Milita kinejo estas bona kaj malsama. Time Out elektis 13 gravajn filmojn, kiuj valoras vidi en la tago de defendanto de la patrujo.
"Freak Cranes" (1957)
Kio: la senmortaj klasikoj de la sovetia kinejo de amo dum la milito.
Ĉi tiu filmo de kulto Mikhail Kalatozova pri la teatraĵo de dramisto Viktor Rosova ankoraŭ restas nur unu el la du hejmaj bendoj, kiuj ricevis la plej altan premion de la Festivalo de Cannes en sia tuta historio. Tia alta takso ne estas mirinda - la historio de amo, loĝado, apartigo kaj amara gusto de venko, interpretita de elstara dueto de Samoilov-Batalov kaj pafita de la fotilo de la brila operatoro Urusvsky, malgraŭ sia stila novigo, havas multfaceton valoro. La pli malĝoja, ke la meritita gloro "flugas al la gruoj", unue akirita en Eŭropo, restante por la momento esti tro "inteligenta" bildo por la sovetia spektanto. Hodiaŭ, feliĉe, neniu havas dubon - ĉi tiu estas unu el la plej grandaj militaj dramoj en la historio de kinejo.
"Ivanovo Infanaĝo" (1962)
Kio: rigardo al la milito kun la okuloj de infano de direktoro №1 en Rusujo.
La unua plenlonga filmo Andrei Tarkovsky Gather prenis oron ĉe filmfestivalo en Venecio kaj preskribis la nomon de la direktoro en la kinejaj lernolibroj. Sed la historio de la 12-jaraĝa inteligenta oficiro Ivan (penetranta debuto de Nikolai Burlyaev), kiu venis al la fronto post la morto de la tuta familio, komence metis tute alian direktoron. Tarkovski forte riskis, prizorgante la materialon kun truo en la buĝeto kaj la trajno "malsukcesis kinejo", sed la emocia efiko de la bildo renversis ĉiujn negativajn atendojn: "Ivanovo-infanaĝo" montras unu el la plej precizaj psikologiaj portretoj de adoleskanto , ĉiam vundita milito.
"Voja Kontrolo" (1971)
Kia honesta filmo temas pri tio, ke ne nur herooj gajnas militon.
Kiel multaj "Tapeoj de Tabloj", kiuj ofertis siajn opiniojn pri ŝlosilaj eventoj en la historio de la lando, la bildo de Alexei-germana okazis dum longa tempo "sur la breto", nur liberigita en la luo de 1986. En la tuta simpatio de la direktoro al liaj herooj, unu el kiuj estis la ruĝa armena kapitulacigita de la germanoj - kunlaboranto, kiu ricevis ŝancon de elaĉeto de la kapo de la partia taĉmento. Tamen, ĝi estas profunde humanisma karaktero tiel ambigua, sed de la ne malplena vera intrigo de la historio de la granda patriota milito kaj igas la filmon tiel grava en nia tempo: kiam la historia pasinteco estas eksponita en ĉiuj manieroj revizio, ĝi ne. estu superflua por rememorigi, ke la venko ne estas nur herooj.
"... kaj tagiĝoj ĉi tie estas trankvilaj" (1972)
Kio: rapida filmo pri knabinoj en milito.
Kiel la sama nomo de Boris Vasilyeva, la rubando Stanislav Rostotsky pri la kvin zenitirios kaj ilia komandanto, kiu donis neegalan batalon al la germanoj-sabotantoj en la Karela Arbaro, fariĝis vera sukceso de sovetia luo kaj ankoraŭ listigita inter la preferataj pentraĵoj de rusoj. pri la granda patriota milito. La sorto de knabinoj enskribitaj en la armeo rekte de lerneja benko, portas en ĉi tiu rakonto intence ĝeneraligita karaktero - kaj danke al ĉi tio kaŭzas, ke la spektanto eĉ pli fortaj emocioj. Ni ploras, ĉar ĉi tiuj estas konkretaj Zhenya, Rita, Lisa, Galya kaj Sonya mortas pro la manoj de la faŝistoj, kaj ĉar la vivo mem antaŭ la junulo kaj plena de brilaj esperoj de knabinoj eliras sub la senkompatan premon de milito.
"Cervo-ĉasisto" (la Cervo-Ĉasisto, 1978)
Kio estas la klasikaĵoj de usona kinejo pri ne-ĉielaj vundoj de la vjetnama milito.
La epopea tri-hora tuko estis riproĉita, ke lia skandala sceno estas la ludo de amerikaj militkaptitoj en la rusa ruleto - neniam okazis fakte. Pro tio ke la evidenteco en arierulo de la filmo ne estis prezentita, estas tute eble, ke la ambicia direktoro ankaŭ alportis, devigante junan de Niro kaj Wacken por blovi kuglon en la templo. Tamen, laŭ la vidpunkto de la bildo mem, kiu prenis kvin Oscars kaj fariĝis la plej hela ekzemplo de kontraŭ-milita kinejo, ĝi ne havas eĉ raporton pri iu ajn valoro: en la historio de la vivo de la fabriko, kies La sorto montriĝis brutaligita de Vjetnamio, la Roulette-metaforo kiel frenezo de milito estas legata senmanka.
