Η ζωγραφική "Γέννηση της Αφροδίτης" του καλλιτέχνη Sandro Botticelli είναι πραγματικά μοναδική δημιουργία, η οποία δεν παύει να μιλάει σήμερα. Η Αναγέννηση έχει γίνει μια πραγματική "χρυσή εποχή" στην ιστορία της τέχνης και, ειδικότερα, ζωγραφική. Αυτή τη φορά άφησε διάφορες δημιουργίες που θα μπορούσαν να ονομάζονται αριστουργήματα. Αυτό ανήκει στη διάσημη ζωγραφική "Γέννηση της Venus" Sandro Botticelli.
Αυτή η εποχή χαρακτηρίστηκε από το αυξημένο ενδιαφέρον των Δασκάλων στα αρχαία οικόπεδα, την απόφαση να δείξει το δικό της όραμα για τους ήρωες των μύθων και των θρύλων. Η κύρια ηρωίδα της καμβά είναι μια ασυνήθιστη, μυστηριώδης και υπέροχη, η θεά της αγάπης της Αφροδίτης. Τι γνωρίζει τον καμβά, κοιτάξτε ότι οι χιλιάδες λάτρεις της ζωγραφικής φθάνουν ετησίως;
Η ιστορία της δημιουργίας μιας εικόνας
Η μεγάλη δημιουργία του Botticelli, "Γέννηση της Αφροδίτης", σήμερα βρίσκεται στη γκαλερί του Uffuse, όπου κάθε χρόνο αναζητούν τους "προσκυνητές" τέχνης, πολλών τουριστών και ανθρώπων, οι οποίοι δεν μπορούν να παραμείνουν αδιάφοροι στη ζωγραφική. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι η δημιουργία του ιταλικού καλλιτέχνη πραγματικά διαπερνά με κάποιο είδος μυστικιστικής ελκυστικότητας και πολυπλοκότητας.
Οι εργασίες για τη "γέννηση της Venus" Sandro Botticelli ξεκίνησαν το 1482 και στη δημιουργία του, ο ζωγράφος πήρε τέσσερα χρόνια. Το οικόπεδο των ζωγραφικής δημιουργήθηκε με εντολή - το αριστούργημα προοριζόταν για τον Lorenzo Medici, έναν συγγενή του κυβερνήτη της Φλωρεντίας.
Είναι εκπληκτικό, αλλά στο τέλος της εργασίας στο διαδίκτυο δεν εκτέθηκε και το κοινό δεν είδε τη δημιουργία περίπου μισό αιώνα. Πιθανώς, ο ίδιος ο Botticelli δεν μπορούσε να φανταστεί τι θα είναι η διάσημη δουλειά. Στην κατοικία της Medici "Γέννηση της Αφροδίτης" τοποθετήθηκε στο υπνοδωμάτιο και επομένως ακόμη και οι επισκέπτες δεν μπορούσαν να δουν ένα αριστούργημα.
Η κύρια ηρωίδα "Γέννηση της Αφροδίτης"
Φυσικά, στο κέντρο ολόκληρης της ζωγραφικής υπάρχει μια εικόνα μιας εξαιρετικής γυναίκας. Όλοι δεν γνωρίζουν ότι η εικόνα για την Venus Botticelli πήρε από τη φύση. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι για να δημιουργήσουν ένα πορτρέτο της θεάς, ο καλλιτέχνης θέτει το Simoneette Vespucci, μια γνωστή ομορφιά της Φλωρεντίας, τα χέρια των οποίων τα χέρια έχουν αναζητήσει πολλούς ευγενείς ανθρώπους της εποχής. Ο Juliano Medici ήταν άρρωστος ερωτευμένος μαζί της και ο ίδιος η Simonette θαυμάσει απεριόριστα τους καλλιτέχνες.
Μήπως η Botticelli της την αγάπησε; Μόνο ο ίδιος ο ίδιος μπορούσε να απαντήσει σε αυτή την ερώτηση, αλλά ακριβώς χάρη σε αυτόν την εικόνα της Simonetta παρέμεινε καταγεγραμμένη από τον αιώνα. Δυστυχώς, η ομορφιά είχε μια τραγική μοίρα. Στην ηλικία των 23 ετών, το κορίτσι πέθανε από το Chage. Παρ 'όλα αυτά, μετά το θάνατό του, έγινε το πρόσωπο της Αναγέννησης της Φλωρεντίας. Ο ζωγράφος θυμήθηκε όλα τα χαρακτηριστικά της Simonetta τόσο έντονα, τα οποία αναπαράγουν την εικόνα της σε πολλές από τις εργασίες της μνήμης.
Το Sandro Botticelli ήθελε να δείξει την ενότητα και τον αρμονικό συνδυασμό υλικού και πνευματικής, τη συγχώνευση του ουρανού και της γήινης. Στην εικόνα μπορείτε να δείτε αλληγορικές εικόνες που δανείστηκαν από τους αρχαίους ελληνικούς και αρχαίους ρωμαϊκούς θρύλους. Στην εποχή της Αναγέννησης, πολλοί ζωγράφοι απευθύνθηκαν σε οικόπεδα της αρχαιότητας και η Botticelli πέτυχε ειδικές δεξιότητες σε αυτό.
