Verda Fog Guy Maddine kaj liaj permanentaj kunaŭtoroj de la lastaj jaroj - la fratoj de Evan John kaj Galen JohnSonovv kun Evan kaj Galen Johnson forigis kaj / aŭ moviajn filmojn: "Sessions" (Sents, 2016), "Green Fog" (la Verda nebulo, 2017), "Elementoj" (akuzo, 2018), "Alportu al mi kapon de Tim Horton" (alportu al mi la kapon de Tim Horton, 2018). I aperis danke al utilismaj ordonoj por la kreado de poŝtkarta filmo dediĉita al la 60-a Internacia Filmfestivalo en San-Francisko. En la filmografio de Maddina, jam estis unu "poŝtkarto" - "mia patro havas 100 jarojn" (mia patro havas 100 jarojn, 2005) por la datreveno de Roberto Rossellini, sed la kazo estis speciala. La skripto por la filmo skribis Isabella Rosselini, la filino de la Jubilea kaj unu el la permanentaj aktorinoj de Maddine; Ŝi ankaŭ prezentis preskaŭ ĉiujn rolojn en ĉi tiu kinematografia fantazio. La fonto de inspiro servis kiel ekstreme plej proksima historio, kaj infanaj infanaj memoroj, kaj lia laboro.
La kreado de "verda nebulo" (la verda nebulo, 2017) metis kompleksan taskon antaŭ direktoroj. "Film-poŝtkarto pri la urbo" alportas pensojn pri la enuiga de la sama speco de rekoneblaj specioj, nenecesaj pathos kaj iuj falsaj. Primitiva formo, implikanta ebeneco, malalta tempigo kaj rekoneblaj trajtoj ... Tamen, estas aliaj specimenoj, ekzemple "Pri Nico" (à Propos de Bela, 1930) Jean Vigo. Kune kun la operatoro, Boris Kaufman Vigo entuziasme lanĉis "Naturon" - kolorajn karakterojn por sia eseo pri la urbo. "Pri bela" - nur la videbleco de la specio-bildo. La malsano de la direktoro kaj lia malespero diktis optikon por tre persona filmo de la aŭtoro enfermita en fremda kaj malakcepto spaco.
Unu el la "urbaj" filmoj Madedina estas "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007). Aŭtobiografia, kaj tial, la plej intima kinoreĝisoro dediĉas ne nur al la historio de la indiĝena urbo, sed ankaŭ la familio de la aŭtoro. La rakonto en ĝi estas efektivigita per la buŝo de la heroo provante, strange, Winnipeg foriras. Scrolling Voice de la vizaĝo de Maddine mem rakontas ne-liberecajn detalojn pri Winnipeg: ke ĉi tiu estas la plej malvarma urbo sur la Tero, ke ĉi tiu estas la urbo Lunatikov, ke en Winnipegians la vorto "se" estas inspirita de hororo, kaj ĉe la sama Tempo ĉiutage en Winnipeg - la tago "Se" La heroo de ĉi tiu bildo plejofte volas eskapi el la urbo kaj sidas sur la trajno, kiun la vintra nokto estas bonŝanca. En la malkvieta varmo de la aŭto, li ekdormas. Sonĝoj kaj memoroj kreas subjektivan logikon plenan de asocioj, al priori ne koincidas kun iu ajn skemo. La aŭtoro de ĉi tiu logiko estas mergita profunde en la tempo kaj komencas eksperimenton pri kreado de filmo pri ĉi tiu vojaĝo. Se vi kredas, ke Maddine mem, "nur kreante filmon, vi povas liberigi vin de la potenco de la familio kaj la urbo." Dormanta dormo kaj memoro helpas igi ĝin neebla: restarigi la ligon kun la mortintaj parencoj (ilia heroo en sia filmo anstataŭis speciale elektitajn aktorojn) kaj longe perdita topografio, rekonstruita danke al la kronikaj kadroj. La rezulto de la praktika sperto estas la sereneco de forgesita. La heroo ĉesas memori, ke ne plu la urboj de lia infanaĝo, ke lia frato kaj patro mortis. Li prenas la urbon kaj repacigas kun li en Apokalipso, kiu estas danke al Winnipega, ke li estis kiu li estas. Kaj la urbo finfine lasas lin.
