La ekspozicio "(ne) movebleco" komencis laboron en "Manege". Ĉi tio estas pli ol 150 verkoj de rusaj skulptistoj de malsamaj jaroj - de la dua duono de la 18-a jarcento ĝis la komenco de la 20-a jarcento.
Dum pli ol du jaroj, dungitoj de dekoj da rusaj muzeoj kondukis grandskalan historian studon. Ili elektis maloftajn kaj aparte signifajn skulptaĵojn de la 18-a jarcentoj. Tiam, laboro komenciĝis pri la ekspozicio: "Manaja" salonoj eldonitaj kiel teatra stokolo, la ekspoziciaĵoj akompanis pasejojn de la opero. La "produktado" de la projekto estis engaĝita en teatra direktoro Vasily Vorkhatov.
"Papero" ekzamenis la retrospektivon de la rusa skulptaĵo kaj eksciis, kiel ĝi estis kreita. Legu kiel "(ne) movebleco estas aranĝita," kiu oni povas vidi tie kaj ke ĝi kombinas la operon kaj skulptaĵojn.
Adreso: CHZS "Manege"
Tempo: is la 16-a de majo
Ligilo: Manege.Spb.ru.
Salutnomo: 300 rubloj
Kio oni povas vidi ĉe la ekspozicio?Kuraciloj Elena Karpova (Rusa Muzeo), Evelina Tarasova (Ermita), same kiel Vladimir Evseev kaj Elizaveta Pavlychev de "Maneja" selektita por la ekspozicio pli ol 150 verkoj 65 skulptistoj, kiuj laboris de la 18-a jarcento ĝis la 20-a jarcento. La 1700-aj jaroj reprezentas, ekzemple, unu el la unuaj rusaj skulptistoj FedOt Shubin, XIX-a jarcento - Majstro Amire Vasily Deloum-Malinovsky kaj Animalisto Evgeny Lancer. Estas ĉe la ekspozicio kaj verkoj de la aŭtoroj, kiuj laboris komence de la 20-a jarcento, ekzemple, unu el la plej grandaj skulptistoj de la forpasinta Rusa Imperio de Vladimir Beklemishev.
La verkoj de ĉi tiuj aŭtoroj en la "Manege" alportis de 32 rusaj muzeoj, inkluzive de ambaŭ grandaj platformoj (ekzemple, Tretyakov Gallery, Ermita kaj Rusa Muzeo) kaj malpli konataj muzeoj de malsamaj regionoj de la lando. La celo de la projekto ne nur montras la evoluon de hejma plasta arto, sed ankaŭ "revivigi" la skulptaĵon, notas la kuratoron de Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Saucer-ekspozicio
- [Ĉi tio estas aŭdaca provo rigardi la skulptaĵon kiel sendependa kaj mem-senfina vido de la vida arto: sen la kutima kvartalo kun pentraĵo kaj sen aktiva inkluzivo en arkitekturo. La ideo de la ekspozicio estas doni skulptaĵon la rajton de sendependa voĉo kaj kuŝi emocian impeton al libera deklaro.
La organizantoj ne reprezentis la spektantaron nur rekonitajn ĉefverkojn: Vi povas vidi en la ekspozicia salono, kiun vi povas kaj malmulte konatajn skulptaĵojn, kiuj antaŭe estis preskaŭ ekspoziciitaj. Do, en unu el la galerioj sur la teretaĝo estas kelkaj skulptaj juveloj por la ŝipoj de la rusa floto. Ekzemple, urso figuro, farita de Peter Klodt por la pobo de la ŝraŭbo korueto. Apud ĉi tiu ekspozicio vi povas trovi ornamadojn por ŝipoj, nomitaj laŭ Kuzma Minin kaj Dmitry Pozharski. Multe en la salonoj kaj portretoj de aliaj figuroj de rusa historio: verkistoj, komandanto, imperiestroj kaj imperiestrino.
Kio interesas eksponi?La aŭtoro de la ĝenerala koncepto estis PAVEL PRIGAR, direktoro de la Manezh. Jam post la akademia selektado de ekspozicioj, la kreintoj decidis kombini skulptaĵon kun alia tipo de arto - opero. Malsamaj muzikaj sonoj en la salonoj: la verkoj kiel ĝi estus "ligitaj" al unu maniero aŭ alia.
La aŭtoroj certas, ke doni la klasikan skulptaĵon de aldona - Muzika - mezuro permesos ne nur allogi pli da spektantoj, sed ankaŭ pli bone realigi la espriman potencialon de la prezentitaj verkoj, diris al Prigar "papero".
Pavel prigar
Direktoro de la TSVS "Manege"
- Kiam ni komencis disvolvi ĉi tiun koncepton, mi komprenis, kiel vera ĝi estas. En muzeoj, skulptaĵo, bedaŭrinde, estas ofte perceptita kiel parto de la ornamado de la halo. Sed ŝia arta potencialo estas grandega. Ni uzis iom konservativan materialon, sed ĝi estas en tiel neatendita ligo de la opero kaj skulptaĵo, ĝi kreas la eksperimentan spacon. Kaj ĉi tiu eksperimento donas nian spektanton pli da libereco percepti kaj studi la klasikan skulptaĵon.
Kun la efektivigo de la dualisma ideo, la kreintoj de la ekspozicio helpis Opera Direktoro Vasily Vechatov. Laŭ li, la skulptaĵo, kaj la opero hodiaŭ estis reputacio por "iom da troa rafinaĵo kaj elito akademia enuo." La kombinaĵo de du artoj devas ripari ĝin, sed la skulptaĵoj ne devas esti ornamitaj al la opero, kaj la opero estas nur muzika akompano por la ekspozicio. Kiel ideo, ambaŭ ĝenroj laboras kune, kompletigante kaj plibonigante unu la alian.
