Al final de cada año, es habitual resumir los resultados musicales. Y resumimos a principios del año siguiente. En el 2020, surgieron muchos álbumes excelentes, así que elige solo diez de ellos fue una tarea muy difícil. Decidimos hacer esto arriba de tal manera que le muestre la variedad de música moderna. Aquí encontrará el álbum de Triunfal Fiona Epll, y un excelente registro de metalistas poco conocidos, Iress, y una curva grande increíblemente hermosa y hermosa, y mucho más. Una bonificación especial para esta lista de reproducción adjunta de las mejores canciones del año pasado.
Fiona Apple fetch The Bolt Cutters
Durante 24 años en su carrera y su vida, los fiodiones de EPL han ocurrido tanto que es suficiente para una autobiografía sólida. En las interrupciones entre todos estos casos de Fiona continuaron registrando excelentes álbumes. En el momento de la liberación de la quinta longitud completa (el pasado se lanzó hace ocho años), el Epple había acumulado un fondo sólido y se formó una reputación talentosa, pero el artista absolutamente no administrado.
Fetch The Bolt Cutters Album grabado en un clásico instantáneo: incluso si intenta probar bien, no encontrará el registro de evaluación a continuación 80. y una serie de ediciones líderes y pondrán un máximo de 100 de 100. Entonces, lo más probable es que Estamos tratando con usted con el álbum del año: la placa nerviosa, emocional y muy original, que debe ser escuchada. Fiona usa un kit de herramientas suficientemente miser (excepto por el piano y la percusión, no hay tantos sonidos), pero al mismo tiempo logra dar un trabajo muy inventivo y multifacético con los textos que ya han desmontado las cotizaciones. Al final del año, Fetch The Bolt Cutters fue predecible en las cimas de la mayoría absoluta de las calificaciones y se desmontó en una variedad de revisiones, así que asegúrese de escuchar esta obra maestra. ¡No te arrepentirás!
El genio del perfume puso fuego a mi corazón inmediatamente
El genio del perfume se ha incluido durante mucho tiempo entre los músicos talentosos y prometedores, cuyos elogios, pero elogian moderadamente. Antes de deleite, llegó en 2020 cuando el músico estadounidense Mike Andreas lanzó su quinto álbum de estudio, puso fuego a mi corazón de inmediato. Su nombre es muy claro y refleja con precisión el contenido de la grabación, al mismo tiempo, llama, emocional, brillante y muy íntima. Llama: porque aquí el músico salpica una gama de emociones y tonos, que parece ser suficiente para la provisión de electricidad a la cereza o karlet. Íntimo, porque el artista habla de su personal: sobre sus llagas, sobre su mundial, sobre sus demonios. Todo esto está entrelazado en un producto muy hermoso con excelentes melodías, arreglos ricos y canciones perfectamente diseñadas con efectos y medios. Esto no es solo una colección de canciones: esta es una sinfonía independiente de una persona que finalmente se quedó sola con él y pudo pasar un diálogo interno a gran escala.
Yves tumor el cielo a una mente torturada
Hace dos años, el experimentador estadounidense IV Lesor registró el tercer álbum completo a salvo en las manos del amor. La colección recibió suficientemente altas calificaciones, pero la turbidez permaneció en la categoría de músicos prometedores, que conocen y seguían las personas que están muy interesadas en el tema.
El cielo a una mente torturada saltó mucho más alta que su predecesor. Aquí, el Multi-Instrumentalista estadounidense se revela no solo como una persona que está trabajando escrupulosamente en el sonido y construyendo metódicamente el estilo de su propio autor, sino también como un escritor fenomenal capaz de crear hermosas melodías. El retrofuturismo, que interpreta al dolor en este álbum, no tiene éxito tanto como los numerosos fanáticos de los años ochenta que están experimentando su pico ahora, y es apropiado y se doblan a fondo en una imagen brillante y distintiva. Tiene un lugar y experimentos agresivos, y un género de canción ligero, y un groo de funk. El cielo a una mente torturada es uno de los álbumes más fuertes de este año y una fuerte colección de epulles de competidores en todo tipo de calificaciones.
Ejecutar las joyas RTJ4
El álbum principal de junio y la banda sonora perfecta para eventos en los Estados Unidos. Ahora, ejecute las joyas, es solo un lenguaje de grupo de hip-hop no girará: el dúo malabares en muchos estilos y hace música poderosa y atemporal cargada de energía. Ninguna escuela nueva y Filhes de moda: aquí se combinan la ira y la agresión con ganchos brillantes y demonios, y un fuerte subtexto social y político, con ritmos prácticamente de baile. RTJ4 es el trabajo más oportuno y poderoso en la discografía de Duet: Oldskul Ooh La, Street gritando Goonies vs. E.T. En el espíritu de los militantes más enérgicos prodigios, psicodélico, tirando del alfiler con un increíble Josh Homm en los viajes, cada pista de este álbum se puede proclamar con una pequeña obra maestra. Ejecute las joyas de regreso al hip-hop a los orígenes, llénílo con la vida y la energía, purifiquen de los diamantes de imitación, los Ponts baratos y los Cadenas Decorativas. Si ha sido puntuado con Okomin Glem, encienda RTJ4 y disfrute de la energía original.
Destructor nos han conocido
Dan Bezhar parece ser más famoso por la amplia audiencia de acuerdo con el nuevo grupo de pornógrafos, aunque su proyecto principal fue y sigue siendo destructor, raro, irónico y muy musical. Bajo este signo, BeJar lanzó 12 álbumes de formato completo, pero los más importantes de ellos se convirtieron en Kaputt, capturados por los críticos mundiales. La subsiguiente temporada de veneno y Ken solo fortalecieron el destructor en posiciones altas. Esta es una burla, caricatura, que se convirtió en algo en serio, y el álbum de estudio del 12º de canadiense, como si Cherry en este pastel: una colección hermosa que aún tienes que escuchar. Comience con un maravilloso sintetizador único de cue y sigue adelante, no se arrepentirá.
