Κατά μέσο όρο, η δημιουργία ενός κοστουμιού στην ταινία διακρίνεται κατά 9 - 20 χιλιάδες χρήματα που συχνά λείπουν και οι σχεδιαστές πρέπει να τυλιχτούν για να δημιουργήσουν όμορφα ρούχα που θα δώσουν το χαρακτήρα του χαρακτήρα και θα θυμούνται το κοινό.
Λαμβάνουμε πάντα τα ρούχα σε ταινίες στο ade.ru. Μερικές φορές είναι τόσο εντυπωσιακές που θέλω να μάθω ποιος και πώς να δημιουργήσω τέτοια ομορφιά. Σήμερα ανοίξαμε το φορεσιά για εσάς με 14 λατρευτικές ταινίες.
Κύριο Instinte (1992)
- Κοστούμια Καλλιτέχνες: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Η Catherine Tramell εκτελείται από Sharon Stone - μια πραγματική βραχώδη γυναίκα. Απλώς μοιάζει με μια γυναίκα vamp, αλλά ως κλασική ξανθιά Hichkokov. Τα κοστούμια σκόπιμα προσκολλάται σε ουδέτερες αποχρώσεις σε ρούχα και δεν ντύνονται την ηρωίδα σε ειλικρινά φορέματα. Στην αρχή της ταινίας, η Catherine φέρει γενικά ένα άνετο μπεζ ζακέτα. Και θυμηθείτε το λατρευτικό φόρεμα από τη σκηνή ανάκρισης. Λόγω του φωτός και του υψηλού γκολφ, δεν φαίνεται να προκαλεί, αλλά ο θεατής καταλαβαίνει ήδη ότι η κυρία Tramell μόνο φαίνεται λευκή και χνουδωτή. Είναι ένας χειριστής που καλύπτεται καλά με ρούχα.
Εκρηκτική ξανθιά (2017)
- Κοστούμια καλλιτέχνη: Cindy Evans.
Ο θρίλερ κατασκόπων πιέζεται από την ατμόσφαιρα της Γερμανίας του τέλους της δεκαετίας του '80, και τα ρούχα έπαιξαν τεράστιο ρόλο σε αυτό. Η Cindy Evans σπούδασε παλιές φωτογραφίες και προσπάθησε να διατηρήσει την αισθητική ενός αστικού και λευκού γραφικού μυθιστορήματος, σύμφωνα με την οποία αφαιρέθηκε η ταινία. Για το λόγο αυτό, ο κύριος ηρωτικός προτιμά τα ασπρόμαυρα χρώματα σε ρούχα. Προσωπεί τον διαχρονικό τρόπο και είναι αισθητά ξεχωρίζει στο φόντο άλλων χαρακτήρων. Με την ευκαιρία, μπορεί να στυλιζαριστεί, αλλά πολύ ακριβά πράγματα: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Ο Charlize Theron, ο οποίος πραγματοποίησε σημαντικό ρόλο, δεν ήταν μόνο να λάμψει μόνο σε ρετρό εικόνες, αλλά και να εκτελεί σύνθετα κόλπα. Ευτυχώς, το παλτό με έναν μειωμένο ώμο δεν έβαλε κινήσεις, αλλά τα πουλόβερ έπρεπε να προσκολληθούν στις φούστες έτσι ώστε τα ρούχα να μην μετατραπούν σε σκηνές μάχης.
Τουριστικός (2010)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Colleen Evwood.
Collin συνδυάζει vintage και σύγχρονο τρόπο για να δημιουργήσει έναν κόσμο διαχρονικής κομψότητας. Επομένως, δεν υπάρχουν φωτεινά ή ξεθωριασμένα ρούχα στην ταινία, κυριαρχούν οι ουδέτερες αποχρώσεις και η κομψή απλότητα. Είναι τόσο κομψό και shik - φορέζει την κύρια ηρωίδα του Eliz. Ότι κρατά πολλά μυστικά, δεν υπονομεύουν τις σημειώσεις τους, και τις λεπτομέρειες όπως τα γάντια, το κόκκινο κραγιόν ή την κορδέλα ροδάκινου στη μέση. Τέτοια μικρά πράγματα δείχνουν τον θεατή ότι η Eliz είναι μια μυστηριώδης γυναίκα, και όχι μόνο μια πολυτελή κυρία με άψογο γούστο.
