios, era muy espectacular. Y sin los grandes ojos de Louise aumentó con la ayuda de las pestañas falsas. No es sorprendente que haya hecho una fuerte impresión y, literalmente, atrajo a las personas. Fue inspirado por artistas, escritores y diseñadores de ropa. Las fotos, las esculturas y las pinturas en su honor podrían llenar toda la galería.
Emilia Fleog - "Emilia Fleoga", Muza Gustav Clima
Con un artista talentoso, Emilia se reunió a los 17 años, gracias a la hermana, se casó con el hermano, Ernsta. Se convirtió en un invitado frecuente en su casa, gradualmente se acercaron. Los expertos creen que el artista se capturó en uno de los más famosos de sus pinturas "Beso" y Emily. Mientras Klimt dibujó, la niña se enteró de la costura, y luego, junto con sus hermanas, abrió un salón de alta moda llamado "Sisters Fleog". Fue responsable del diseño y fue uno de los primeros que sugirió que las damas se ajusten a vestidos sueltos sin un corsé y con mangas anchas. Estos vestidos eran reformas y promovidos en los círculos de élite. Entonces, en 30 años, Emilia se convirtió en el propietario de un negocio exitoso. Esto también fue facilitado con el conocimiento de Clima, pintó a las damas de la más alta sociedad de Viena e introdujo fleog. Emilia y Gustav no eran una pareja ordinaria: no se conformaron con las relaciones, no comenzaron a los niños, se reunieron con otras personas, en general, fueron socios independientes. Pero fue ella quien legó la mitad de su herencia, y la sociedad después de su muerte lo consideró la viuda oficial.
Dora Maar - "Retrato de Dari Maar", Muz Pablo Picasso
Aunque Dor Mahar, el verdadero nombre del que Henrietta Theodore Markovich se conoce principalmente como una de las mujeres Picasso, también hizo una contribución significativa al arte como fotógrafo y artista. Ella continuó creando a lo largo de su vida, dejando atrás una importante colección de obras. En París, la Dora estudió por primera vez por el artista Andre Lot, luego tomó la foto. En sus obras, incluido el comercial, no tenía miedo de experimentar, creando imágenes a veces surrealistas. Un amigo cercano de Dari Poet Paul Elur decidió presentarle a Picasso, quien en ese momento experimentó una crisis personal y necesitaba inspiración creativa. Y lo encontró en Dore. Muse y el artista se convirtieron en una pareja, aunque en ese momento todavía estaba casado con Olga Khokhlova, y su joven amada María Teresa Walter estaba esperando a un niño. Y aunque su relación siempre ha sido difícil, se cree que fue gracias a ellos que ella renació como un artista.
Amelie Matisse - "Señora en un sombrero", muse Henri Matisse
Amelie más de una vez se convirtió en un modelo para pinturas Matisse. Una de las obras más famosas con ella - "Mujer de un sombrero", que se exhibió sobre el salón de otoño y se convirtió en el tema de las disputas. Amelie y Henri se reunieron en la boda, donde fueron invitados a ambos: Matisse se sentó junto a ella en el siguiente banquete ruidoso. Una novela ha rodeado entre ellos, y en un año se casaron. La niña entendió que siempre sería para su esposo en el segundo lugar después de pintar, y a pesar de todo lo que lo amaba. Los primeros años habían vivido muy mal, pero Amelie intentó hacer que su marido tenía todas las herramientas necesarias. Intentó en todas las formas posibles de ayudarlo: le dieron consejos sobre combinaciones de colores, buscando compradores por su trabajo y se le ordenó. Pero el artista buscó la independencia. Su relación empeoró cuando encontró un distribuidor de arte, pero todo se hizo aún peor cuando Henri tenía un asistente de Lydia delk. Madame Matisse sintió que Lydia se convirtió en algo grande para su esposo que solo un modelo. Ella lo obligó a elegir entre ellos. Y aunque Matisse eligió a su esposa, pronto todavía se separaron.
Dorothy Dean - "Último héroe del reloj", Muse Frederick Leiton
Dorothy Dean, cuyo nombre real del infierno Alice Pullen, permaneció temprano sin padres y se vio obligado a proporcionar a 3 hermanas menores. Afortunadamente, conoció al artista inglés Frederick Leighton, quien estaba fascinado por su belleza. Se convirtió en una musa favorita y una modelo para él y apareció en muchos de sus últimos lienzos. Leighton le dio a su educación, presentó a una sociedad de moda, ayudó a cumplir su sueño: se convirtió en la actriz del teatro. A pesar de la brillante apariencia y el talento, en el campo de actuación, logró un poco, básicamente tiene roles secundarios. Pero gracias a las pinturas de Leiton, se convirtió en una figura reconocible en el mundo del arte victoriano. Se creía que tenía una figura clásica y una tez impecable, y ella llama voluntariamente a otros artistas positivos. Dorothy apareció, por ejemplo, en las imágenes de Louise Starr Kanziani, George Frederick Watts, John Everetta Mill.
Ellen Andre - "La PRUNE", MUSE EDUARD MANA
Acerca de Ellen Andre no sabe tanto. La niña comenzó su camino hacia la gloria como teatro de la actriz. Trabajó en ella durante varias décadas, hasta que conoció a los artistas y no se convirtió en un enlace. Esto es lo que lo hizo verdaderamente exitoso. Posó para fotos de impresionistas sobresalientes: Edward Mana, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoara.
Quiz Möran - "Retrato de la Quiz de Möran", Muse Eduard Mana
Quiz Möran nació en la familia Grarera. Sabía cómo tocar la guitarra y el violín, daba clases de música y se realizaba en los cafés. Una vez que Edward Mana la vio en la calle con una guitarra en sus manos. A ella le gustaba que le gustara que inmediatamente le pidió que se convirtiera en su modelo. Se cree que ella era su simulador favorito. Después de algún tiempo, cuestionario y el principio para asistir a las lecciones de pintura y dibujar. Con MANA, se divergieron, mientras la niña se detuvo al estilo académico de la pintura, contra la cual se oponía ferozmente. La prueba varias veces expuso su trabajo, fue adoptada en la Sociedad de Artistas Franceses. Al final de los días se llamaba a sí mismo un artista.
BONUS: Según una de las versiones, el Knygin Yuryevskaya (Ekaterina Dolgorukova) se representó en la imagen de Ivan Kramsky "Desconocido"
La imagen de Ivan Kramsky "Desconocido" se considera el trabajo más importante y tiene una reputación como un enigma. Nadie sabe quién se representa en él, y el propio artista nunca en una conversación, ni en la carta mencionó la identidad de esta misteriosa mujer. Lo único que dijo fue una vez: "En esta mujer toda una era". Con el tiempo, la imagen se ha convertido en un símbolo de sofisticación, belleza y espiritualidad. Hay varias versiones de alguien que nos mira desde el lienzo. El historiador del arte, Irina Chizhova, por ejemplo, cree que la princesa de Dolgorukova, la esposa morganática del Emperador Alexander II, se representa en él. Pero esta teoría no fue confirmada y aún sigue siendo adivinada.
Seguramente entre nuestros lectores hay aquellos que también tenían un positivo para la pintura. Díganos, si el artista logró justificar sus expectativas, y, por supuesto, mostrar lo que resultó.