Gard Nilssen's Supersonic Orchestra Si escuchas cuidadosamente la música es tuya.
El baterista noruego Gard Nilssen es un músico muy fructífero, incluso en los estándares de jazz: en trece años grabó alrededor de setenta álbumes con diferentes composiciones. Pero nos proponemos escuchar a este en particular, registrado visible en el Festival Internacional de Festivales de Jazz Molde en 2019 por dieciséis músicos. Aquí están tres bateristas, tres bajistas dobles y una sección de latón de diez herramientas, la mayoría de las cuales son saxofonas. Si amas las grandes curvas y el jazz orquestal, familiarizado con la discografía de Kamai Washington, entonces esta entrada golpeará su corazón. La tradición aquí está estrechamente entrelazada con un experimento audaz, un sonido jugoso trae un placer sólido, de modo que la hora de grabación vuela imperceptiblemente e inmediatamente quiere aditivos. Los noruegos pueden hacer un jazz de Otnaya, usted tiene una gran oportunidad para asegurarse de que una vez más.
Fontaines d.c. La muerte de un héroe
Grupo irlandés joven Fontaines D.C. Se declaró poderosamente un álbum debut Dogrel, que salió en 2019 y estaba en posiciones altas en tablas británicas. Los músicos no esperaron mucho tiempo y un año después lanzaron el segundo álbum de longitud completa, la muerte de un héroe, Slanchful, Melancholic Postpank, como para un intervalo de tiempo bastante comprimido, la banda hizo un paso seguro en el abismo. Los propios músicos dicen que el grupo suicida, los niños de la playa, la casa de la playa, estas almas inmortales y la transmisión, fueron influenciadas por esta entrada, por lo que puede imaginar aproximadamente qué esperar del álbum de muerte de un héroe. Pero lo más importante es que es muy hermosa, aunque muy oscuro, típicamente británica, gracias a qué Fontaines D.C. Lanzado un nuevo nivel.
Idles Ultra Mono.
Los pastillos británicos de los pasos de un fenómeno puro subcultural de alguna manera desapercibido en los chadlineros de grandes festivales (incluso antes de una pandemia) y un grupo que todos los promotores de conciertos quieren obtener (por supuesto, excepto Bielorrusia). Los músicos carismáticos y artísticos escriben cartel, aferrando canciones que caen en la audiencia más amplia posible. Por supuesto, en los círculos ortodoxos, tal movimiento hacia la corriente principal no pudo evitar causar una ola de descontento, pero todo esto es más como un orificio. En este momento, Idles: el grupo punk más turístico y popular: álbumes brutalismo y alegría como un acto de resistencia: enérgicas y hits, escuchadas a los agujeros, y el nuevo ultra mono no es tan exitoso, pero no menos exitoso, es una digna continente de La discografía de la matanza de la banda. Sí, en este registro, no hay hits 100% como Danny Nedelko o Madre, pero es un trabajo muy completo, inventivo y vigoroso que es capaz de enganchar incluso a una persona extremadamente lejos de la cultura punk.
Moisés Sumney Græ.
El músico estadounidense Moses Moses Moses lanzó su primer álbum en 2017. ¡Qué fue para la colección! Acuerdos generosos, increíbles, melodías sinceras, voces artistas ricas, que él mismo escribió la mayoría de las composiciones para este álbum, y Thundercat como guitarrista bajo en una de las canciones: esto ya es como una marca de calidad de signo. Fue mucho elogiado, casi en todos los recursos de perfil del yo, estaba en la cima de las calificaciones. El tipo que nació en los Estados Unidos, vivió en Ghana, y luego regresó a California, nadie mostró sus canciones a 20 años. Y cuando ella mostró, resultó que eran hermosos. Tres años después, los Moisés de las canciones maduraron para el segundo álbum y lo publicaron de inmediato en dos partes, veinte canciones, un poco más mate, con un énfasis en un increíble vocal artista. Sus citas no menos que debutar trabajo del yo: hay un alma en este álbum, gran talento y sinceridad. Y también hay libertad de plantillas y convenciones: Moisés de Samui es un músico autodidacta muy distintivo, sus voces igualmente sonidos mágicamente y en el marco de la música electrónica, y enmarcados por un conjunto de cuerdas y en general sin acompañamiento musical. Es cierto, mucho dice que una obra maestra podría salir de estas buenas dos partes. Pero estos son matices.
Fallo de Iress
Acerca del grupo IRESS de Los Ángeles se conoce muy poco. Desde el lanzamiento del anterior, el álbum debut ha pasado un largo cinco años. Durante este tiempo, los músicos obviamente ganaron experiencia y nuevas ideas y registraron el Flaw Monolítico, definitivamente el mejor álbum pesado de septiembre. Estilísticamente Esta entrada puede ser notada por las etiquetas "Postmetal", "Shugayaz", "Duma", pero en general, es mucho más diverso y no encaja en un marco claro. Esta es una música melancólica medida sin segmentos agudos y demasiado fuertes, y en primer plano hay un vocalista Michel Malley, que tiene una cosa increíble con su voz: hay tantas emociones y un arte convincente que cada canción se convierte en una pequeña representación de teatro en El medio del Twilight Broggy Road. Registro muy hermoso, y recomendamos prestar especial atención a la composición monolítica poco profunda: la presente decoración de este álbum.
Pero la lista de reproducción de las diez canciones excelentes el año pasado:
Y la misma lista de reproducción en yandex.music:
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