"Iru kaj rigardu" (1985)
Kio: instruisto vera filmo pri la hororoj de naziaj punaj operacioj.
Kiel "Ivanovo Infanaĝo", "Iru kaj vidu" parolas pri la grandaj hejmaj okuloj de adoleskanto - la belorusa knabo flear, kiu vidis la agadojn de la germana eskadro de morto. Tamen, neniu simbolismo kaj estetika perfekteco de Tarkovskij vi ne trovos ĉi tie. Male, la direktoro, elemento de Klimov, forigas la ekstreme simplan, ia sento, bazita kinejo, donante la hororojn de la milito en la plena kresko. Kaj kiel plata, timige plezeble ludata de Alexei Kravchenko, iam vidita, forgesu ilin neniam funkcios.
"PLATOON" (PLATOON, 1986)Kio: ekzemploj de la filmo, kiu en la milito estas la ĉefa batalo - por la animo de la soldato.
Por Oliver Stone, pli ol jaro, kiu servis kiel parto de la infanteriodivizio dum la vjetnama kampanjo, la "taĉmento" fariĝis multe da sukceso: la bildo ricevis la ĉefajn premiojn de la okcidenta filmindustrio, de Oscar al la "Ora" Globo ", kaj ŝtono finfine establis sin kiel senkompromisan direktoron. Samtempe, lia filmo, rakontante pri la malfacilaj rilatoj de soldatoj en la kadro de unu taĉmento, kvankam la painless-detaloj de la milita vivo, kaj ĝenerale, estas simbolaj kaj ioma eĉ religia karaktero. Malgraŭ la verŝajneco de la vivo de soldatoj, senprecedenca ĉe usona kinejo (vidu "ĉasisto pri cervoj"), ĝenerala promeso ŝtono en filozofe universala: estas nenio heroa en la milito, kaj la fifama lukto de boneco kun malbono unue okazas en la viro mem.
"All-metala ŝelo" (Full Metal Jacket, 1987)Kio estas la potenca kontraŭ militarista deklaro de la aŭtoro de la "Space Odyssey".
La fama pentraĵo Stanley Kubrick pri kiel en Usono de Mamajniki Sojfiloj kreskis Killers por Vjetnamio, longe pasigis en la suproj de la ĉefaj kontraŭ-militaj filmoj de ĉiuj tempoj. Samtempe ĝi estas impona ĉi tie unue ne naturalismaj batalaj scenoj, sed epizodoj de milita trejnado, kondukita sub la gvidado de la fanatika serĝento Hartman. La fokuso de oficiro, kiu intersamas la konstruaĵajn teamojn kun elektitaj malbenoj kaj diskoj en la kapojn de rekrutoj, la nomoj de famaj krimuloj kiel ekzemploj por imitado, ankoraŭ ne perdis sian efikon aŭ gravecon. Same kiel la filmo mem, imagante la linion sub la kompreno de la vjetnama milito fare de la usonaj produktoroj de la 20-a jarcento.
"Maldika Ruĝa Linio" (La Maldika Ruĝa Linio, 1998)Kio: epopea kinejo de Dio en milito.
Kun ĉi tiu bildo, unu el la plej elstaraj kaj neniu kiel dosierujoj de la nova Hollywood - Terrence Malik - revenis al la kinejo post 20 jaroj de libervola ermito. Ia tri-hora milita epopeo formale kovras nur unu epizodon de la multi-etapo batalo por Guadalcanal. Tamen, la estonta aŭtoro de la "Arbo de Vivo" jam produktas signojn de la granda stilo, kiu plene malkaŝos en siaj estontaj bendoj: Rezultas la fotilon de la aktoroj al Palmoj kaj Cimoj, uzas la Ausover kiel la ĉefa ilo de La rakont-arto kaj fornoj la feroca sceno de la Batalo de Dokumentaj Enmetas de Faŭno en la Mondo. Unufoje, ruinigis ĉiujn leĝojn de la ĝenro kaj disvolvita de la koncepto de la industrio, pentras la veran poezian filmon, en kiu ĉevaloj estas malhelpitaj en aro, homoj, kaj inter la linioj subite rompas la frekvencan veron pri la Malĝoja aparato de ĉi tiu mondo.
Waltz kun Bashir (Vals Im Bashir, 2008)Kio estas la agnosko de israela soldato pri ambigua kazo en la historio de la lando.