Sed se Winnipeg estas spaco riĉa en personaj spertoj, infanaj timoj kaj junulaj ofendoj, tio estas, laŭvorte kopirajtaj bildoj, tiam San-Francisko estas absolute iu alia Uncharted City. Aliri al li, la Avid-Sinefil nur povas tra la jam ekzistantaj kinejaj instalaĵoj. Por krei "verdan nebulon" Maddin kaj ĝiaj kunaŭtoroj kun Azart Vigo serĉis la materialon. Sed ne en la Reala Sankta Francisko, sed en filmoj kiuj kaptis la aperon de la urbo. "Green Nebulo" estas plene asembleo, kiu pace apudaj kadroj de klasikaj filmoj, televidaj programoj, malmulte konataj produktoj kategorio B, ruloj kun YouTube. La aŭtoroj de la filmo egaligis pli ol cent pentraĵojn en la rajtoj - nur la ĉeesto de la selektado estis nur la ĉeesto en la kadroj de San-Francisko aŭ ĝiaj ĉirkaŭaĵoj.
Probable la plej ikoneca filmo por San-Francisko estas kulto "kapturno" (Vertigo, 1958) Alfred Hichkoka. La kritikistoj "verdaj nebuloj" nomis la kolaĝon "remake" de ĉi tiu filmo (rekte de "kapturno", estis uzata nur unu mallonga kadro), la aŭtoroj vere rekonstruas "kapturnon", sed ĉi tiu rekonstruo estas spekulativa kaj pli similas la ĉason de fantomoj de Hichkok-filmo, anstataŭ skrupula enigmo. En la "verda nebulo", kiel en "kapturno", la obsedo malaperis kaj la deziro submeti lin kondukas al la malpreciza antaŭdiro de la reveno de la fora pasinteco. La spektanto vere rekonas la intrigon de la filmo Hitchcock, sed nur pri asocioj kun la originalo. Laborante pri la bildo Maddin kaj ĝiaj kunaŭtoroj miregis pri kiom ofte la samaj objektoj forigitaj de la sama angulo falis en la lenson de la fotilo de malsamaj kinematografoj, kun la sama mititanaj, kun similaj al ĉiu alia figuroj. Famaj bildoj estas tiom profunde asignoj en konscio, ke unufoje samtempe, la direktoroj ripetas la skemojn kaj kliŝojn, produktante pli kaj pli novajn filmojn en la mondon, kaj la spektantaro legis la spektantojn samtempe, eĉ sen rimarki ĉi tion plene. La ĝemeloj de la herooj de la Hitchcock-filmo, rondirante en flugoj kaj la serĉado de tute aliaj pentraĵoj, ne nur inspiras la timon de perdo de la unikeco de la memoroj, sed ankaŭ montras la teruran malabundecon de la cilindro.
"Verda nebulo" estas pli malfacila ol nur "purigi" kapturnon ": la aŭtoroj estas enkondukitaj aldonaj - la dua-filma realo. Detektivoj, enketante la aperon de verda nebulo en la urbo, rigardas filmojn, de la fragmentoj de kiuj kaj la intrigo de "kapturno" estas vicigita. Ĉi tiu intrigo preterpasas la projekcian aparaton kaj timigas ĝian disvastigon - li venkas la limojn de ĉiuj komence donita realaĵo, ĝi venas de kontrolo. En la finalo, herooj estas nenio alia, krom detrui elektitajn kadrojn.
Detektivoj ŝanĝas Ego-Maddine kaj Johnson. Serĉante respondon al la demando pri la naturo de la nebulo, la herooj estas stumblitaj en la klipo populara en la 1990-aj jaroj de la amerika Boise Band 'n Sync. La apero de dolĉaj junaj viroj en la arbaro proksime al San-Francisko malkuraĝigas la rolulojn tiel ke ili petas la asistanton montri la "alian" arbaran rekordon. En la teknika paŭzo inter la vidpunktoj, unu detektivo demandas alian: "Kaj kion ni serĉas?" Kaj ricevas tre honestan respondon: "Mi ne scias." Simile, la aŭtoroj de la Verda Tumano ne sciis precize tion, kion ili serĉis, sed tuj dum dum multaj horoj, la serĉado aperis kadro, la senkonscia kun konfido signalis, ke tio necesas. Kadroj ŝajnis, kvazaŭ si mem estis aranĝitaj en rakonto danke al asocioj. La ideo, ke ĉiuj filmoj, kies etaj kadroj eniris la "verdan nebulon", estis eble rilataj al la alia, alfrontita en la abismon de la malracia - la aŭtoritatoj de la aŭtoroj super la materialo montriĝas perditaj. La filmo Majstreja realo, determinas la lokon de San-Francisko kaj kreas ĝian bildon. Cinema ĉesas esti reflekto de realo, ĝi komencas formi ĝin.
