Οι άνθρωποι έχουν σημειώσει από καιρό ότι το εσωτερικό του σπιτιού είναι μια αντανάκλαση του χαρακτήρα του ιδιοκτήτη του. Ως εκ τούτου, η φύση είναι δημιουργική, ειδικότερα, οι καλλιτέχνες απεικονίζουν είδη επίπλων που βοήθησαν να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου και να αποκαλύψουν τα φούστα της ζωής. Οι πιο εξαιρετικοί δάσκαλοι γεμίζουν εικόνες με βαθιά συμβολισμό και κρυμμένο νόημα, εκφράζοντας μυστικές σκέψεις και εμπειρίες στα έργα τους. Ας θυμηθούμε τους πιο λαμπρούς.
Van Gogh: "Hojen καρέκλα" και "Vincent καρέκλα με σωλήνα"
Καρέκλα και καρέκλα, ως επίδειξη της θέσης ενός ατόμου, έναν άψυχο χαρακτήρα της διαβίωσης, της προσωποποίησης χαρακτήρων. Αυτοί οι δύο πίνακες γράφτηκαν ο ένας στον άλλο στο τέλος του 1888 στην Arle, όπου ο διάσημος Κάτω Χώρες καλλιτέχνης ζούσε εκείνη την εποχή και όπου επισκέφθηκε ο Paul Gaugue. Εμπνευσμένο από τη συνάντηση με έναν στενό φίλο, ο Vincent Van Gogh συλλέχθηκε δύο έργα ταυτόχρονα και οι κύριοι χαρακτήρες είχαν τις καρέκλες του.
Το πρώτο δωμάτιο "GONCHAIR GOGE" εμφανίστηκε. Ένα επιδέξια κομμάτι έπιπλα, και σε αυτό ένα βιβλίο με ένα κερί - όλα μιλάει για ανθρώπινη φιλοδοξία. "Vincent καρέκλα με ένα σωλήνα" έγινε συνέχεια της ιστορίας για δύο φίλους και τους διαφορετικούς χαρακτήρες τους. Μια απλή ξύλινη καρέκλα στην οποία ψεύδεται ένας σωλήνας καπνίσματος και μια τσάντα καπνού αντανακλά ακριβώς τη μετριοφροσύνη και η δύσκολη κατάσταση ζωής στην οποία αποδείχθηκε ότι ο Van Gogh ήταν.
Robert Falk: "Κόκκινα έπιπλα"
Ένα μικρό τραπέζι που περιβάλλεται από μαλακούς καναπέδες και οι καρέκλες θα έπρεπε να προκαλέσουν συναισθήματα ηρεμίας και σπιτικής άνεσης. Αλλά τα "κόκκινα έπιπλα", που γράφονται από το FALC το 1920, δημιουργεί συναισθήματα σύγχυσης και άγχους. Όλες οι εμπειρίες του καλλιτέχνη που συνδέονται με τα προβλήματα της προσωπικής ζωής και τα τραγικά γεγονότα που συνέβησαν στη χώρα μας, η βαθιά έκφραση του χρώματος και των μορφών που αντανακλώνται σε καμβά.
Οι κύριοι παράγοντες είναι τα αντικείμενα των επικαλυμμένων επίπλων, σαν να βγάζουν τα περιγράμματα του ανθρώπινου σώματος και το τραπέζι με ένα μόνο μπουκάλι που στέκεται πάνω του χωρίς ένα ποτήρι. Το μόνο φωτεινό σημείο είναι ένα λευκό τραπεζομάντιλο. Αλλά είναι έτοιμη να γλιστρήσει και να αφήσει τη μαύρη επιφάνεια, η οποία σίγουρα προσθέτει τραγωδία.
Να είστε έπιπλα άλλου, λιγότερο επιθετικό χρώμα, ένα μικρό σαλόνι θα φαινόταν πιο αισιόδοξο. Αλλά κορεσμένα κόκκινα και νευρικά χαοτικά εγκεφαλικά επεισόδια γεμίζουν τα πάντα γύρω από την επιθετική ενέργεια και δημιουργούν ένα αίσθημα συνεχούς δυσδιάκριτης κίνησης. Αυτός ο ζοφερός χώρος προκαλεί προβολή προβλήματος - που ήδη συμβαίνει ή αναπόφευκτη.
Howard Hodgkin: "Δωμάτιο με καρέκλα"
Ο Howard Hodgkin ονομάζεται ένας από τους λαμπρότερους καλλιτέχνες-αφαίρους της εποχής μας. Καθώς ο ίδιος ο συγγραφέας είπε, οι μεταφορικές και αφηρημένες ζωγραφιές του αποτελούν μια αντανάκλαση μιας συναισθηματικής κατάστασης.
"Το δωμάτιο με την καρέκλα" γράφτηκε το 1969, όταν ο καλλιτέχνης κατέπληξε τις πιο μαλακότερες και κινητές τεχνικές βαφής. Η εικόνα αναφέρει τις σκέψεις σχετικά με τις αναμνήσεις και τις βαθιές αντανακλάσεις του ανθρώπου, τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας. Ο στόχος του ήταν να τονίσει τη διβασιμότητα των αναμνήσεων, να φτάσει στα βάθη της συνείδησης, να εξαγάγουν προσωπικές εμπειρίες, να παραδοθούν στην νοσταλγία.
Όταν μιλάμε για το δωμάτιο, βλέπουμε συνήθως είδη επίπλων και άλλα στοιχεία της κατάστασης. Φαίνεται ότι όλοι εδώ: ένα - ένα μείγμα χρωμάτων και μορφών, ένα άλλο δωμάτιο με καρέκλα και έντονα χρωματισμένο τοίχο, το πάτωμα και το πλίνθο, το τρίτο - η εικόνα της ανθρώπινης παρουσίας, του χαρακτήρα και των συνηθειών.
Τα έπιπλα δημοσίευσης στις εικόνες των διάσημων καλλιτεχνών εμφανίστηκαν πρώτα στο blog του κατασκευαστή επίπλων.