Χαιρετίσματα! Αγαπητέ μητέρες, σήμερα πρέπει να στερεώσω λίγο το έργο των παιδιών σας. Το γεγονός είναι ότι το θέμα αυτού του άρθρου είναι το πιο όμορφο σχέδιο στο μολύβι στον κόσμο. Και καταλαβαίνω ότι το πιο όμορφο είναι το σχέδιο του παιδιού σας ή ενός αγαπημένου σας. Αλλά ίσως υπάρχει γενικά αποδεκτό μέτρο;
Ορισμός
Ας καθορίσουμε πρώτα τι είναι ένα "σχέδιο μολυβιού" και τι διαφέρει από άλλες δημιουργίες μολύβι. Με την ευρεία έννοια της σχεδίασης λέξεων - οποιαδήποτε εικόνα στο αεροπλάνο. Από τη ροκ ζωγραφική και στα σκίτσα των δημιουργιών da vinci.
Για να μην καλέσετε όλες τις εικόνες στην εικόνα, είναι συνηθισμένο να ορίσετε ότι το σχέδιο τραβιέται σε ένα χρώμα και συνήθως ένα υλικό, αλλά αυτό δεν είναι ακριβές. Το υλικό μπορεί να είναι κιμωλία, άνθρακα, μολύβι. Ή να σχεδιάζετε ένα δισκίο ή έναν υπολογιστή. Και τα χρώματα μπορούν να είναι πολλά. Vector γραφικά, αν ορίσετε.
Με την ευκαιρία, οποιαδήποτε εικόνα φορέα θα είναι ένα μοτίβο. Είναι, όπως ήταν, στυλιζαρισμένο κάτω από την εικόνα των παιδιών. Αν και το χρώμα.
Το σχέδιο αντιτίθεται στη ζωγραφική. Και η ζωγραφική - η ουσία είναι απλά μια εικόνα κάτι με τη βοήθεια των χρωμάτων. Ενώ τα λεγόμενα γραφικά υλικά χρησιμοποιούνται για το σχέδιο, δηλαδή κιμωλία, άνθρακα και περαιτέρω στη λίστα.
Σε επαγγελματίες κύκλους, το σχέδιο χωρίζεται σε:
- Σκίτσο, Eterude, σκίτσο. Πρόκειται για ένα βοηθητικό πρότυπο, το οποίο θα βοηθήσει στην περαιτέρω γραφική ζωγραφική ζωγραφικής. Ταυτόχρονα, μπορούν να έχουν καλλιτεχνική αξία. Η κύρια διαφορά είναι η ταχύτητα εκτέλεσης, σαν μια γραμμή.
- Μηχανή ή σχέδια. Αρχιτεκτονικά στοιχεία και άλλα συστήματα.
- Ακαδημαϊκός. Έκανε σε ένα συγκεκριμένο στυλ ενός ατόμου που σχεδιάζει επαγγελματικά σε αυτό το στυλ.
- Εκπαίδευση. Επίσης σε ένα συγκεκριμένο στυλ, αλλά ήδη σχεδίασε ο φοιτητής.
- Δημιουργικός. Εάν το στυλ δεν έχει οριστεί ή σπάσει, αυτή είναι μια εικόνα - η μέθοδος του συγγραφέα για να ενταχθεί στην ιδέα σας σε χαρτί.
Αυτές είναι οι περιπτώσεις.
