Η έκθεση "(NO) Κινητικότητα" άρχισε να εργάζεται στο "Manege". Αυτό είναι πάνω από 150 έργα ρωσικών γλύπτων διαφορετικών ετών - από το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα.
Για περισσότερα από δύο χρόνια, οι υπάλληλοι δεκάδων ρωσικών μουσείων διεξήγαγαν μια ιστορική μελέτη μεγάλης κλίμακας τέχνης. Επιλέγουν σπάνια και ιδιαίτερα σημαντικά γλυπτά έργα των αιώνων XVIII-XX. Στη συνέχεια, άρχισαν οι εργασίες στην έκθεση: οι αίθουσες "Maneja" που εκδόθηκαν ως θεατρικές μόνιμες, τα εκθέματα συνοδεύονται τα περάσματα από την όπερα. Η "παραγωγή" του έργου ασχολείται με τον θεατρικό σκηνοθέτη Vasily Vorkhatov.
Το "χαρτί" εξέτασε την αναδρομική εκδρομή του ρωσικού γλυπτού και ανακάλυψε πώς δημιουργήθηκε. Διαβάστε πώς κανονική κινητικότητα "(όχι) κινητικότητα", η οποία μπορεί να δει εκεί και ότι συνδυάζει την όπερα και τα γλυπτά.
Διεύθυνση: Chzs "Manege"
Ώρα: μέχρι τις 16 Μαΐου
Σύνδεσμος: Manege.Spb.ru.
Σύνδεση: 300 ρούβλια
Τι μπορεί να δει κανείς στην έκθεση;Οι επιμελητές Elena Karpova (Ρωσικό Μουσείο), Evelina Tarasova (Ερμιτάζ), καθώς και Vladimir Evseev και Elizaveta Pavlychev από το "Maneja" που επιλέχθηκε για την έκθεση πάνω από 150 έργα 65 γλύπτες που εργάστηκαν από το XVIII αιώνα στο XX αιώνα. Το 1700 αντιπροσωπεύει, για παράδειγμα, έναν από τους πρώτους Ρώσους γλύπτες Fedot Shubin, XIX αιώνα - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky και Animatist Evgeny Lancer. Υπάρχει στην έκθεση και τα έργα των συγγραφέων που εργάστηκαν στις αρχές του 20ού αιώνα, για παράδειγμα, ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας του Βλαντιμίρ Beklemishev.
Τα έργα αυτών των συγγραφέων στο "Manege" έφεραν από 32 ρωσικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένων και των δύο μεγάλων πλατφορμών (για παράδειγμα, Tretyakov Gallery, Ερμιτάζ και Ρωσικό Μουσείο) και λιγότερο γνωστά μουσεία διαφορετικών περιοχών της χώρας. Ο στόχος του έργου δεν είναι μόνο να δείξει την ανάπτυξη της εγχώριας πλαστικής τέχνης, αλλά και να "αναβιώσει" το γλυπτό, σημειώνει ο επιμελητής της Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev
Έκθεση πιατάκι
- [Αυτή είναι] μια τολμηρή προσπάθεια να εξετάσουμε το γλυπτό ως ανεξάρτητη και άπειρη θέα της εικαστικής τέχνης: χωρίς τη συνήθη γειτονιά με τη ζωγραφική και χωρίς ενεργή ένταξη στην αρχιτεκτονική. Η ιδέα της έκθεσης είναι να δώσει γλυπτική το δικαίωμα μιας ανεξάρτητης φωνής και να βάλει μια συναισθηματική ώθηση σε μια ελεύθερη δήλωση.
Οι διοργανωτές δεν αντιπροσωπεύουν το κοινό αναγνωρισμένα αριστουργήματα: μπορείτε να δείτε στην αίθουσα εκθεσιακού χώρου μπορείτε και ελάχιστα γνωστά γλυπτά που έχουν προηγουμένως εκθέσει πρακτικά. Έτσι, σε μια από τις γκαλερί στο ισόγειο υπάρχει μια σειρά από γλυπτά κοσμήματα για τα πλοία του ρωσικού στόλου. Για παράδειγμα, ένα φιγούρα αρκούδας, κατασκευασμένο από τον Peter Klodt για την πρύμνη της βίδας Corwette. Δίπλα σε αυτή την έκθεση μπορείτε να βρείτε διακοσμήσεις για πλοία, που ονομάστηκε μετά το Kuzma Minin και Dmitry Pozharski. Πολλά στις αίθουσες και τα πορτρέτα άλλων αριθμών της ρωσικής ιστορίας: συγγραφείς, διοικητής, αυτοκράτορες και αυτοκράτειρα.
