Ο Ρωσικός Κινηματογράφος παρέμεινε καιρό σε δημιουργική αποσύνθεση για μεγάλο χρονικό διάστημα, εκτός από διάφορες φωτεινές ταινίες της δεκαετίας του '90 του περασμένου αιώνα και την αρχή των μηδενικών χρόνων της τρέχουσας πολιτείας: "αδελφός" (1997), "Brother-2" ( 2000), "Shirley Merley" (1995), "Θέλω να πάω στη φυλακή" (1999) και φυσικά, που έδειξε ένα καλό παράδειγμα του υπόλοιπου σκηνοθέτη, "Interdevechka" (1989).
Στη συνέχεια, πάλι υπήρχε κάποιο είδος ακατανόητης ηρεμίας και μόνο περιστασιακά ρωσικά σκηνοθέτες κοίταξαν από τους εαυτούς τους Μαλομαλάσκι αξιοπρεπείς ζωγραφιές. Και ξαφνικά, ένα νέο αστέρι του σκηνοθέτη ανάβει στον αστέρι ουρανό - Dmitry Efimovich με την ταινία του "Bath" (2020).
Το Drame Drama, αν και οι δημιουργοί το δηλώνουν ως κωμωδία, για τις αναμνήσεις των παιδιών του μέσου ρωσικού τύπου, που γεννήθηκε στη διασταύρωση δύο εποΧχων - η κατάρρευση της ΕΣΣΔ και η δημιουργία μιας νέας Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Υπήρχε πολύς χρόνος από αυτές τις ανησυχητικές στιγμές και, στη συνέχεια, γεννήθηκαν, τότε τα αγόρια και τα κορίτσια μεγάλωναν και έβαλαν ήδη τα παιδιά τους. Αυτό ακριβώς είχαμε ακόμα τους γονείς που έπρεπε να αναλάβουν εύκολα τα παιδιά σε ένα θλιβερό χρόνο έλλειμμα και να υποβαθμίσουν την ανεργία και μερικοί από αυτούς εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν κάποια μικτά συναισθήματα και συναισθήματα σχετικά με την ορθότητα ή την κληρονομιά των εκπαιδευτικών τεχνικών τους.
Και τώρα το Max (Stas Starovoitov) είναι ο πολύ μέσος ρωσικός τύπος - αποστέλλεται από την οικογένειά του στον πατέρα της απόρριψης, ο οποίος έπρεπε να έρθει σε αυτούς στην 70η επέτειό του, αλλά δεν έφτασε. Αυτό είναι όπου η ιστορία αρχίζει, ή μάλλον η ιστορία του Max για τις αναμνήσεις και τις εντυπώσεις των παιδιών του.
Ναι, η ταινία δεν αποδείχθηκε τέλεια και σε αυτό πολύ τραχύτητα, η οποία μπορεί να διαγραφεί στο γεγονός ότι αυτό είναι το ντεμπούτο πλήρους μήκους έργο του Dmitry efimovich. Πριν από αυτό το έργο, υπήρχαν δύο έργα ζωγραφικής από τους περισσότερους Ρώσους ("ο σύζυγός μου" και "έρχεται στο κιτ" το 2013), καθώς και πολλά σκίτσα και σειριακά (Comedy Club, "Rasha", κ.λπ.). Αυτό είναι μόνο το τελευταίο ίσιο με οδηγεί σε αμηχανία, επειδή ένα άτομο έχει ήδη να γεμίσει το χέρι του σε κωμωδία, και δεν μπορούσα να κάνω μια αστεία ταινία.
Δεν υπάρχουν παράπονα στον σεναριογράφο και τους φορείς εκμετάλλευσης - έκαναν το έργο με την εξαιρετική, παρά μερικές από τις πιο προσεκτικές κινηματογραφικές και εργασίες με τα παιδιά στο πλαίσιο. Με την ευκαιρία, παρατήρησα ότι ένας καλός κατάλογος μπορεί να διακριθεί από την κακή εργασία με τα παιδιά σε ένα σετ.
Ελπίζω ειλικρινά ότι θα δω στις ταινίες του Andrei Andreeva, ο οποίος έπαιξε max στην παιδική ηλικία, - δεν καταλαβαίνω ούτε καν τι θυμόταν από το έργο του στη ζωγραφική: ένα παιδικό ή επαγγελματικό παιχνίδι.
Αλλά η Stas Starovoitova αξίζει να επιστρέψει πίσω στο standup και να μην το καλέσει πλέον να εργάζεται σε τέτοια σοβαρά έργα - είναι καλύτερα να ακούσουμε την ευκρίνεια και το άρθρων του από το να εξετάσει τον τρόπο που τον καθιστά τον ρόλο του που του επιβλήθηκε.
Vladimir Vdovichenkov τόσο στον επαγγελματία που έπαιξε πολλούς ρόλους και μπορεί να γεννηθεί σε οποιοδήποτε "δέρμα". Και το τυπικό πρόσωπο των ρωσικών εργαζομένων δεν απαιτεί καν καμία ειδική μακιγιάζ ή γωνία.
Μπορώ να πω ως αποτέλεσμα ότι η εικόνα αποδείχθηκε εξαιρετική, αν και όχι χωρίς ελαττώματα, και ακόμη και αξίζει τη θέση του στη συλλογή ταινιών που μερικές φορές μπορούν να αναθεωρηθούν.