- Αρχικά, θα ήθελα να σας συγχαρώ με μια υποψηφιότητα για το βραβείο BAFTA.
- Ευχαριστώ πολύ. Χθες δαπανάσαμε όλη την ημέρα για επικοινωνία με τον Τύπο σχετικά με αυτόν τον λόγο και εξακολουθώ να συντρίβω τα συναισθήματα. Ο Bafta δεν ορίστηκε ποτέ μια τέτοια γυναίκες και εκπρόσωποι διαφορετικών εθνοτικών ομάδων στη σκηνοθεσία. Αυτή είναι η αληθινή πρόοδος. Αν και η Bafta προσπάθησε πάντα να παρατηρήσει απολύτως διαφορετικές ταινίες, να υποστηρίξει νέες ιδέες και να τονώσει τους νέους κινηματογραφιστές να πυροβολούν όλο και περισσότερο.
- Γενικά, ήταν δύσκολο να προωθήσετε την ταινία σας σε μια τέτοια δύσκολη στιγμή;
- Πράγματι, ο χρόνος δεν είναι εύκολος. Μου φαίνεται ότι όλοι συγκρούονται με πολλά προβλήματα, ειδικά στην κινηματογραφική βιομηχανία. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς οι ανεξάρτητοι κινηματογράφοι υπέφεραν σε μεγάλο βαθμό λόγω του Lokdanun. Τα σχέδιά μας άλλαξαν επίσης δραματικά σε σχέση με την πανδημία. Πήραμε να απελευθερώσουμε βράχους τον τελευταίο χρόνο, αλλά μια εβδομάδα πριν από την απελευθέρωση που φυτεύτηκαν για καραντίνα. Ως αποτέλεσμα, η εικόνα που βάζουμε στο ράφι σε αόριστο χρόνο. Στη συνέχεια, η μαύρη ζεύγος συνέβη και όλοι οι συμμετέχοντες στην ταινία έγιναν ακτιβιστές αυτού του κινήματος. Απλά δεν είχαν προηγουμένως. Αλλά κατορθώσαμε ακόμα να απελευθερώσουμε βράχους προς ενοικίαση για μερικές εβδομάδες, όταν οι κλειδωμένοι περιορισμοί μειώθηκαν ελαφρά. Δείχνει ότι περνάει αυστηρά σε μάσκες, το κάθισμα ήταν σε μια σειρά σκακιού και η πλευρά φαινόταν πολύ surrelevant. Ωστόσο, οι άνθρωποι ήταν σε θέση να δουν την ταινία - αυτό είναι το πιο σημαντικό πράγμα.
- Οι προηγούμενες ταινίες σας για το μεγαλύτερο μέρος ήταν η προσαρμογή και μίλησε για το παρελθόν και τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι γυναίκες, που ζούσαν στο Ανατολικό Λονδίνο. Οι βράχοι είναι μια εντελώς διαφορετική ταινία που λέει για τη νεαρή γενιά των Λονδρέζων που ζουν τώρα. Γιατί προχώρησες προς το πραγματικό;
- Βλέπετε, να είσαι μια μητέρα της εφηβικής κόρης, μένω τα συμφέροντά της, οπότε ήταν ότι με ώθησε να δημιουργήσω ένα οικόπεδο σε ένα σύγχρονο θέμα. Είχα επηρεαστεί ακόμα οι θεατές με τους οποίους συναντήθηκα κατά τη διάρκεια της ειδικής επίδειξης της "Soul Fusion", έγινε πιο ενδιαφέρον για μένα πώς ζουν τα νεαρά κορίτσια στο Λονδίνο. Στην εποχή μου, δεν υπήρχαν ταινίες σε κινηματογράφους, όπου στο κέντρο του οικόπεδο ήταν ένας θηλυκός χαρακτήρας. Και τότε ήθελα πραγματικά να παρακολουθήσω μια ταινία για το ώριμο της νεαρής κοπέλας στη Βρετανία, με την οποία θα μπορούσα να συσχετίσω την εμπειρία της ζωής μου, αλλά απλά δεν ήταν. Αλλά τώρα έχω την ευκαιρία να πω για την τρέχουσα γενιά. Μόνο εσείς δεν νομίζετε ότι δεν είναι μια τυπική ιστορία για ένα εφηβικό κορίτσι, αγάπη και οποιαδήποτε τέτοια. Πρώτα απ 'όλα, η Rox είναι μια εικόνα μιας πραγματικής γυναίκας φιλίας, που δημιουργήθηκε από μια ομάδα νέων κινηματογράφου.
