"Ο τόπος της καθολικής χαράς, τόπος ενδιαφέροντος και ουσιαστικής ανάπαυσης" - έτσι ο ρόλος των συλλόγων μετά την παρακολούθηση ήταν οι διοργανωτές και οι επισκέπτες τους.
Ευτυχισμένη συνείδηση ότι το Worker Club γίνεται πραγματικότητα, Krupskaya Triumphant: "Απλά μην υπολογίζετε ότι μπορείτε να κανονίσετε στο Club Working!"
Στη δημιουργία τέτοιων πολιτιστικών ιδρυμάτων, η συνδικάτα των σιδηροδρομικών εργαζομένων έμαθε επίσης. Οι ευεργετικές και σταθμοί εργασίας και οι αυτοκινητόδρομοι χάλυβα χρησιμοποιήθηκαν για να επωφεληθούν από τη ζωή του συλλόγου.
Κοντά στο σταθμό Kursko-Nizhny Novgorod το 1925, ένα club εμφανίστηκε, το όνομά του από το EFIM Fedorovich Kokuzsterov, το Hammerman του εργαστηρίου επισκευής αυτοκινήτων "Depot" του σιδηροδρομικού σταθμού της Μόσχας-Kursk, ο πρώτος πρόεδρος της συνδικαλιστικής ένωσης των σιδηροδρομικών εργαζομένων της Μόσχας.
Ταυτόχρονα, αξίζει να υπενθυμίσουμε ότι στη δεκαετία του 1920, ο σιδηροδρομικός σταθμός ήταν επίσης ένα καταστατικό κλασικό κτίριο με πύργους και στήλες - την κατασκευή του 1896 Nikolai Ivanovich Orlova, αρχιτεκτονική υπηρεσία του δρόμου της σιδηροδρομικής γραμμής της Μόσχας-Kursk.
Ο δρόμος του Καζακόφ ονομάζεται επίσης Gorokhovskaya. Πριν από την επανάσταση, υπήρχαν σώματα του γερμανικού εργοστασίου κατασκευής μηχανών Charles Weithel.
Πρώην εργαστήρια και αποθήκη ατμομηχανής δέχτηκαν την εργασία, όπου διεξήχθησαν διαλέξεις και προκατασκευασμένες συναυλίες. Εδώ βασίστηκε στο τομεακό κινητό θέατρο δράματος και κωμωδίας.
Τέτοιοι οργανισμοί του πολιτισμού - το σημάδι του Σοβιετικού 1920-1930, στη συνέχεια στον τρόπο αποταμίευσης, όταν η χώρα ξεπερνώσει το μεταπολεμικό καταστρέφει, οι εμφανίσεις σταδίου απλοποιήθηκαν σημαντικά. Το θέατρο Club απαιτούσε την πιο μέτρια σκηνή, τουλάχιστον ο φωτισμός με κεραζίνη, το τοπίο των πιο ασκητικών, εκτός από το θέμα των δύο ή τριών ...
Ο Σπούς, όπου οι περισσότεροι από τους σιδηροδρομικούς ηθοποιούς ήταν ερασιτέχνες, αλλά υπήρχαν επαγγελματίες, περιηγηθείτε γύρω από τις πόλεις και ζυγίζουν, τα ρωσικά κλασικά και τα σύγχρονα έργα έπαιξαν σε φυτά, μισούς ανέμους και κλαμπ.
Εργάστηκε στο club τους. Kosymster και κύκλος του πλανήτη.
Οι πλανήτες του, οι τολμηροί κύκλοι τους ανέθεσαν το όνομα Kick - προς τιμήν του συλλόγου. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις των μαρτύρων, τα προϊόντα, πολύ μέτρια, με κακές αεροδυναμικές ιδιότητες, κάθισαν σχεδόν εκεί, από όπου πήρε.
Η Ilya Ilf και η Evgeny Petrov στην "μονοκατοικία Αμερική" με τα χαρακτηριστικά του κτιρίου του 1914 του κτιρίου και η αρχιτεκτονική του αναφέρθηκε όπως casual, αλλά το ίζημα, ωστόσο, παρέμεινε: "Τον ξαφνικά ήθελε να δει το ένα- Day Holiday Home, οπότε ήθελα να δω πώς ο συνθέτης νοιάζεται για την Klava, τόσο ήθελε να το στενό και εξαιρετικό Kokuzster Club, το οποίο βάζει όλη την ημέρα στο κρεβάτι ».
Όχι μόνο οι σιδηροδρομικοί εργαζόμενοι ήταν σε θέση να αντέξουν οικονομικά παρόμοια πολιτιστικά έργα.
Το 1925, για παράδειγμα, το Ινστιτούτο Υγειονομικής Πολιτισμού διοργανώθηκε από το κινητό ειδικό θέατρο υγιεινής.