Kiel la "taĉmento" Oliver Stone, "Waltz kun Bashir" estas tute kaj plene fondita pri la persona sperto de sia direktoro Ari Folman, komence de la 1980-aj jaroj partoprenante malamikecojn en Libano sur la flanko de Israelo. Cetere, la filmo estas preskaŭ dokumenta, turnante sin al la konfesia rakonto pri la folmina mem kaj liaj kolegoj, kiujn ili postvivis, estante 19-jaraĝaj infanteruloj dum la konata masakro en Sabra-tendaroj kaj Shatila. La escepta en ĉi tiu kinejo povas esti nomita multe, komencante per la jam menciita tono tono kaj finiĝas per unika kuraĝiga stilo desegnita specife por la bildo. Tamen, kiel en la fama dokumenta atesto de "Shoa", la fakto de la agnosko de la realigo de atrocidades estas plej grava ĉi tie - paŝo sur kiu la ŝtatoj mem, kiuj partoprenis, ne sukcesis iri.
"Sinjoro de la Ŝtormo" (The Hurt Locker, 2008)Kio: labortagoj de usonaj sapantoj en Irako de la kreinto "pri la kresto de la ondo".
Antaŭ Catalina Bigelou kinejo (sen mencii la literaturon) pli ol unufoje aplikita al la temo "milito - la ĉefa drogo de la homaro." Sed la sukceso de la "Sinjoro de la Ŝtormo", kiu gajnis ses Oscar-premiojn, ne en la noveco de la konflikto, sed en la ĉiutaga ekkanto, per kiu ĉi tiu rakonto estas dirita. Bigelou, estante la aŭtoro de ekstreme dramaj aktivuloj kaj politikaj thrillers, por la unua fojo en sia kariero retiriĝas de la kutimaj teknikoj kaj forigas streĉan kinon pri persono kaj lia alvoko (la sukcesa rolo de Jeremy Renner, konata pri la filmoj de Marvel), en kiu la iraka milito servas nur la necesan fonon. Kaj jen mirakloj: sen nenecesa dramo, kun la helpo de manfarita fotilo kaj firme malkonstruita intrigo, ŝi rezultis degenerita portreto de moderna usonano, kiu envios sin.
"Por konsciencaj kialoj" (HACKAW Ridge, 2016)Kio: la humanisma kinejo temas pri la venko de la spirito pri la hororo de la milito.
En ĉi tiu intence melodrama bildo, kun kiu Mel Gibson revenis al la direktoro post dekjara ekzilo de Holivudo, ŝajne tro multaj belaj soldatoj, bele flugantaj en bele forigitaj anguloj sub bele eldiritaj vortoj. Efektive, post la komenca batalo sceno, eblas decidi, ke ni havas la sekva cranberries pri la usona patriotismo, en kiu la hororoj de la milito estas pravigitaj per la alvokiĝo. Bonŝance, la humanisma naturo de ĉi tiu bendo, kontraste, nur povas esti enviita. Gibson, kiu antaŭe ekbrilis por la historio de Kristo, forigas en la tuta biografio de la COPral Desmond de Dossa - la vera soldato-rifuzo, kiu eltiris 75 homojn dum la batalo por Okinavo sen ununura pafo - kaj la natura vivo de La sanktulo, kies spirito rompis ne nur la malŝaton de cinikaj kolegoj, sed preskaŭ humiligis la morton mem. Kaj kiel en la finalo, la soldatoj tendencas la kapojn antaŭ la artisto Garfield, sur kiu la bildo sidas en la malĝusta, kaj ni rezultas esti senarmigitaj antaŭ la geniulo de la direktoro de Gibson, kiu forigas grandan dudan kinon, Eble, kiel neniu alia.
"Ili neniam estos pli malnovaj" (ili ne maljuniĝas, 2018)
Kio estas la noviga dokumenta filmo pri la Unua Mondmilito?
"Ili neniam estos pli malnovaj" estas kutimo submetiĝi kiel la teknika atingo de Peter Jackson, kiu laŭ ordono de la Imperia Milita Muzeo "revivigis" 100 horojn da arkiva filmado kun la helpo de komputilaj teknologioj, sono-efikoj kaj audio tranĉas de reala Veteranoj de la Unua Mondmilito. En la manoj de la "Sinjoro de la Ringoj" direktoro, la materialo vere akiras ne nur la koloron kaj sonon, sed ankaŭ la epopea medio, kiu en la tago kun fajro ne estos en la kroniko de tiuj jaroj. Kaj tamen la ĉefa efiko, strange, ne produktas ne-teknikajn novigojn en la prilaborado de bildoj, kaj la voĉoj de rektaj partoprenantoj de la milito muntita de Jackson en kohera historio kaj ekzistanta sur la bildo. I estas ilia delikata kaj kruda, emocia kaj sekaj memoroj pri milita vivo, kazoj pri la progresinta, timo de morto kaj revenas hejm-raporto la filmon, kiun supernatura viveleco, kiu ne kapablas iun ajn, eĉ la plej altnivelan aparaton en la mondo. Kaj tial, probable, la koro estas tiel malfacila kiam ili subite konscias, ke ĉiuj ĉi tiuj homoj ne plu vivas.