- Και πώς βρίσκετε γενικά την ηρωίδα σας; Μπορείτε πρώτα να δείτε την ιστορία και στη συνέχεια βρείτε εικόνες ή αντίστροφα;
- Ξέρετε, κάθε ταινία είχε μια διαφορετική διαδικασία δημιουργίας ιστορίας και θα βρει τον κύριο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, η ταινία στούντιο τέσσερα με στράφηκε σε μένα και προσέφερε ένα βιβλίο Monica Lee, το οποίο έγινε η βάση του οικόπεδο της ταινίας "Lane Brick". Ήταν ο συγγραφέας που δημιούργησε μια τέτοια ειλικρινή ναζίνη, τα προοδευτικά παιδιά της, έναν συντηρητικό σύζυγο και έναν παθιασμένο νεαρό εραστή. Μόλις έφτασα με αυτή την ιστορία, και αργότερα ο Abby Morgan έγραψε ένα θαυμάσιο σενάριο. Ένα διαφορετικό ταξίδι με περίμενε με την ταινία "Sufrazheki". Για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν έδωσα την ειρήνη από την ιστορία του αγώνα τους για τα δικαιώματά σας και ήθελα πραγματικά να την μεταφέρω στην οθόνη της ταινίας. Εκείνη την εποχή, είχαμε πολλές διαθέσιμες πληροφορίες, όχι μόνο τις βιογραφίες του Real Sofezhestok, αλλά και μοναδική λήψη αρχειοθέτησης. Μαζί με την Abby Morgan, διεξήγαμε μια σοβαρή έρευνα και δημιουργήσαμε μια ξεχωριστή ιστορία όπου κάθε ηρωίδα φέρει διαφορετικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων πραγματικών ιστορικών χαρακτήρων. Και ήδη διαφορετικά πλησιάσαμε την τελευταία μου ταινία "βράχια". Ψάξαμε για ενδιαφέροντα νεαρά κορίτσια και δεν δείχνουμε σαφώς ποιος γενικά ψάχνουμε. Στην ταινία μας θα μπορούσε να συμμετάσχει, ανεξάρτητα από την κοινωνική του κατάσταση και την εθνικότητα. Με το καθένα που συναντήσαμε, μιλήσαμε και παρακολουθούμε, με τους οποίους προγραμματίζεται η πραγματική φιλία. Είχαμε ειδικά εργαστήρια γι 'αυτό, με βάση τα αποτελέσματα των οποίων ένα από τα σενάρια - Teresa Ikooco - ήρθε με το οικόπεδο, όπου η αδελφή χάνει τον μικρότερο αδερφό του. Έτσι για κάθε ταινία είχαμε διαφορετικές προσεγγίσεις.
- Αναφέρετε συχνά στις ταινίες σας, στις οποίες τοποθεσίες είναι η ηρωίδα. Στη λωρίδα τούβλο, αυτή η λωρίδα από τούβλα, στο mod "soultwasters" τριαντάφυλλο στην καταπράσινη περιοχή Bethnal, τα κορίτσια από τα βράχια συζητούν τον Dalston και, όπως το καταλαβαίνω, ζουν στην περιοχή Hoxton. Γιατί αυτά τα μέρη και τι διαφέρουν από τους άλλους στο Ανατολικό Λονδίνο;
- Είναι αστείο ότι όλες οι ενέργειες στις ταινίες μου έλαβαν χώρα μέσα σε μια ακτίνα δύο μιλίων μακριά. Στην πραγματικότητα, ζουν στο βόρειο τμήμα του Λονδίνου, αλλά και το ανατολικό Λονδίνο ξέρει καλά. Ήμουν πάντα ενδιαφέρεται για αυτή τη θέση λόγω του μετανάστη που φτάνει εκεί. Οι επικοινωνίες κάθε χώρου στο Ανατολικό Λονδίνο άλλαξαν με την εμφάνιση διαφορετικών εθνοτικών ομάδων. Ακριβώς αυτό, με ενδιέφερε την οδό Brick Lane, όπου η εκκλησία ήταν η πρώτη, τότε η συναγωγή και στο τέλος έχτισε ένα τζαμί. Η σύνδεση διαφορετικών εθνικοτήτων, πολιτισμών και ιδεών μπορεί να βρεθεί σε αυτούς τους δρόμους και είναι για το γεγονός ότι αγαπούσα το Ανατολικό Λονδίνο και προσπαθούσα να το δείξω με κάθε τρόπο στις ταινίες μου.