Τι είναι ενδιαφέρον για την έκθεση;Ο συγγραφέας της γενικής ιδέας ήταν ο Pavel Prigar, διευθυντής του Manezh. Ήδη μετά την ακαδημαϊκή επιλογή των εκθεμάτων, οι δημιουργοί αποφάσισαν να συνδυάσουν τη γλυπτική με έναν άλλο τύπο τέχνης - όπερα. Διαφορετικοί ήχοι μουσικής στις αίθουσες: Τα έργα όπως ήταν "δεμένα" με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
Οι συγγραφείς είναι σίγουροι ότι η παροχή της κλασικής γλυπτικής της πρόσθετης - μουσικής - η μέτρηση θα επιτρέψει όχι μόνο να προσελκύσει περισσότερους θεατές, αλλά και καλύτερα να συνειδητοποιήσουν το εκφραστικό δυναμικό των υποβληθέντων έργων, δήλωσε στο Prigar "Paper".
Pavel prigar
Διευθυντής του TSVS "Manege"
- Όταν αρχίσαμε να αναπτύξουμε αυτή την έννοια, συνειδητοποίησα πόσο αλήθεια είναι. Στα μουσεία, γλυπτική, δυστυχώς, συχνά θεωρείται ως μέρος της διακόσμησης της αίθουσας. Αλλά το καλλιτεχνικό της δυναμικό είναι τεράστιο. Χρησιμοποιήσαμε ένα μάλλον συντηρητικό υλικό, αλλά βρίσκεται σε μια τόσο απροσδόκητη σύνδεση της όπερας και της γλυπτικής, δημιουργεί το χώρο του πειράματος. Και αυτό το πείραμα δίνει στον θεατή μας περισσότερη ελευθερία να αντιληφθεί και να μελετήσει το κλασικό γλυπτό.
Με την εφαρμογή της δυαδικής ιδέας, οι δημιουργοί της έκθεσης βοήθησαν τον σκηνοθέτη της όπερας Vechily Vechatov. Σύμφωνα με τον ίδιο, το γλυπτό, και η όπερα σήμερα υπήρχε φήμη για "κάποια υπερβολική βελτίωση και ελίτ ακαδημαϊκή πλήξη". Ο συνδυασμός δύο τέχνης πρέπει να το διορθώσει, αλλά τα γλυπτά δεν πρέπει να διακοσμηθούν στην όπερα και η όπερα είναι μόνο μουσική συνοδεία για την έκθεση. Ως ιδέα, και τα δύο είδη δουλεύουν, συμπληρώνουν και ενισχύουν ο ένας τον άλλον.
Τα αποσπάσματα από την όπερα δεν επιλέγονται τυχαία: κάθε "ζευγάρι" γλυπτά και μουσική υπαγορεύεται από μια συγκεκριμένη ιδέα. Οι συγγραφείς της έκθεσης προσπάθησαν να ακολουθήσουν το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο των έργων και να αναζητήσουν συμμόρφωση - σε συναισθηματικό ή πραγματικό επίπεδο. Για παράδειγμα, η πρεμιέρα της όπερας Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" έλαβε χώρα το 1879 - αυτό το έργο μπορεί να ακουστεί στην αίθουσα "Larinsky Ball", όπου εκτίθενται τα γλυπτά της ίδιας στιγμής. Οι αριθμοί από αυτό το δωμάτιο συμβολίζουν διαφορετικούς ήρωες της όπερας: στο "πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" Αλέξανδρος Βύλυβα, οι διοργανωτές της έκθεσης βλέπουν την Τατιάνα, στο "Πορτρέτο του Σ. Σ. Πολυτάκοβα" Mark Antocolsky - Eugene.
Μπορείτε να μετρήσετε άλλες παραλλαγές. Για παράδειγμα, η τελική σκηνή της προσευχής της Μαργαρίτα από την όπερα του Charles Guno "Faust" συνοδεύει δύο γλυπτά: "Christian των πρώτων αιώνων" του Beklemishev και του "Χριστού" της Αντικολλής.
Οι θεατρικοί παραλληλισμοί εντοπίζονται στην αρχιτεκτονική έννοια "(όχι) κινητικότητα". Ο αρχιτέκτονας Alexander Krvertsov από το εργαστήριο Tsirkul, ο συγγραφέας του έργου στην ανασυγκρότηση της "Maneja", ασχολείται με το σχεδιασμό του χώρου για την έκθεση. Έστρεψε τον εκθεσιακό χώρο στο δείγμα του θεάτρου.
Αυτή η ιδέα διαβάζεται αμέσως - ένα Alzal στην είσοδο του συγκροτήματος μετατράπηκε σε ομοιότητα θεατρικού φουαγιέ. Τα φωτεινά σχοινιά κρέμονται από την οροφή, οι ήχοι της ρύθμισης της ορχήστρας ακούγονται από μακριά και η Catherine II και ο Αλέξανδρος Ι (οι προτομές τους δημιούργησαν το Fedot Shubin) φαίνεται να είναι θέατρα, περιμένοντας την τρίτη κλήση. Επιπλέον, οι επισκέπτες της έκθεσης θα δουν επικάλυψη με επιγραφές "Έξοδος στη σκηνή" και "ησυχία! Υπάρχει μια παράσταση. " Στην πλευρά - δύο γκαλερί, δεξιά - αρκετές αίθουσες, καθένα από τα οποία έγινε η αλληγορία των ιστορικών σκηνών του κόσμου.
