En decembro 2020 markas 145 jarojn ekde la naskiĝo de unu el la plej brilaj rusaj kaj sovetiaj artistoj - Vladimir Evgrafovich Tatlin. Artisto, majstroj de muzikaj instrumentoj, arkitekto, teatra artisto, unu el la fondintoj de hejma dezajno, instruisto, inventisto ...
Estas malfacile trovi la areon de bona arto, kie Tatlin ne notus brilan kaj majstre. Persone, mi havas komparon kun Da Vinci. Kaj ĉi tio ne estas tia troigo, kaj eble ĝi tute ne troigas.
V. E. Tatlin - ekzemplo de la "homa renesanco", kiu estis mortigita, ĝi ŝajnas laŭvorte ĉio. Jes, kaj la unua kvarono de la dudeka jarcento mem estas tempo de ne malpli radikalaj ŝanĝoj en vidpunktoj, socia ŝanĝo kaj la plej hela ŝanĝo en arto. Kaj Tatlin konvenas plene al sia ŝtorma epoko. Cetere, li agas, bedaŭras la tautologio, en la avangardo de la rusa, kaj tiam la sovetia avangardo ...
La ĝenerala publiko ne interesas la historion de arto, la nomo de ĉi tiu talenta persono estas nekonata. Dume, Tatlin estas unu el la fondintoj de moderna industria dezajno. Li tradicie komencis avangardan - kun intereso.
Nia heroo naskiĝis en 1885 kaj la komencaj artaj kapabloj ricevitaj en la Reala Lernejo de Kharkov en la Reala Lernejo Kharkov en Infanaĝo.
Tiam, sen marŝi hejme, li dungis Jung sur la ŝipo. Poste, Vladimir finos la ODESSA-Lernejon de Komercado kaj Amo por la Maro balaos dum sia vivo. Kune kun amo al muziko kaj vida arto.
Sed kun studado en artaj lernejoj, Tatlin ne estis tre evidenta.
Jaro en la lernejo de pentraĵo de Moskvo, timiga kaj arkitekturo; Du jarojn en la ODESSA-Lernejo de Komerca Navigado. Kial?
Ŝajnas malkuraĝiĝi de la MUNEV. Ŝajnas, ke Vladimir obstine volis skribi laŭ sia propra maniero, kaj ne laŭ la maniero, kiun li instruis. Kvankam Korovin kaj Serov estas inter liaj mentoroj, tiutempe perfekte progresintaj artistoj. Korovin - la unua rusa impresionisto; Nu, kaj Valentin Serov estas probable unu el la plej bonaj rusaj artistoj.
Sed tatlin, ŝajnas, preferas eĉ pli novajn, radikalajn vojojn. Kaj estas neeble diri, ke li estas tiel sola ...
Fine, en 1905 li eniras kaj en la 1910-a finoj la Lernejo de Arto Penza. Dum ĉi tiu tempo, novula artisto, estingado en Moskvo, renkontas Mikhail Larionov, unu el la unuaj kaj plej grandaj avangardeistoj.
Kaj jam en 1909, unue ekspoziciis en la salono de la revuo "Ora Fleece", kiu daŭrigis la tradicion de la fama "World of Art" Sergey Dyagilev.
Tiam la lariónico diverĝas kaj alproksimiĝas al Malevich. Post iom da tempo, li larmas kaj kun li ... ŝajnas, ke ĉio daŭre influas la saman inequan karakteron.
Malevich Tatlin asocios rilatojn inter rivaleco kaj amikeco, inda je aparta temo. Ambaŭ estis nekredeble talentaj, kaj ĉiuj antaŭenigis sian vizion pri kiel la moderna arto devas esti. Ili diris, kiel Tatlin iam frapis seĝon de Maleviĉ, kiu proponas, kiu sidas sur sia plej ŝatata "koloro kaj formo".
Efektive, ambaŭ mastroj marŝis en kontraŭaj direktoj.
- Maleviĉ antaŭenigis suprematismon, kies limo esprimo estis la fama "nigra kvadrato", samtempe kun la Nigra Kruco kaj "Nigra Rondo". Enerale ĉi tio estas tiel nomata. Klementita pentraĵo, senkulpa arto.
- Tatlin ankaŭ komencas labori kun la volumetraj spacaj strukturoj, kiujn li nomas "materialaj seksaĵoj", "pitoreskaj reliefoj" kaj kiel rezulto de kontraŭrelicio. Verkoj estas pli ol "subjekto" kaj eĉ palpeblaj.
En 1914, li trovas sin ĉe la prilaborado kaj industria ekspozicio en Berlino, kie ĝi funkcias ... blinda bandisto. Tio estas, kantas sub la bandiuro kun fermitaj okuloj.
Por gajnita mono iras al Parizo, kie konatiĝi kun Picasso. Ĉu li invitis lin ludi hejme, aŭ Tatlin dungis al li pli puran - ĝi restas legendo. La fakto, ke Tatlin vizitis Picasso kaj spionis siajn novajn verkojn.