- Ξεκινήσατε την καριέρα σας στις αρχές της δεκαετίας του 2000 και ανησυχούσε για την έλλειψη γυναικείων διευθυντών στην κινηματογραφική βιομηχανία. Τι νομίζετε, πόσα άλλαξαν τα πάντα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου;
- Δυστυχώς, χρειάστηκε πολύς χρόνος και δύναμη για να επιτύχει τελικά κάτι στην κινηματογραφική βιομηχανία. Όταν τελείωσα μόνο ένα κινηματογραφικό σχολείο, υπήρχαν πολύ λίγες γυναίκες καταλόγους για ακρόαση. Αλλά ακόμα και εκείνη τη στιγμή, συχνά αναφέρουμε το έργο του Jane Campion και Sally Potter. Κατά τα επόμενα χρόνια, οι γυναίκες στη βιομηχανία κινηματογράφου έγιναν λιγότερο, τότε λίγο περισσότερο, και στη συνέχεια έγινε λιγότερο και πάλι. Οι αλλαγές ήταν ασταθές, και μερικές ταλαντώσεις έχουν συμβεί πάντα. Μόνο χάρη στην κίνηση του #METOO, οι γυναίκες και οι γυναίκες κατάφεραν να σπάσουν την κινηματογραφική βιομηχανία πολύ περισσότερο. Επί του παρόντος, περισσότερες γυναίκες υποβάλλονται για διαφορετικά διάσημα ασφάλιστρα, λαμβάνουν αγαλματίδια για το έργο τους και λένε απολύτως νέες ιστορίες. Νομίζω τώρα την κατάλληλη στιγμή για μια νέα γενιά διευθυντών να βγούμε έξω και να μοιραστώ τις ιδέες σας. Για να πουλήσετε τις ιστορίες σας στους παραγωγούς, ήταν επίσης πολύ πιο εύκολο να πουλήσετε, γιατί τώρα υπάρχουν πιο ανοιχτοί άνθρωποι, νωρίτερα. Αλλά χρειαζόμαστε επίσης ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων και άλλης κοινωνικής κατάστασης στην κινηματογραφική βιομηχανία.
- Αποδεικνύεται ότι πρέπει να αλλάξει πολλή δουλειά για να αλλάξει τους κανόνες της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
"Είναι, θα πρέπει να κάνει ακόμα πολλά".
"Σε μία από τις συνεντεύξεις, είπατε ότι στο δικό σας στυλ επηρεάστηκε από τα έργα του Mike Lee, Stephen Fryirsz και Terens Davis. Τι είδους ταινίες μπορούν να καλέσουν τους αγαπημένους σας και να εξηγήσουν γιατί;
- Ω, αυτή η ομάδα τριών ανδρών ήταν στην αρχή της πορείας του σκηνοθέτη. Όταν ήμουν έφηβος, παρακολούθησα μόνο τις ταινίες του Χόλιγουντ, οπότε όταν γνώρισα τις ταινίες του Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz και Terens Davis, ήταν πολύ έκπληκτος. Το γεγονός είναι ότι οι πίνακές τους ήταν για τη σύγχρονη Βρετανία και για μένα ήταν κάτι άλλο, κάτι νέο και άγνωστο. Εκείνη την εποχή, δεν νομίζω ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να γίνει σκηνοθέτης, γιατί παντού υπήρχαν ονόματα κάποιου ανθρώπου. Μόνο μετά την παρακολούθηση των ταινιών Jane Campion, συνειδητοποίησα ότι όλα ήταν δυνατά. Ήδη βρίσκονταν ήδη σε ένα κινηματογραφικό σχολείο, έμαθα για τέτοιους διευθυντές όπως ο Bergman και ο Tarkovsky, και αργότερα η εκπαίδευσή μας συνέπεσε με την έλευση του Δανικού Dogma-95. Αποδεικνύεται ότι σε διαφορετικές περιόδους της καριέρας μου, πολλοί διευθυντές με επηρέασαν. Για παράδειγμα, κατά τη δημιουργία του "Souffrip", εμπνεύστηκα από τις ταινίες "Μάχη για την Αλγερία" Jillo Pontecorvo και "Κυριακή Αίματος" Paul Bringrassa. Όταν αποφάσισα να δουλέψω σε βράχους, παρακολούθησα την Celine Xyamma και τη ζωγραφική "Θεία" UDA Benjamins. Τόσοι πολλοί καταλόγους λένε υπέροχες ιστορίες για τη φιλία των γυναικών, οπότε ήθελα να μάθω για αυτό όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό έβλεπα πρόσφατα, κοίταξα τη "γη των νομαρχιών" Chloe Zhao και δεν μπορώ να ρίξω αυτή την ταινία από το κεφάλι μου. Μου αρέσει πολύ πώς συνδέει τα στοιχεία του καλλιτεχνικού κινηματογράφου και τεκμηριώνει σε μια εικόνα.
