Η αγορά NFT-Token συνεχίζει να αναπτύσσεται και να αναπληρώνει νέες παρτίδες. Και αν νωρίτερα οι δημιουργοί έχουν toochenized ήρωες υπολογιστών, σήμερα όλο και περισσότερο πραγματικά έργα τέχνης κινούνται σε ψηφιακή μορφή. Το συντακτικό γραφείο του Beincrypto ανακάλυψε από εμπειρογνώμονες, τους οποίους μπορούν να γίνουν τα πιο ακριβά Nft-Tokens.
Real Art VS Virtual: Ποιος θα κερδίσει
Τα σύγχρονα προβλήματα απαιτούν σύγχρονες λύσεις. Αυτή η δήλωση μπορεί να εφαρμοστεί στην τέχνη. Η δημοκρατία της κρυπτογράφησης και της τεχνολογίας blockchain κάλυψε τόσο το πεδίο της δημιουργικότητας. Τώρα αρχάριοι και επαγγελματίες καλλιτέχνες, σχεδιαστές, μουσικοί μπορούν να πουλήσουν το έργο τους στο Διαδίκτυο, και γι 'αυτό δεν χρειάζεται καν να δημιουργήσουν κάτι στον πραγματικό κόσμο.
Οι NFT Tokens σας επιτρέπουν να κερδίσετε χιλιάδες δολάρια σε ψηφιακές εικόνες, κάρτες συλλογής που είναι περιττά κομμάτια. Ο Beincrypto ρώτησε τον επιχειρηματία του, τον επενδυτή, τον συνιδρυτή του Vitosoft, τα έργα Infororotor, Arthive, Bike.net, ο Διευθύνων Σύμβουλος του Κοινωνικού Δικτύου για τους καλλιτέχνες Arthive.ru Vitaly Sitnitsky, ποια αντικείμενα της σύγχρονης τέχνης μπορούν να γίνουν περισσότερο ακριβά nft-tokens.
Σχετικά με τη δημοτικότητα των NFT Tokens στον τομέα της τέχνης
Η τέχνη που δημιουργήθηκε σε offline, αλλά δεν είναι κατάλληλη για αποθήκευση - χρυσό ζούσε για παραδοσιακούς καλλιτέχνες που ήρθαν στον κόσμο NFT μετά την εξήγησε η αγορά. Μιλάμε για εύθραυστες εγκαταστάσεις, παραστάσεις και έργα που δημιουργούνται από υλικά με περιορισμένη διάρκεια ζωής. Ένα άλλο σημαντικό σημείο είναι ότι η τέχνη που δημιουργήθηκε αρχικά στο σχήμα θα είναι πιο περιζήτητη και επομένως πιο ακριβή.Σχετικά με την αξιολόγηση
Πρώτα απ 'όλα, αυτοί οι καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται ή είναι γνωστοί στο δίκτυο επιλέγονται, καινοτόμες και έτοιμοι για πειράματα. Αυτό είναι σημαντικό επειδή η έκρηξη της ζήτησης για NFT δεν προήλθε από την πλευρά των παραδοσιακών συλλεκτών, των χώρων και των καλλιτεχνών.
Τα κορυφαία 10 άτομα γίνονται στην βαθμολογία, η οποία μπορεί πραγματικά να πάρει μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των συλλεκτών NFT, αλλά στην πραγματικότητα αυτή η λίστα μπορεί να συνεχιστεί απείρως. Ψηφιακοί χαρακτήρες των διάσημων κινούμενων σχεδίων (Φανταστείτε πόσο διακριτικό Mius Maus), τις πιο διάσημες και / ή ακριβότερες φωτογραφίες, 3D μοντέλα έργων σύγχρονων γλύπτων και αρχιτέκτονες ...
Μπορείτε να προσθέσετε οποιαδήποτε εργασία στη λίστα που φυσικά δεν μπορεί να ανήκει σε κάποιον, η περίοδος ζωής του οποίου περιορίζεται από αντικειμενικούς παράγοντες (πρώτα απ 'όλα ο τόπος και το υλικό επηρεάζει αυτό) ή το οποίο είναι πολύ πιο βολικό να έχετε μια ψηφιακή μορφή. Και όσο περισσότερο αυτό το έργο θα μετατραπεί στα μέσα ενημέρωσης, τόσο υψηλότερο είναι το κόστος του Tokeny της.
Και τώρα, στην πραγματικότητα, η βαθμολογία από τον Vitaly Sitnitsky.
Τραπεζογραμμάτιο
Πρώτον, χωρίς αμφιβολία για το έργο της Banksi, αν, φυσικά, ο ίδιος τους υποδηλώνει να ψηφιοποιήσει και να τεθεί προς πώληση. Τα πιο διάσημα έργα του δεν μπορούν να μεταφερθούν, δεν ανήκουν σε κανέναν, καταστρέφονται υπό την επιρροή των καιρικών συνθηκών και αυτός είναι ο καλλιτέχνης που έχει γίνει γνωστός ακριβώς χάρη στο δίκτυο.
Αξίζει να κάνει τη φωτογραφία πνευματικών δικαιωμάτων οποιασδήποτε εργασίας, να "ανεβεί" και θα δούμε ένα άλλο αρχείο για το Sotheby ή το Christis: αν η εργασία στον καμβά πωλήθηκε για 2-5 εκατομμύρια, το δικαίωμα να κατέχει το γνωστό έργο του Το γκράφιτι με τη μορφή ενός διακριτικού μπορεί να είναι 10 φορές πιο ακριβό. Θυμηθείτε ότι οι ενθουσιώδες έκαψαν μια από τις εικόνες της Banksy, αντικαθιστώντας το με NFT-TOKENS.