Klarigi: Picasso ĉe ĉi tiu tempo - la figuro por rusaj avangardeistoj estas preskaŭ sakara.
Nu, kaj Tatlin estas sekreto, sed persona konato kun la novaj verkoj de Picasso sufiĉe por radikale ŝanĝi la direkton de ilia serĉado. Estas nun, ke li moviĝas de pentraĵo al spacaj komponaĵoj. Estas klare, ke ili devis ne desegni, sed kolekti de diversaj materialoj. Dezajno.
Probable ĉi tie estas la originoj de la estonta konstruktivismo. Kaj eĉ pli ol unu. Nov-artisto por la unua fojo kreas komponaĵojn de haŭtaj fragmentoj, metalo, ligno, vitro, gipso. Foje laŭvorte kolektante ilin de partoj de hejmaj objektoj. De tiu momento, la materialo kaj objekto de arto povas fariĝi io ajn.
Kontraŭpolas kaj suprematismo, ekstremaj esprimoj, unuflanke, "libera-ŝanĝo", aliflanke emfazis "subjekto", kaj eĉ palpebla arto aperas samtempe. Cetere, Tatlin prezentas la spektantaron angulo kontraŭ-reliefo sur la sama "lasta futureca ekspozicio", konata por la unua fojo, "Black Square" estas difinita.
Sed kun la tuta skandala famo; Malgraŭ la fakto, ke nun la rusa avangardo estas tre aprezita kaj inkluzive tre taksita; Kvankam ĉi tiu estas la sola periodo en rusaj vidaj artoj, kiam niaj artistoj marŝis en la unuaj vicoj de monda arto - tiutempe ĝi estis alternativo, ne agnoskita de arto.
Kaj baldaŭ la revolucio donas al la verdaĵo al avangardantoj. Nova lando bezonas novan arton. Kaj jam en 1918, Malevich kaj Tatlin laboras en la Komisiono pri la Protekto de Artaj Valoroj. Aparte, li estas unu el la iniciatintoj de la kreo de muzeo de pitoreska kulturo en Moskvo. I estas kiel muzeo de nuntempa arto.
Por avangardantoj, okazas la periodo de maksimumo favora. I daŭros ne tro longe, sed neniu scias pri ĝi. Kaj Tatlin povos plenumi la uzon de la okazo.
Li komenciĝas en 1919 de la projekto de la fama Monumento III de Internacia, aŭ Tattle Turoj. Ĉi tiu periodo estas kompletigita por Tatlin en la fruaj 1930-aj jaroj, ne malpli fama projekto "Lettalyal".
Dum ĉi tiu tempo, la artisto instruas ĉe la Petrograd State Free Educational and Art Workshops (PGSUHM, la estonteco Petrogradskiy Vhitein), la Kiev Art Institute, fine ekde 1927 - en Moskvo Vhutamos. Ĉi tie li kondukas kurson de laboro kun la materialo, disvolvante trovitan unu kaj duonon jardekojn la temon de palpebla, praktika, materiala artaĵo.
Verkoj kiel diseñador vestoj kaj pladoj. Ekzemple, lia laborejo disvolvas rowelojn por novnaskitoj, imitante la naturan formon de ina brusto kaj aliaj pladoj de ergonomiaj formoj.
Kreas modelon de la modernisma "tatlin-seĝo", moviĝante laŭ unu direkto kun projektistoj de la dua plej granda eŭropa centro por nuntempa arto - Bauhaus.
Fine, fakte, ĝi kreas konstruktivismon kiel koncepton. Tatlin mem dizajnis nur unu konstruaĵon - la turon de III de Internacia. En malmultaj jaroj, en 1925, la OSA (organizo de modernaj arkitektoj) estas kreita, kombinante konstruistivistaj arkitektoj.
Kaj inter studentoj de Vladimir Evgrafovich, estas, kompreneble, estontaj arkitektoj. Nur unu nomo: Leonid Pavlov, diplomiĝinto de la lastatempaj jaroj de ekzisto de Vhitein, poste - la plej granda sovetia arkitekto-modernisma, en kelkaj projektoj nur protestis al la ideoj esprimitaj de Tatlin.
En 1932, li ricevas la titolon de la Honora Arta Laboristo de RSFSR, kaj samtempe finiĝas pri "Lettilin". Kaj tio estas.
Tre baldaŭ Tatlin, kiel iuj aliaj avangardeistoj, ne postulas. La lando denove ŝanĝiĝas. Aparte, la batalo kontraŭ "formalismo", kiu estas akuzita pri Tatlin. La diverseco de artaj stiloj eniras la pasintecon. Nun en la arkitekturo rezultas esti Ar-Deco, sed iom poste - klasika stilo; En pentrarto kaj skulptaĵo, ĉio movas socian identecon.
Pentrarto socia realismo estas bela, sed ... sed estas domaĝe, ke pro la politikoj, li restis la sola sovetia stilo dum jardekoj. Eĉ tiaj formoj kiel Rodchenko, Tatlin, Melnikov, Leonidov, estas esence, elektitaj de aktiva krea praktiko.