Η Αφροδίτη στο Botticelli Canvas είναι μια σχεδόν ακριβής αντανάκλαση της περιγραφής της θεάς στους Έλληνες ή τους Ρωμαίους. Στους αρχαίους μύθους, είπαν ότι η θεά γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Διακρίθηκε από τη θηλυκότητα και την απαλή ομορφιά, ήταν εξαιρετικά ελκυστική. Οι αρχαίοι μύθοι λένε ότι η Αφροδίτη (οι Έλληνες που ονομάζουν την Αφροδίτη της) ήταν μακρά χρυσά μαλλιά. Είμαστε επίσης ορατοί στον καμβά του μεγάλου καλλιτέχνη.
Σύμβολα και χαρακτηριστικά της εικόνας (Περιγραφή εικόνας)
Η εικόνα της θεάς στην εικόνα "Γέννηση της Αφροδίτης" αντιστοιχεί σε όλους τους κανόνες της ομορφιάς. Η κύρια ηρωίδα του καμβά διακρίνεται από τη χάρη και τη χάρη. Ελαφρώς ανυψώνει το πόδι του για να κάνει ένα βήμα, προχωρώντας από το κοχύλι του στο έδαφος. Σε αυτή τη στιγμή, ο άνεμος κρέμεται τα λουλούδια της.
Στις μπούκλες της Αφροδίτης σαν να μπερδεύτηκαν οι ακτίνες του ήλιου. Τα περισσότερα από όλα μου εκπλήσσουν το αίσθημα του φωτός και της θερμότητας, το οποίο μεταβιβάζεται κυριολεκτικά από το αριστούργημα. Υπάρχει μια αίσθηση ότι ολόκληρος ο κόσμος χαράζει την εμφάνιση της θεάς, που έφερε μαζί του την αγάπη.
Σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης, στη ζωγραφική του Botticelli προσπάθησε να δείξει την πολιτιστική σχέση διαφόρων εποχών. Έτσι, για παράδειγμα, το κομψό σώμα της θεάς δείχνει σχέση με την αρχαιότητα, υπενθυμίζοντας στα αρχαία γλυπτά. Αλλά η απαλή της προσώπου πιο κοντά σε χριστιανούς και εικόνες της Παναγίας.
Αλλά η στάση της θεάς, καλύφθηκε ντροπιασμένα στενά μέρη του σώματος, το Botticelli δανείστηκε από ένα αρχαίο γλυπτό. Αυτή η σιλουέτα είναι πολύ παρόμοια με το "Capitolian Venus", το οποίο δίνεται στους αιώνες ΙΙΙ-ΙΙ στην εποχή μας. Είναι πιθανό ότι η πηγή της έμπνευσης του καλλιτέχνη θα μπορούσε να είναι ο ομηρικός ύμνος αφιερωμένος στη θεά.
Άλλοι χαρακτήρες ζωγραφιές
Ομολογώ, πραγματικά ήθελα να εξετάσω τις ζωγραφιές λεπτομερώς, όπου, εκτός από την κύρια εικόνα, υπάρχουν δευτερεύοντες ήρωες. Στην εικόνα της γέννησης της Αφροδίτης, θα πρέπει να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή σε αυτά.
Στη δεξιά πλευρά του καμβά είναι ο ora Tallo, ο ουράνιος πύργος, ο οποίος βρίσκεται στην είσοδο του Ολύμπου. Συμπληρώνει στα χέρια ενός αδιάβροχου, στην οποία πρόκειται να έρθει η Αφροδίτη.
Η αριστερή πλευρά της εικόνας μας δείχνει ένα θεϊκό ζεύγος. Αυτός είναι ο θεός του ζεστού ανέμου Marshmallow και ο σύζυγός του, τα φυτά θεά και τα λουλούδια χλωρίδας.
Όπως περιγράφεται στους Έλληνες μύθους, ο Marshmallow ήταν σε θέση να δώσει ζωή σε ό, τι αφορά. Η εμφάνισή του συνδέθηκε με την άφιξη της άνοιξης και της άνθισης.
Η "Γέννηση της Αφροδίτης" Το Sandro Botticelli είναι μια μοναδική εικόνα σε πολλές αισθήσεις. Όχι μόνο η ικανότητα και η ομορφιά του καμβά έγιναν ξεχωριστή. Αυτό το έργο στην Τοσκάνη ήταν η πρώτη δημιουργία ενός ζωγράφου σε καμβά. Πριν οι καλλιτέχνες έγραψαν σε ξύλινα πάνελ. Δυστυχώς, ο ίδιος ο κύριος δεν έμεινε μέχρι το χρόνο που το έργο του είδε το κοινό και ο καμβάς για την εμφάνιση της θεάς της αγάπης έγινε ένα από τα πιο διάσημα παγκόσμια αριστουργήματα.