Άνοιξε από την πρεμιέρα της κωμωδίας Mikhail Udankova "CharderArasit" και το 1931, ο Mikhail Bulgakov υπέγραψε συμφωνία με αυτό το θέατρο για τον καθορισμό του παιχνιδιού του Natalia Vecster "Single" ως σκηνοθέτης.
Πλάκες στη Μόσχα, προφανώς δεν αρκούν.
Στην ιστορία της εξαιρετικά εντατικής τότε της τέχνης, η λέσχη σημειώθηκε. Ε. F. Kursster Kursk Railway. Τον Μάρτιο του 1928 δέχτηκε μια έκθεση της κοινωνίας των καλλιτεχνών της νεολαίας. Ανάπτυξη βάσει πτυχιούχων και μαθητών ανώτερων μαθημάτων Vhutein και πρώην μελών του Omahrr (Ένωση νέων της Ένωσης Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας).
Εκτός από τα γραφικά και γλυπτά έργα, τα σκίτσα και οι διατάξεις του θεατρικού τοπίου επικράτησαν. Αμέσως κρεμασμένα φωτεινά αφίσες που καλούν το κοινό να συζητήσουν και ενεργές δηλώσεις σχετικά με τα εκτεθειμένα έργα.
Στη λίστα των μελών της ανάπτυξης, το 1930, μετά τη δεύτερη έκθεση, άστρωτα, μπορείτε να βρείτε Tatyana Maurine, Nikolai Romadina, Nina Memorial, Mikhail Bestbalo, Sophia Veprintsev, Εύση Λεβίν-Rosengolts, Olga Sokolov, Alexander Schpitsyn.
Η έννοια των δραστηριοτήτων ανάπτυξης είναι πολύ λιπαρό με χώρο. Τον Φεβρουάριο του 1928, το κείμενο της δήλωσης υιοθετήθηκε με την αύξηση: «Προσφέρουμε να εγκαταλείψουμε τις προηγούμενες οργανωτικές μορφές εργασίας και να πάμε στη νέα, χτισμένη σύμφωνα με την ιδεολογική εγκατάσταση, να ακολουθήσουμε την πορεία της" νέας κίνησης ". Θεωρούμε το αρχικό οργανωτικό σημείο του club (εργοστάσιο, επαγγελματική, περιοχή). Όλη η εξωτερική εργασία γίνεται μέσω των συλλόγων, προσελκύει οργανωμένη, στο πολιτιστικό έδαφος του συλλόγου, του θεατή. Τα αποτελέσματα της εργασίας στο σύλλογο θα καθορίσουν και θα προκαλέσουν το εσωτερικό έργο της κοινωνίας. "
Θεωρήθηκε επίσης ότι οι καλλιτέχνες ανάπτυξης θα αναφέρουν περιοδικά στο Συμβούλιο του Συλλόγου και υπήρχαν επίσης όνειρα για τη δημιουργία ενός μόνιμου λογοτεχνικού και μεθοδολογικού γραφείου και την προσέλκυση επαγγελματιών λογοτεχνικών εργαζομένων στο έργο της για την «συστηματοποίηση και ανάπτυξη σχόλια από έναν οργανωμένο θεατή μάζας» .
Τα όνειρα παρέμειναν με όνειρα και στις 4 Νοεμβρίου του ίδιου 1928 στο σύλλογο τους. Ο E. F. Kukymsterova πραγματοποιήθηκε μια επίσημη βραδιά αφιερωμένη στην έναρξη της πρώτης πόλης της Σοβιετικής Βιομηχανίας - Ηλεκτρισμού με τη συμμετοχή του Προέδρου του Ανώτατου Συμβουλίου της Εθνικής Οικονομίας του Valerian Vladimirovich Kuibyshev.
Εορτασμός προς τιμήν της απελευθέρωσης του δύο χιλιοσφαίου αριθμού της εφημερίδας "χάντρα", το έντυπο όργανο των σιδηροδρομικών εργαζομένων, φυσικά, πέρασε επίσης στο σύλλογο. Kokuzster. Τα εισιτήρια για το βράδυ διανεμήθηκαν "μέσω των Σταχαραρφαλέων και των οδών" Hudka ".
Το 1931, το κινητό δράμα και το θέατρο κωμωδίας μετονομάστηκε στο Θέατρο Μεταφορών της Μόσχας (Mostet). Η ομάδα κατευθύνθηκε από την Kirill Nikolaevich Golovanov (1898-1954). Η σύζυγος του ηθοποιού του πριν από τη συνταξιοδότηση πέρασε στο θέατρο μεταφορών κάτω από το γραφικό ψευδώνυμο Anfisa Andreeva και απονεμήθηκε τον τίτλο του τιμητικού σιδηροδρομικού. Και ο γιος τους Yaroslav Golovanov έγινε διάσημος δημοσιογράφος.