Kaj plue. En 1935, Malevich mortas, kun kiu Tatlin ligas strangan multjaran gastiganton.
En la 20-a, ne nur talento estas rivelita, sed ankaŭ la kompleksa naturo de la fondinto de konstruktivismo. Do, liaj paranojaj trajtoj pliakrigas: timoj, kvazaŭ konkurencantoj ne ŝtelis siajn ideojn. Mi devas diri, li ne estas unu. La sama Maleviĉ zorge kaŝis preparojn por la ekspozicio "0.10", kie suprematismo estis eldonita por la unua fojo. Estas necese paliĝi vian ĉampionecon!
Tatlin atingis la laboron por firme kuris fenestrojn kaj tablojdojn de la tipo "Malevich-studentoj ne estas permesitaj!" Ĉe la enirejo al la ekspozicio.
Cetere, estante en bona humoro, li vizitis banturon al sia ĵurita malamiko montris ... kaj kiam unu el la studentoj Malevich diris, ke la fumo renovigita de Tatlin, atendante la instruiston lerni, al sia surprizo, aŭdis: "Do li ne estas viva butiko, li estas artisto! "
Kio havas la rilaton kun Malevich? Ĉi tio ne estas pli ol la supozo, sed eblas, ke ilia rivaleco malakceptis tatlin al ĉiuj novaj serĉoj. Oni scias, ke ĉe la entombigo de Malevich, li ŝercis, rigardante la ĉerkon: "ŝajnigante!" Ne ĉiam diru, ke post ĉi tio tatlin kriis. Maleviĉ forlasis la epokon ...
Ĉiuokaze, post tiu tempo, Tatlin ne kreis ion revolucian.
I estas ĝenerale devigita fali de aktiva kreiva vivo. Tiom, ke ĝi ŝajnas hazarde renkontiĝi post la milito, unu el la iam konataj pro li, estas surprizita: "Tatlin? Kiel li ankoraŭ vivas? "
Kaj li vivas. Kaj eĉ funkcias. Vivi ion, kion vi bezonas. Li plejparte altiras sin, kaj ĝi estas tute tradicia pentraĵo (ne forgesu, li estas diplomiĝinta artisto kaj instruisto pri pentrado!).
Unu el liaj lastaj verkoj estas Vanitas, la alegorio de vivo de vivo.
Profesie, Tatlin laboras per teatro-ornama artisto. Aparte, en MKATE. Estas rakonto pri kiel li iam kreis vidan senton de suda varmo: per tre maldika tavolo de ligno sendis potencan radion de sofit sur la sceno, kiu falis en ujon kun akvo. De kiu la lumo kuris en sunajn kunikojn.
Li estis kiel ĝi estis, kaj restis mastro de originalaj solvoj. Eĉ nun ili estis efektivigitaj nur sur la scenejo.
Sed ĉi tie li iam fariĝis pioniro. En 1911, Tatlin unue translokiĝas al la sceno-avangarda pentraĵo, ellaborante kostumojn de kostumoj kaj pejzaĝoj al la dramo "Tsar Mcsemyan kaj lia subtila filo Adolf."
Cetere, en 1923, Tatlin metas la rakonton pri Zangezi Velymi Khlebnikov kaj prezentis la ĉefan rolon. Nu, en dek jaroj la teatro restas la sola sfero de la apliko de lia geniulo. Ĉi tio estas senkondiĉa tragedio de krea personeco.
Kaj denove la karakteriza paralelo: nun la plej grandaj jaroj de la plej granda DA Vinci nun organizas multajn jarojn, metas, teknike provizas ... Tribunalo Ferioj kaj aliaj publikaj agoj ĉe la korto de la Duko de Milano. Vi devas gajni vivon ...
Ŝajnas, ke nur post kiam Tatlin laboras ĝuste de la artisto: gvidas brigadon, kiu faras vidajn avantaĝojn por la Ŝtata Universitato de Moskvo.
Kaj kompreneble, Bandura. Li faras ilin por si mem, laborante ĝis la lastaj tagoj de la vivo.
La heredaĵo de Vladimir Evgrafovich kaj la signifo de tio, kion li faris, ĝi komencis repensiĝi jam poste. Ĉiuokaze, en la hejmlando. Unu el la fondintoj de la dezajno ne estas nur sovetia, sed ankaŭ la mondo, ĝuste tiam kaj formante.
En jardekoj, lia iama studento, Leonid Pavlov, realigas kelkajn principojn, kiuj iam esprimis Tatlin en Vhitein, en la grandiozaj projektoj de sovetia arkitekturo.
Eble la turo III de internacia iam ajn estos konstruita? Kiel la ĉefa monumento al ĝia kreinto kaj la venkinta komunismo, kiu iam estis dediĉita.
Aŭtoro - Alexander Smirnov
Fonto - Springzhizni.ru.