Ekstraktoj de la opero ne estas elektitaj hazarde: ĉiu "paro" de skulptaĵoj kaj muziko estas diktita de aparta ideo. La aŭtoroj de la ekspozicio provis sekvi la kulturan kaj historian kuntekston de verkoj kaj serĉi plenumon - pri emocia aŭ efektiva nivelo. Ekzemple, la premiero de Opero Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" okazis en 1879 - ĉi tiu laboro povas esti aŭdata en la salono "Larinsky-Pilko", kie la skulptaĵoj de la sama tempo estas elmontritaj. La figuroj de ĉi tiu ĉambro simbolas malsamajn heroojn de la opero: en la "portreto de juna virino" Aleksandro Belyaeva, la ekspozicio organizantoj vidas Tatiana, en la "portreto de S. S. Polyavova" Mark Antocolsky - Eugene.
Vi povas kalkuli aliajn paralelojn. Ekzemple, la fina sceno de la preĝo de Margarita de la opero de Charles Guno "Faust" akompanas du skulptaĵojn: "Christian de la unuaj jarcentoj" de Beklemishev kaj "Kristo" de la Anticolino.
Teatraj paraleloj estas spuritaj en la arkitektura koncepto "(ne) movebleco." Arkitekto Alexander Krversov de la Tsirkul Workshop, la aŭtoro de la projekto pri la rekonstruo de "Maneja", estis engaĝita en la dezajno de spaco por la ekspozicio. Li turnis la ekspozician spacon en la specimeno de la teatro.
Ĉi tiu ideo estas legata tuj - Alzal ĉe la enirejo de la komplekso fariĝis simileco de teatra vestiblo. Malpezaj ŝnuroj pendas de la plafono, la sonoj de la orkestra opcio aŭdas de malproksime, kaj Catherine II kaj Alexander I (iliaj bustoj kreis FedOt Shubin) ŝajnas esti teatroj, atendante la trian alvokon. Plue, vizitantoj al la ekspozicio videblas koincidas kun surskriboj "eliro al la sceno" kaj "trankvila! Estas agado. " Sur la flanko - du galerioj, dekstre - pluraj salonoj, ĉiu el kiuj fariĝis la alegorio de historiaj mondaj scenoj.
Eble la plej impresa spaco atendas spektantojn ĉe la ekstrema fino de la unua etaĝo: unu el la ĉambroj faritaj en la spirito de la amfiteatro kaj metis la skulptaĵojn tie. Busto Alexander Pushkin estas najbara al la buklina figuro de Julia, Herzen, Dostoevski kaj Gorki, kaj maldekstre - busto Carl Marx rigardas supre de ili.
La dua etaĝo personigas teatra ŝtokon: ĝi estas ornamita per brilaj koloroj, kaj la temaj blokoj estas pli. En ĉiu el ili metis unu aŭ pli da skulptaĵoj, ili akompanas sian operon.
Tri faktoj pri la ekspozicio- La kreintoj de la ekspozicio uzis fragmentojn de 15 operoj de fremdaj kaj rusaj komponistoj: Aleksandro Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini kaj aliaj aŭtoroj.
- Apud la ekspozicioj estas iliaj mallongaj, sed informaj priskriboj - vizitantoj povas lerni, ekzemple, de kiu la brulilo de Ivan Vitali estis farita, "la transdono de la relikvoj de Alexander Nevsky" aŭ kial post la bildo de Don Quixote Ilya Ginzburg moviĝis al socia Temoj. La priskriboj de la opero estas prezentitaj - ili povas esti trovitaj en la retejo apud skulptaĵoj.
- Nova ekspozicia projekto "Maneja" - kombinaĵo de akademia aliro kun eksteraj efikoj. Por iel ekvilibrigi la ekspozicion, la organizantoj publikigos fundamentan sciencan dosierujon pri rusa skulptaĵo. Nuntempe, la publikigo ankoraŭ ne estas preta, ĝi estas planita esti liberigita en la dua duono de aprilo.
Dum la Show Catalog "Maneja" ne estas preta, vizitantoj al la ekspozicio povas konatiĝi kun artikoloj en la interreto, donante bazan ideon pri la historio de hejma skulptaĵo. Tiaj materialoj troveblas, ekzemple, sur la loko "Dieletant" aŭ en la rusa-parolanta "Vikipedio". Krome, vi povas legi la recenzon de la ekspozicio en la eldono de la arta gazeto, kaj ankaŭ intervjuo de la projektaj organizantoj. La publikigo de la GQ pri la ekspozicio estis dirita de Vasily Vakhatov kaj PAVE PRIGAR, kaj la vilao - kuratoro Elizabeth Pavlychev la kuratoro. Fine, venonta semajno, Masters School liberigos podkaston pri la ekspozicio kun la partopreno de Vasily Barhahat.
Antaŭe, "papero" rakontis pri la plej kuriozaj Petersburgaj ekspozicioj de marto. Ankaŭ legu nian recenzon pri la ekspozicio de Millenialov Artistoj de la Rusa Muzeo.
Ĉu vi serĉas decan ekspozicion, ludon aŭ koncerton? Abonu la kulturan paperan gvidilon ?
Ekzemple, Vyatsky Art Museum kaj Yaroslavl Regional Art Museum
La rekonstruo de la Dzhacomo Kurengy-konstruaĵo komenciĝis en 2013, laboro daŭris ĝis la somero de 2016