En lia delikata ommage, Hitchkoku "vestita al murdo" (vestita por mortigi, 1980) Brian de Palmo prenis kunvenon de herooj en la Muzeo de Moderna Arto sen sola vorto. Uste dek minutojn poste la streĉa sceno daŭras, dum kiu estas ludo kun ŝanĝantaj roloj: en vira kaj ina, ofero kaj persekutanto. La muzeo estas spaco, bevatata de vidaj bildoj, kaj tial - la spaco de silento. La unuaj vortoj de la heroino de Angie Dickinson eltiras nur forprenitajn de la ŝtupoj, ĉe la limo de la ordinara realo. Kompare kun similaj kadroj en muzeo de "kapturnoj" - ĉi tio estas intence longa kaj malrapida, dolora por la spektanto sceno. La manko de dialogoj en ĝi nature kaj supernature samtempe.
Maddine (John's Thyough Fan) kaj Johnson iris al pli radikala paŝo: ili nete tranĉis preskaŭ ĉiujn kopiojn de la kadroj uzataj en la verda nebulo. En la scenoj implicante dialogoj, nur interjekcioj, paŭzoj, grimaces, elokventaj vidpunktoj, paradokse plifortikigi la efikon de ne-kredindaj vortoj. Por komika efekto, neeviteble ŝprucante de kontempli tian altiron, estas necese rimarki ke la scenoj ne estas sensignifaj de signifo. Laŭ la fakto, ke ĝi estas montrita laŭvorte inter vortoj, per sperto akumulita dum aliaj filmoj kun la samaj tipaj scenoj, vi povas restarigi la enhavon. Sed ĉi tiu akcepto tute ne estas por la spektanto rompi la defion de la ŝanco. Prefere, por konsideri la tavolon absolute nekomprenebla sen la uzo de asembleo tondilo, kaŝita malantaŭ la aŭtoro diktatoreco kaj inerta vida pensado, kutimita al la krucvojo de tinkturitaj frazoj kaj ĝenro skemoj.
Kadroj kun ikono de la aktivuloj de la 1990-aj jaroj Chuck Norris estas ame muntitaj en la dua parto de la filmo sub la titolo "Catatonia". Katatonia, aŭ stuporo, estas, ke ĝi estas tute neatendita por vidi en la prezento de Norris, sed ĝi eĉ pli - laŭvorte ekzisteca sopiro, kiu situas ne unu kaj eĉ du kadrojn. Maddine kaj Johnson faras la spektanton dubas la veron de ilia percepto, atentante la gradon de glorado kaj subordigo al la kodoj kaj kuntekstoj formitaj en la industrio.
Unu el la malmultaj frazoj, finfine, sonas en la "verda nebulo": "urboj en la mondo mortas." En ilia loko estas monstroj kaj polipoj, rusitaj sur la fasadoj de konstruaĵoj. Kaj ne nur konstruaĵoj - rakontoj, memoro kaj privataj spertoj. En la "verda tumano" kontinua akvofalo de kinemataj teknikoj, oni diras la historion de la urbo - de la alveno de hispanoj al la Tero de la estonta San-Francisko al la tertremo kaj la kompleta detruo de ĉi tiu urbo. La rikolto de la katastrofo, kaj eble, la tre verda nebulo estis la sama - kaj ĉi tio estas nur unu el la eblaj interpretoj. La urbo, detruita de la tertremo, unuflanke, estis enskribita en la intrigo de la pentraĵoj, aliflanke, en vera historio, kiu estas plejparte tipa por la usona marborda kompromiso. Ruinoj en multaj aspektoj - la bildo de reflekseco, mem-konscio pri kulturo, reflektadoj pri siaj propraj fontoj. La serĉo kaj inkludo en la filmo de multnombraj kadroj de la detruo de la urbo estas vido, kiu apartenas al la estetika kategorio de sublima. I inspiras timon, ĝi senigas la konscion pri la okazo agi kaj malfermas la potencialon por la senkonscia.