Τρομακτικές παραμύθια (2015)
- Καλλιτέχνης κοστουμιών: Massimo Parryni.
Ο σχεδιαστής έκανε μια κολοσσιαία δουλειά δημιουργώντας ρούχα για όλους τους χαρακτήρες, από τους αγρότες που αναβοσβήνουν στο πλαίσιο στους μονάρχες, οι οποίοι βλέπουμε συνεχώς. Ταυτόχρονα, το καθήκον ήταν δύσκολο - να καταστήσει τα κοστούμια που φαίνονται ιστορικά και φαντασία ταυτόχρονα. Μια ξεχωριστή αναφορά αξίζει μια βασανιστήρια ντουλάπα που εκτελείται από τον Salma Hayek. Αρχικά, μια γυναίκα φοράει ζοφερές ρόμπες που αντανακλούν τις βαριές σκέψεις της. Αλλά όταν η ηρωίδα έχει ένα πολυαναμενόμενο γιο, βάζει ένα μαύρο και κόκκινο φόρεμα. Σύμφωνα με την ιδέα, η στολή ήταν να τυφλώσει τον θεατή και να δείξει την ευτυχία, να συντρίψει τη βασίλισσα. Με την ευκαιρία, για αυτό το φόρεμα που χρησιμοποιήθηκε αρχική δαντέλα, κεντήματα και κουμπιά του XVIII αιώνα.
Οικογενειακά πρόσθετα (1991)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Ruth Myers.
Η Ruth αποφάσισε ότι τα adddamses θα πρέπει να μοιάζουν με πραγματικούς αριστοκράτες. Έτσι, η μητέρα της οικογένειας Morish μετακόμισε τρεις φορές την ημέρα: το πρωί υπήρχε ένα συγκρατημένο φόρεμα, στο μεσημεριανό γεύμα - λίγο πιο εξωτικό, μέχρι το τέλος της ημέρας - το πιο εξωφρενικό. Διακοσμημένη δαντέλα και μαύρες ημιπολύτιμες πέτρες. Η πιο κομψή στολή ήταν ο αδιάβροχος με κουκούλα, η οποία ήταν ως βάση του μονάρχης της ένδυσης της Ερυγίας εποχής.
Ακόμα η Ruth ήθελε να κινηθεί το θύμα να κινείται ως ένα άλλο πλάσμα. Τα κορσέτες που ταυτόχρονα τράβηξαν τη σιλουέτα της ηρωίδας, βοήθησαν να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα.
Όμορφη γυναίκα (1990)
- Κοστούμια καλλιτέχνη: Marilyn Vance.
Για να κατανοήσετε τον εσωτερικό κόσμο της ηρωίδας, πρέπει να κοιτάξετε τις πρώτες 4 εικόνες: Jumpsuit με μπότες, μαύρο κοκτέιλ φόρεμα, φόρεμα Polka Dot και κομψή λευκή στολή. Ενώστε την εξέλιξη της προσωπικότητας του Vivian, ο οποίος αρχίζει να καταλάβει ότι για την ντουλάπα, που επιλέγεται με τη γεύση, η αρχή "λιγότερο - είναι καλύτερη". Δημιουργία της πρώτης εικόνας, η Vance ενέπνευσε ένα μαγιό με μεταλλικό δαχτυλίδι, το οποίο ήταν δημοφιλές στη δεκαετία του '70. Αυτή η στολή συνέβαλε στη δημιουργία πλούσιων μορφών που η Julia Roberts δεν είχε, αλλά ο οποίος χρειάστηκε ηρωίνη της. Κατάλληλοι φιάλες που βρέθηκαν στο Λονδίνο Punk Boutique και το διάσημο πιστεύει ότι της ανήκε σε αυτήν.
Καζίνο (1995)
- Κοστούμια Καλλιτέχνες: Rita Raek, John Dunn.