Η υπόθεση πάνω στο θέατρο των μεταφορών πήρε το McAT 2ND και στην πραγματικότητα οδηγήθηκαν από κορυφαίους ηθοποιούς Mkatov Ivan Bersenev, Βλαντιμίρ Pepsheck και Seraphim Burman.
Ένας εντελώς σύντομος χρόνος στο θέατρο έπαιξε τον μελλοντικό συγγραφέα Victor Dragunsky. Εδώ συναντήθηκε με την πρώτη του σύζυγο, ηθοποιός Elena Petrovna Kornilov.
Το 1939, ο Mostet έγινε ονομαστικός Κεντρικός Θέατρο Μεταφορών, το 1959 μετονομάστηκε σε μετονομάστηκε στο θεατρικό θέατρο της Μόσχας. Ν. V. Gogol. Μόλις κατέσχεσε την 150η επέτειο της γέννησης του συγγραφέα, της οποίας ο γύψος προτομή διακοσμήσει το λόμπι.
Μεταξύ των διοικητών, σε διαφορετικές χρονικές στιγμές το θέατρο, ήταν ο Ιβάν Petrovich Petrov, ο φοιτητής του Stanislavsky Ivan Yakovlevich Sudakov, ο Vladimir Alexandrovich Goldfeld, ο Peter Pavlovich Vasilyev, Alexander Leonidovich Dunaev, Boris Gavrilovich Golubovsky (συγγραφέας του βιβλίου "Βήμα προς επάγγελμα") . Ο Γουπόφσκι ήταν ο πρώτος που έβαλε το Giovanni Boccaccio στη σκηνή του Decameron.
Το 2013, το θεατρικό θέατρο της Μόσχας. Ο Ν. V. Gogol επέστησε την ενημέρωση.
Η επισκευή πήγε για τέσσερις μήνες. Οι τοίχοι και οι καμάρες ξεκαθαρίστηκαν σε τούβλα, χτύπησαν όσο το δυνατόν περισσότερα παράθυρα, βάζουν το δάπεδο από σκυρόδεμα. Για διακόσμηση και έπιπλα επέλεξαν osp. Το αμφιθέατρο χτίστηκε από το ίδιο φθηνό υλικό, αντικαθιστώντας τις τάξεις των παλιών βελούτερ. Ο φουαγιέ εμφανίστηκε γλυπτά καθρέφτη του Oleg Efremov, Anatoly Vasilyeva, Anatoly Efro με εισαγωγικά και LEDs. Αλλά άφησε άθικτη πρόσοψη από σκιά φιστίκια, σε οριζόντια ξύλινα θόλους της μεγάλης αίθουσας και των κρυστάλλων πολυελαίων.
Αντιπροσωπεία "00:00" Άνοιξε ήδη ως "Gogol Center". Από τη σκηνή στο πολύ αμφιθέατρο, οι στρωτές έτρεχαν, και στις δύο πλευρές των οποίων οι θεατές βρίσκονται.
"Θα ξεκινήσουμε όλοι με το μηδέν", δήλωσε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Γκόγκολ "Kirill Serebennikov. - χτίζουμε το θέατρο εκ νέου. Αρχίζουμε να συνθέτουμε τη δική σας ιστορία και δεν ξέρω πόσο θα διαρκέσει. Θέλω να πιστέψω ότι καιρό. "
Θέλω να μας πιστέψω.
Το σύγχρονο θέατρο έγινε πλατφόρμα πολλαπλών ανεμιστήρων, τόπος ελεύθερης δήλωσης, όπου όλα τα είδη τέχνης αναπτύσσονται: Κινηματογράφος, χορός, μουσική. Σε αυτόν τον χώρο, όπως ήδη συνέβη το 1928, οι καλλιτέχνες λειτουργούν: το θέατρο ξεκίνησε το πρόγραμμα Gogol Art. Ήδη στην είσοδο του κοινού, η επική τοιχογραφία της Solntheva Gleb συμπληρώνεται με την προσχώρηση βίντεο, στο λόμπι του δεύτερου ορόφου υπάρχει μια εγκατάσταση "Pavilion για την κορυφαία ανάγνωση" του Nestor Engel. Πριν να παίξετε, μπορείτε να ακούσετε τη διάλεξη του Packwright Valery Pecheikin. Η πρεμιέρα της παραγωγής του έργου του "Man Unnamed" (σκηνοθέτης Κ. Serebrennikov) για το "ρωσικό Fauste", ο φιλόσοφος και ο μυστικιστής Vladimir Odoevsky προγραμματίζεται για τις 26 Φεβρουαρίου.
Πριν από αυτό, 2 Φεβρουαρίου, Gogol Center στην οδό Καζακόφ, 8, γιορτάζουν τα όγδοα γενέθλιά του.
Φωτογραφία: Eugene Chesnokov, VK.com/tgogol, pustvu.com