Πώς να εκτιμήσετε την ομορφιά
Αξιολόγηση έργων τέχνης - πάντα πολύ υποκειμενική εργασία. Τι είναι όμορφο σε ένα, θα είναι τρομερό σε άλλο. Πώς να βγείτε εδώ αν πρόκειται για, για παράδειγμα, το διαγωνισμό των σχεδίων;
Ξέρετε ποια είναι η διαφορά μεταξύ μιας ερασιτεχνικής αξιολόγησης ενός επαγγελματία; Οι επαγγελματίες θα σας πω σαφώς γιατί αυτό το έργο είναι καλό ή όχι πολύ. Και ακόμη και οι εκτιμήσεις του επαγγελματία διαφέρουν από το ύφος του ρυζιού και του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Είναι απίθανο ότι κάποιος μπορεί να συγκρίνει αντικειμενικά την πορεία και ένα πορτρέτο μιας γυναίκας. Εξακολουθεί να συγκρίνεται πόσο δύσκολο ο σχεδιασμός της εικόνας ήταν όταν σχεδιάζεται, πόσο πρωτότυπο και σε ποιο σχολείο εφαρμόζεται. Αλλά ακόμα η ομορφιά - η έννοια του υποκειμενικού, και θέλουν να φάνε όλους. Και ως εκ τούτου:
Το πιο ακριβό
Ποιος ήταν σε θέση να "λεκές" χαρτί για να πάρει εκατομμύρια; Δυστυχώς, ο συγγραφέας δεν ζούσε στη δημοπρασία. Εδώ είναι η δημιουργία του:
Και αυτό το σκίτσο σχεδόν του φύλλου τοπίου ήταν 48 εκατομμύρια δολάρια το 2009. Αναρωτιέμαι πόσο θα κοστίσει σήμερα; Αλλά μέχρι στιγμής αυτό είναι το πιο ακριβό σχέδιο στην ιστορία. Έχετε αναγνωρίσει τον συγγραφέα; Γράψτε στα σχόλια, μαντέψτε ή όχι. Και ο συγγραφέας είναι ο Rafael Santi.
Αλλά αυτό είναι θέμα κόστους και τιμής. Αλλά πώς είναι η ομορφιά σήμερα; Δεν κοστίζουν, αλλά ομορφιά. Ας αφήσουμε τους ιστορικούς καλλιέργειας τέχνης που μπορούν να δωροδοκθούν ή σε κακή διάθεση και να στραφούν στο Διαδίκτυο.
Το βραβείο τέχνης
Απολύτως ο καθένας μπορεί να καθορίσει το έργο του σχετικά με τους διαγωνισμούς του σχεδίου. Το πιο διάσημο βραβείο τέχνης, το οποίο κρατά διάφορους διαγωνισμούς σε διαφορετικές κατευθύνσεις και με διαφορετικούς διοργανωτές.
Πώς είναι η αξιολόγηση; Υπάρχουν επίσης εμπειρογνώμονες που θα εκτιμήσουν το σχέδιό σας για τις ιδιότητες που μπορούν να εκτιμηθούν: την τήρηση του στυλ, την ποιότητα της εργασίας, της πολυπλοκότητας και άλλων. Αλλά η κύρια λέξη - θεατές.
Ο διαγωνισμός λαμβάνει ψηφοφορία στο Διαδίκτυο για όλους. Και μόνο η γενική αναγνώριση θα επιτρέψει να αποκτήσει ένα πολύ στερεό χρηματικό έπαθλο. Έτσι, εδώ όλα είναι υποκειμενικά, αλλά η ομορφιά έχει ήδη αξιολογηθεί όχι από ένα άτομο, αλλά από όλο το κοινό.
Διαγωνισμούς απίστευτη ποσότητα. Κάθε σχολείο, ένα σπίτι της δημιουργικότητας των παιδιών, ένα μουσείο ή μια γκαλερί τουλάχιστον μία φορά το χρόνο οργανώνει τους διαγωνισμούς του. Και συχνά ο νικητής λαμβάνει ένα βραβείο ή ένα χρηματικό βραβείο.
Μετά την περιοχή, δεν αρκεί να πάτε στην πόλη, στη συνέχεια αμφισβητεί τη χώρα και υπάρχουν ήδη διεθνείς. Έχετε συμμετάσχει στους διαγωνισμούς των σχεδίων; Ή προτιμάτε να βρείτε τους οπαδούς εκτός των διαγωνισμών, οδηγώντας το blog σας; Από το δρόμο, για τους bloggers ακριβώς κάτω.
Καλύτεροι καλλιτέχνες
Ας υποθέσουμε ότι το καλύτερο (πιο όμορφο) είναι ίσο με το πιο δημοφιλές. Μετά από όλα, ο αριθμός των οπαδών μπορεί να χρησιμεύσει ως μέτρο ομορφιάς. Ή όχι?
Τότε εδώ είναι μερικοί πολύ δημοφιλείς καλλιτέχνες με ένα μολύβι. Μοιραστείτε συνδέσμους προς τις γκαλερί αυτών των καλλιτεχνών που σας αρέσουν και γράψτε τους λόγους για τους οποίους είναι.
JD Howerberry.