"Μου φαίνεται ότι η σύνθεση του ντοκιμαντέρ και του καλλιτεχνικού κινηματογράφου μπορεί επίσης να εντοπιστεί στις ταινίες σας. Κατ 'αρχήν, πώς προτιμάτε να εργάζεστε με τους ηθοποιούς, έχετε κάποιο είδος μοναδικής μεθόδου κάποιου;
- ίσως πιθανές. Όσον αφορά τη μέθοδο εργασίας μου με τους ηθοποιούς, βλέπετε, είναι πολύ σημαντικό για μένα να γνωρίζω ένα άτομο από διαφορετικές πλευρές. Μερικοί καλλιτέχνες αγαπούν να συζητήσουν τις σκηνές του ρολογιού και να έρχονται σε κάποια συναίνεση, άλλοι απλά θέλουν να νιώσουν φυσικά τον χαρακτήρα τους και στη συνέχεια να λαμβάνουν αποφάσεις. Είμαι έτοιμος να συνεργαστώ με οποιονδήποτε από αυτά. Για παράδειγμα, όπως ανέφερα, κατά τη δημιουργία βράχων, είχαμε διαφορετικά εργαστήρια με ηθοποιούς. Ήταν ελάχιστα διαφορετικά, επειδή ήταν η πρώτη τους ταινία, οπότε έπρεπε να ασχοληθώ με μερικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Με την ομάδα σκοποβολής, αποφασίσαμε να εγκαταλείψουμε τις κλασικές μεθόδους της κινηματογραφικής παραγωγής, όπου πρέπει να σηκωθείτε σε ένα συγκεκριμένο σημείο, το φως ορίζεται δεξιά στο πρόσωπο, οι σκηνές αφαιρούνται σε χαοτική σειρά και ο σκηνοθέτης φωνάζει: "Σταματήστε! Αφαιρεθεί! " Ως αποτέλεσμα, όλοι αφαιρέσαμε τη χρονολογία, κανείς δεν είπε "στάση", και μερικές φορές είχαμε ακόμα τρεις κάμερες στην περιοχή. Με την ευκαιρία, στη σύνθεση του κινηματογραφικού πληρώματος υπήρχαν πολλές γυναίκες, ειδικά ο φορέας εκμετάλλευσης και ήταν όλοι πολύ παρόμοιοι με την ηρωίδα από την ταινία.
- Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, καταφέρατε να αναφέρετε τους διευθυντές στη βιομηχανία ταινιών. Ίσως να καλέσετε μερικά ονόματα των ακόμα άγνωστων βρετανικών κινηματογράφων, για τα οποία αξίζει ήδη να παρακολουθήσετε;
- Ω, στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα τόσο σοβαρό ερώτημα, πρέπει να καθίσετε και να σκεφτείτε. Τώρα εκτελεί κάποιον σαν μέντορα και βοηθά με διαφορετικά ζητήματα του διευθυντή της Βικτώριας Θωμά. Είναι μια Σκωτία της αφρικανικής καταγωγής και μόλις αφαιρεί ένα σύντομο μέτρο. Δεν έχει βγει ακόμα, αλλά σύντομα θα ακούσετε γι 'αυτόν. Ήμουν ακόμα χτυπημένος από μια θαυμάσια δουλειά του τριαντάφυλλου "Σωτήρος", η οποία είχε ήδη δείξει σε πολλά φεστιβάλ κινηματογράφου. Αλλά θα ήθελα να επιστρέψω στις γυναίκες διευθυντής που έχουν ήδη αποδειχθεί στη βιομηχανία κινηματογράφου και προσθέτουν μερικά ακόμη ονόματα. Αυτό είναι, φυσικά, το Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey και Susanna White. Αλλά είμαι απόλυτα βέβαιος ότι θα υπάρξουν ακόμα περισσότερα ονόματα στο μέλλον, διότι τώρα η κατάλληλη στιγμή για τις γυναίκες να βγαίνουν και να λένε τις ιστορίες τους.