Σε μία από τις καλύτερες ταινίες Martin Scorsese, τα ρούχα ανατίθενται τεράστιο ρόλο - δεν ήταν για τίποτα που δαπανήθηκε από 1.000.000 δολάρια. Η πιο χρονοβόρα ήταν η δημιουργία μιας ντουλάπας Sharon Stone, η οποία παίζει ένα κουπί στην πολυτέλεια και την γοητεία Τζίντζερ. Σε όλη την ταινία, αλλάζει 40 ρούχα, τα οποία αντικατοπτρίζουν την κοινωνική εξέλιξη της ηρωίδας. Στην αρχή της ταινίας, η εικόνα του τζίντζερ φαίνεται να φοριέται από χρυσά κοσμήματα, λαμπρά φορέματα και ακριβά γούνα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι κατά την πρώτη συνάντηση, κυριολεκτικά τυφλώνει τον σκληρό γκάνγκστερ που εκτελείται από τον Robert de Niro.
Πλένονται (1939)
- Κοστούμια καλλιτέχνη: Walter Plankett.
Τα γεγονότα της ταινίας καλύπτουν για 15 χρόνια, τόσο τεράστια δουλειά πραγματοποιήθηκε σε κοστούμια. Το Plankett σπούδασε ιστορικά υλικά, ηλικιωμένο ύφασμα και μάλιστα ταξίδεψε στην αποστολή για αιχμές, οι οποίες κατά τη διάρκεια του χρόνου Scarlett O'Hara που χρησιμοποιήθηκαν αντί των βελόνων. Για το θρυλικό φόρεμα από τις κουρτίνες έπρεπε να αγοράσει 2 τύπους πράσινου βελούδου και να το κρατήσει κάτω από τον ήλιο, έτσι ώστε το υλικό να ξεθωριάσει. Το Plankettu έπρεπε να εργαστεί σκληρά για την περικοπή και να μειώσει τις δεξιότητες ραπτικής, ώστε το κοινό να πιστεύει ότι η στολή θα μπορούσε να γίνει το βράδυ. Με την ευκαιρία, το γεγονός ότι η ηρωίδα ραμμένη ένα φόρεμα από τις κουρτίνες είναι ιστορικά αξιόπιστη. Αγοράστε το ύφασμα ήταν σχεδόν μη ρεαλιστικό, έτσι οι γυναίκες έπρεπε να αφαιρεθούν για να ενημερώσουν την ντουλάπα.
Κυνήγι γκάνγκστερ (2013)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Mary Zofris.
Οι άνδρες σε αυτή την ταινία φορούν σακάκια με ευρεία ώμους, μεταξωτά πουκάμισα, κοντό δεσμούς και ευρυγώνια καπέλα - αυτό ακριβώς είναι ο πόσο κακοί ντυμένοι στα 40s. Για να δημιουργήσετε ιστορικά ακριβή ρούχα, η Mary Zofris έκανε μια τεράστια ερευνητική εργασία. Στο φόντο των σκληρών ανδρών, η Emma Stone ξεχωρίζει, η οποία σε μία από τις σκηνές εμφανίζεται σε ένα φωτεινό κόκκινο φόρεμα. Η εικόνα της, εμπνευσμένη από το ντύσιμο του θρυλικού Rita Hayivort, ήταν να γίνει η υλοποίηση της γοητείας των 40 ετών. Αυτό είναι μόνο ο αριθμός της Emma δεν ταιριάζει με τους κανόνες της γυναικείας ομορφιάς της εποχής. Ως αποτέλεσμα, το ραπτικό σε διάφορα στρώματα, η στενή μέση "Made" με τη βοήθεια μιας ζώνης και η κύρια εστίαση μετακινήθηκε στην τομή από το ισχίο.
Αφίσα για την ταινία με πέτρα Emma.
Και ολόκληρος ο κόσμος είναι μικρός (1999)
- Κοστούμια καλλιτέχνη: Lindi Hemming.