Εδώ είναι ένας σύνδεσμος προς την κύρια σελίδα του συγγραφέα, κοιτάξτε, δεν θα μετανιώσετε. Φαίνεται ότι κάποια από τα σχέδιά του - φωτογραφίες, όχι;
Brian loudy.
Αυτός ο καλλιτέχνης είναι πιο πορτραίτο. Δεν κυνηγάει τον ρεαλισμό, αλλά θέλει να βρει το δικό του στυλ. Σύνδεση με τον ιστότοπό του. Μοιραστείτε τις εντυπώσεις σας από τον συγγραφέα!
Cesar del Valle.Εδώ είναι το προσωπικό του blog από το συγγραφέα ζωγραφίζει σε ένα ασυνήθιστο στυλ, το κύριο πράγμα είναι αξέχαστο.
Henrik.
Κάτω με βαρετά ρεαλιστικά πορτρέτα, μόνο το μοναδικό σας στυλ, μόνο η φαντασία και οι ιδέες σας! Εδώ είναι ένας σύνδεσμος προς τον τόπο του συγγραφέα.
Linda Huber.Διάφορα αυτή η αρσενική ομάδα; Σύνδεση με το blog του συγγραφέα Αυτός ο καλλιτέχνης κυριαρχεί κυριαρχεί και αγάπησε τις αποχρώσεις και το ημίτονο.
Αυτοί οι πέντε συγγραφείς, κατά τη γνώμη μου, αξίζουν να αναφέρω σε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό άρθρο. Αυτοί είναι bloggers που κερδίζουν το ταλέντο τους.
Μερικοί από αυτούς συνέλεξαν τον ίδιο το αρχικό κεφάλαιο, που εργάζεται από το μηδέν, και κάποιος συμμετείχε σε διαγωνισμούς και κέρδισε χρήματα. Οι διαγωνισμοί σας επιτρέπουν να κερδίζετε χρήματα βραβείων, να πάρετε ανεμιστήρες και να δείτε τις ελλείψεις σας. Ένα blog από το μηδέν δίνει μεγάλη ζημία για τη δημιουργικότητα. Τι είναι πιο κοντά σε σας;
Για κάθε ένα από εμάς
Νομίζω ότι για κάθε γονέα, το πιο όμορφο σχέδιο είναι το έργο του παιδιού σας. Για κάθε αδελφή - το έργο του αδελφού και αντίστροφα. Εικόνες από γονείς, στενούς φίλους. Το μόνο που μας προκαλεί ζεστά συναισθήματα, αναμνήσεις και σκέψεις σχετικά με τον συγγραφέα.
Μπορούμε να θαυμάσουμε την εικόνα του Raphael όπως σας αρέσει, αλλά αν δεν μας αγγίξει στο ντους, τότε το σκίτσο θα παραμείνει απλώς την έκθεση του μουσείου. Όμορφη αλλά ένας ψυχρός κορμός. Και αυτό είναι:
Θα είναι πάντα πιο ευχάριστο, θερμότερο και σχετικό από αυτό:
Λοιπόν, εκτός από εκείνες τις περιπτώσεις όταν έχετε προσωπικές σημαντικές μνήμες του κλασικού σκίτσου ή της εικόνας που εμφανίζεται σε αυτό. Ίσως κάποτε το ίδιο Rafael ζωγράφισε το σκυλί της ίδιας φυλής με τον φίλο των παιδιών σας; Ή ο αγαπημένος σας παππούς με τον παππού μου λατρεύουν το Kandinsky και οποιοδήποτε σχέδιο αυτού του συγγραφέα θα ήταν μια ευχάριστη αναμνήσεις.
Σε αυτό το φινίρισμα
Σήμερα, πιθανώς τα πάντα. Πες μου στα σχόλια, έχετε ένα αγαπημένο σχέδιο ενός κλασικού καλλιτέχνη; Και αντιεπαγγελματική, αλλά ένα άτομο κοντά σου;
Μοιραστείτε μαζί μας συνδέσμους με τους πιο όμορφους γραφικούς καλλιτέχνες και αφήστε τη γνώμη σας σχετικά με τους δημιουργούς που μου έστειλαν ή άλλους σχολιαστές. Αλλά chur χωρίς αρνητικότητα! Και λέω αντίο σε σας, να έχετε μια ωραία μέρα.
Ο ιστορικός της τέχνης σας, το Alla.