Βιτρώ παράθυρο "Βασίλισσα παράθυρο" David Hokney
Αυτό είναι ένα έργο που τελείωσε αρχικά σε ψηφιακή μορφή (ο καλλιτέχνης το δημιούργησε στο iPad του). Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης, αρχικά ψηφιακή εργασία, που κατασκευάστηκε ευρέως στα μέσα ενημέρωσης - όλα τα κριτήρια για την επιτυχία της Συνέλευσης Κριτών.
Jeff Kuns, 3D μοντέλο του διάσημου "κουνέλι"
Την τελευταία φορά που το πρωτότυπο πωλήθηκε από περισσότερα από 90 εκατομμύρια.
Δείτε επίσης: 2,75 εκατομμύρια δολάρια για παλιές γάτες: Κυνηγοί NFT Dipped Cryptocats Project
Damien hearst
Είναι δύσκολο να πούμε τι είδους εργασία μπορεί να ψηφιοποιηθεί και να πωληθεί πρώτα: ίσως κάτι από μια σειρά με δισκία, ίσως αφαίρεσης από τη σειρά με έγχρωμες κύκλους, αλλά λαμβάνοντας υπόψη το βάρος των μέσων μαζικής ενημέρωσης του καλλιτέχνη και το άνοιγμα του σε πειράματα, μπορείτε να το βάλετε με βεβαιότητα στο 4ο μέρος.
Tracy Emin, το κρεβάτι μου
Όχι ότι επρόκειτο να δώσω όλη τη βαθμολογία των εντυπωσιακών σύγχρονων καλλιτεχνών και των έργων τους, αλλά η ογκώδης εγκατάσταση ενός γνωστού σύγχρονου καλλιτέχνη, καθώς είναι αδύνατο να πάμε κάτω από το κριτήριο της εργασίας, το οποίο είναι πιο βολικό να έχει Ψηφιακή μορφή.
Συλλογή βίντεο / φωτογραφίας από την απόδοση Marina Abramovich
Προώθηση, καθώς και προσωρινή εγκατάσταση, ή παραστάσεις - κάτι που δεν μπορεί να κρέμεται στον τοίχο ή να βάλει στο σαλόνι. Ένα τέτοιο αντικείμενο τέχνης μπορεί να είναι μόνο σε ψηφιακή μορφή και ήταν λογικό να βάλει το έργο του Abramovich ως ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που εργάζονται στο είδος της απόδοσης.
Mauritzio Katteman, "Comedian" (εργασία με μπανάνα και scotch)
Κατάλληλο για μένα ως ένα από τα πιο διάσημα έργα που δημιουργούνται από τα τρόφιμα. Δηλαδή, με μια εξαιρετικά μικρή διάρκεια ζωής, αντίστοιχα, για να σώσει το πρωτότυπο μπορεί να βρίσκεται μόνο σε ψηφιακή μορφή.
Το πρώτο λογότυπο της Coca-Cola
Η ιδέα της κρίσης ενός γνωστού λογότυπου χωρίς το δικαίωμα χρήσης του στο εμπόριο μπορεί να είναι πολύ επιτυχημένη στην αγορά NFT και να φέρει δεκάδες εκατομμύρια. Ισχύει για κάθε σημάδι που δεν χρησιμοποιείται πλέον, αλλά είναι ευρέως γνωστό στον κόσμο. Πήρα το Coca-Cola ως ένα από τα πιο ακριβά μάρκα, αλλά μπορείτε να αντικαταστήσετε, για παράδειγμα, στο πρώτο λογότυπο της Apple.
Συλλογή βίντεο Andy Warhol
Το βίντεο είναι μόνο η μορφή που μπορεί να αναρτηθεί μόνο με τη μορφή NFT. Αντίγραφα ταινιών / αρχείων / αρχείων είναι δύσκολο να φανταστούν ως ένα αξιοπρεπές στοιχείο μιας σοβαρής συλλογής. Αλλά το μοναδικό διακριτικό με έργα βίντεο του Idol Pop Art είναι ένα επίπεδο μουσείου. Αλλά θα αξιοποιηθούν;
Συλλογή εικόνων των κατεστραμμένων έργων του Gerhard Richter
Αυτό, φυσικά, φαντασία: είμαι βέβαιος ότι αυτός ο καλλιτέχνης δεν θα πάει ποτέ για αυτό. Αλλά αυτό το στοιχείο απεικονίζει φωτεινά μια ενδιαφέρουσα θέση: ο Richter είναι ένας πολύ ισχυρός σύγχρονος καλλιτέχνης, είναι τελειομανής, καταστρέφει όλα τα έργα του που δεν θεωρεί ιδανικό. Οι μάρκες της εργασίας, από τον κατεστραμμένο Richter, θα κοστίζουν περισσότερο από το πρωτότυπο. Οποιαδήποτε κατεστραμμένη εργασία μπορεί να υπάρχει ως θέμα συλλεκτικών στοιχείων μόνο με τη μορφή μάρκες. Είμαι σίγουρος σύντομα ή αργότερα θα δούμε μια αίσθηση στην αγορά με μια παρόμοια ιστορία.
Πώς να αγοράσετε ένα NFT-Token, είπαμε εδώ.
Τα top 10 αντικείμενα τέχνης που μπορούν να γίνουν τα πιο ακριβά nft-tokens εμφανίστηκαν πρώτα στο beincrypto.