Aldone al la "kapturno", Maddine kaj ĝiaj kunaŭtoroj havis almenaŭ alian fonton de inspiro - la filmo de John Carpenter "Fog" (la nebulo, 1980). I ne nur pri la parta koincido de intrigoj, sed ankaŭ pri la sinteno al la urbo. En la filmo Carpenter, la urbo Antonio Bay preparas la feston de la jarcento de la dato de fundamento, sed la ferio estas ombrita de nekonata natura fenomeno - densa malvarma fliktanta nebulo kiu iras rekte de la oceano. La legendo, rakontita en la antaŭparolo, diras, ke la ŝipo velis al la bordoj por bazi la kompromison, dronis, provante alproksimiĝi al la fajroj videblaj de la bordo. Nebulo kaŝis de la teamo la danĝeron de ŝiprompiĝo. La ŝipanaro de tiu ŝipo ankoraŭ ripozas ĉe la fundo, sed iliaj okuloj estas malfermitaj. La nebulo, kiu kondukis al la ŝiprompiĝo, malaperis ankaŭ neklarigeble, kiel ĝi aperis, sed ĉiuj diris, ke la nebulo revenos, kaj homoj, kiuj kuŝas ĉe la fundo de la maro, releviĝos kaj serĉos fajron, kiu kondukis ilin. al malhela malvarma morto. En la nebulo kaŝi malhelajn fantomojn, soifas. La filmo de Maddine kaj Johnson estas la reveno de Nebulo, tamen, ĉi-foje ne estas en la Damned Antonio Bay (proksime Los-Anĝeleso), kaj en San-Francisko. Sekve, ĝi ne estas skipo, sed forgesita bildo.
Ĉarpentisto plurfoje rimarkis la efikon de Hitchcock pri siaj filmoj, "Nebulo" estas asociita kun la "kapturno" kontaktante "Laye" Edgar Allan de. Ĉarpentisto prenis la liniojn de la rakonto kiel epigrafo, Hichkok kreita en sia filmo parafrazo de literatura verko. Krome, unu el la roloj en "Tuman" plenumas Janet Lee - Hichkokovskaya aktorino, dum multaj jaroj li fariĝis defio de brila "psiko", kaj la filino de Lee - Jamie Lee Curtis en la 1970-aj jaroj kaj 1980-aj jaroj estos unu De la aktorinoj favoritas de la carpintero kaj ili ludos la ĉefan rolon en "Tuman". Maddin mem ankaŭ aplikiĝis al verkoj, tamen, nerekte tra la artisto de Odylone Redon. La filmo "Odilon Redon, aŭ okulo, leviĝanta eterneco, kiel balono" (Odilon Redon aŭ la okulo kiel stranga balono montoj al malfinio, 1995) estis kreita sub la impreson de malgajaj bildoj de la artisto pentraĵoj, kiu estis granda influo De poezio samaj. A. P. Ĉirkaŭ la "verda nebulo" ekestas la unueco de konfidenco al la ĝenerala implicita mondo de la "arto de koŝmaro".
La "nebulo" ĉarpentisto kaj "kapturnoj" de Hichkok situas sur malsamaj polusoj: malracia (malalt-buĝeta mistika hororo) kaj racia (tre inteligenta detektivo / thriller). En la "verda nebulo", ĉi tiuj formalaj antipodoj, konservante sian propran karakterikecon, generas novan konvinkan bildon.
Forgesita, alie nekonataj filmoj fariĝas fenestro en la estontecon de kinejo, ĉar ili montras, ke eĉ en tia formo ili daŭre ekzistas, ke ilia forto ne estas elĉerpita, malgraŭ la "perforto", produktita de muntado. Danke al la "verda nebulo", ĉi tiuj filmoj kreas novan formon kaj novan signifon, liberigas la subkonscian energion de la kreintoj kaj internigas en la spektanto la guston de nekonata, senforma, rompado. "Verda nebulo" estas multi-tavolo, fantomoj teksitaj la tuko, en kiu la historio de la urbo, signo filmoj, interkonsiliĝoj pri la naturo kaj evoluo de la filmo-lingvo estas konektitaj.