Ίσως ο πιο εντυπωσιακός χώρος περιμένει τους θεατές στο άκρο του πρώτου ορόφου: ένα από τα δωμάτια που εκτελούνται στο πνεύμα του αμφιθέατρο και έβαλαν τα γλυπτά πορτρέτα εκεί. Η Bust Alexander Pushkin βρίσκεται δίπλα στη φιγούρα της μπαλαρίνας της Julia, το Herzen, τον Dostoevsky και το Γκόρκι, και στα αριστερά - Bust Carl Marx παρακολουθούν πάνω τους.
Ο δεύτερος όροφος προσωποποιεί θεατρικό οξύ: είναι διακοσμημένο σε φωτεινά χρώματα και τα θεματικά μπλοκ υπάρχουν περισσότερα. Σε κάθε ένα από αυτά βάζουν ένα ή περισσότερα γλυπτά, συνοδεύουν την όπερα τους.
Τρία γεγονότα για την έκθεση- Οι δημιουργοί της έκθεσης χρησιμοποιούσαν θραύσματα 15 όπερας ρωσικών και ξένων συνθέτες: Αλέξανδρος Νταργομυζχσκυ, Ρίτσαρντ Γουγκέρ, Γκακώνο Πουκλίνο και άλλους συγγραφείς.
- Δίπλα στα εκθέματα είναι οι σύντομοι, αλλά ενημερωτικές περιγραφές - οι επισκέπτες μπορούν να μάθουν, για παράδειγμα, από την οποία έγινε ο καυστήρας του Ιβάν Βιτάλη, "η μεταφορά των λείψων του Αλεξάνδρου Νέβσκι" ή γιατί μετά την εικόνα του Don Quixote Ilya Ginzburg μετακόμισε στην κοινωνική θέματα. Οι περιγραφές της όπερας παρουσιάζονται - μπορούν να βρεθούν στο διαδίκτυο δίπλα στα γλυπτά.
- Νέο έργο έκθεσης "Maneja" - ένας συνδυασμός ακαδημαϊκής προσέγγισης με εξωτερικές επιδράσεις. Για να ισορροπήσετε με κάποιο τρόπο τη δοκιμή έκθεσης, οι διοργανωτές θα δημοσιεύσουν έναν θεμελιώδη επιστημονικό κατάλογο σχετικά με τη ρωσική γλυπτική. Προς το παρόν, η δημοσίευση δεν είναι ακόμη έτοιμη, σχεδιάζεται να απελευθερωθεί κατά το δεύτερο εξάμηνο του Απριλίου.
Ενώ ο κατάλογος εμφάνισης "Maneja" δεν είναι έτοιμος, οι επισκέπτες της έκθεσης μπορούν να εξοικειωθούν με άρθρα στο Διαδίκτυο, δίνοντας μια βασική ιδέα για την ιστορία της εγχώριας γλυπτικής. Τέτοια υλικά μπορούν να βρεθούν, για παράδειγμα, στην περιοχή "Διευθυντικό" ή στη ρωσική ομιλία "Wikipedia". Επιπλέον, μπορείτε να διαβάσετε την αναθεώρηση της έκθεσης στην έκδοση της εφημερίδας τέχνης, καθώς και μια συνέντευξη των διοργανωτών του έργου. Η δημοσίευση του GQ σχετικά με την έκθεση του είπε ο Vakhatov και ο Pavel Prigar, και το χωριό - επιμελητής Elizabeth Pavlychev. Τέλος, την επόμενη εβδομάδα, το σχολείο Masters θα κυκλοφορήσει ένα podcast για την έκθεση με τη συμμετοχή του Vasily Barhahatov.
Προηγουμένως, το "χαρτί" είπε για τις πιο περίεργες εκθέσεις της Πετρούπολης του Μαρτίου. Διαβάστε επίσης την αναθεώρησή μας για την έκθεση των καλλιτεχνών της Millenialov από το ρωσικό μουσείο.
Ψάχνετε για μια αξιοπρεπή έκθεση, παιχνίδι ή συναυλία; Εγγραφείτε στον Οδηγό Πολιτιστικού Βιβλίου ?
Για παράδειγμα, το Μουσείο Τέχνης Vyatsky και το Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης Yaroslavl
Η ανασυγκρότηση του κτιρίου Dzhacomo Kurengy ξεκίνησε το 2013, η εργασία συνεχίστηκε μέχρι το καλοκαίρι του 2016