Φορέματα που εργάστηκαν στις ταινίες για τον James Bond, πρώτα απ 'όλα διαβάστε το σενάριο και στη συνέχεια μελέτησαν τάσεις της μόδας και συζήτησαν τα ρούχα με έναν σκηνοθέτη. Ως αποτέλεσμα, τα ρούχα όχι μόνο φαινόταν σχετικές, αλλά επίσης αποκάλυψαν τους χαρακτήρες χαρακτήρων. Το λατρευτικό κόκκινο φόρεμα Η Electra King προσωποποιεί την εξωτερική του θυμό και το μεταξωτό ακρωτήριο επιδεικνύει υψηλή κοινωνική κατάσταση. Ταυτόχρονα, το κόκκινο χρώμα αποσπά την προσοχή και δημιουργεί μια ψευδαίσθηση ότι η Electra είναι κυρίως μια όμορφη γυναίκα και όχι ένας επικίνδυνος αντίπαλος για δεσμό. Με την ευκαιρία, είναι ένα φόρεμα με κορσέ σφραγίδων και ένα σύνθετο κέντημα εντελώς χειροποίητο. Η στολή έλαβε ακόμη μέρος στην έκθεση "Design 007: 50 χρόνια στυλ δεσμών".
Αγάπη διάθεση (2000)
- Κοστούμια Καλλιτέχνης: William Chang.
Ο σκηνοθέτης αποφάσισε να επικεντρωθεί στις αισθήσεις των χαρακτήρων και να μην δείξει πώς αλλάζει ο κόσμος γύρω τους. Ως εκ τούτου, όλες οι αλλαγές που βλέπουμε στην οθόνη αφορούν μόνο τα ρούχα των δράσεων - Su και Chow. Οι κοστούμια ήρωες αντανακλούν αυτό που θέλουν να κοιτάξουν στα μάτια άλλων ανθρώπων. Αλλά σταδιακά τα φορέματα αρχίζουν να μεταφέρουν τη διάθεσή της, και το Chow "προσαρμόζονται" στο ύφος του αγαπημένου. Μεταξύ Su και τα φορέματά του αισθάνονται αυτή τη χημεία. Οι εικόνες της ηρωίδας χρησίμευαν ακόμη και πηγή έμπνευσης για τον Roberto Cavalli και άλλους διάσημους σχεδιαστές μόδας.
Coco στο Chanel (2009)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Catherine Lerier.
Για να αναδημιουργήσετε το στυλ του θρυλικού Coco, το γραμματοσειρά που σπούδασε αρχεία φωτογραφιών, πήγε στα μουσεία και αναζητούσε τα σωστά υφάσματα στις αγορές ψύλλων. Έτσι, το κοινό έμαθε τι ήταν το νεαρό κοκο: φωτεινό, ταλαντούχο, αξιολύπητο και πολύ φτωχό. Η γυναίκα έχει αλλάξει τα ρούχα των παλαιών ανδρών και έκανε φορέματα από όλα όσα κατέστησαν στο χέρι, και μια καριέρα άρχισε με ένα ραπτικό καπέλα.
Ο μη συμμορφούμενος του ηρωίνης εμφανίζεται επίσης μέσω ρούχων. Όταν άλλοι φαίνονται θηλυκά, τα κακάο φορέματα στο στυλ των ανδρών και φοράει υπέρβαση. Αν άλλοι βάλουν φωτεινά πράγματα, το Coco επιλέγει το σκοτάδι. Χάρη στα ιδανικά επιλεγμένα κοστούμια και ένα λαμπρό παιχνίδι, ο κύριος χαρακτήρας Audrey Toyo διαχειρίζεται το αδύνατο - φόρεμα σαν κλόουν και φαίνεται εκπληκτική.
Dirty Dancing (1987)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Hilary Rosenfeld.
Ένα κόκκινο νήμα μέσα από ολόκληρη την ταινία είναι η γραμμή του αυξανόμενου μωρού. Ο μετασχηματισμός της ηρωίδας από ένα συμπιεσμένο κορίτσι σε μια αυτοπεποίθηση νεαρή γυναίκα εμφανίζεται μέσα από το χορό και τα ρούχα. Το τελευταίο γίνεται όλο και πιο ανοικτό, αλλά ταυτόχρονα καθόλου. Η φορεσιά έπρεπε να δουλέψει υπέροχα για να δημιουργήσει τέτοιες στολές, επίσης στο στυλ του Bunlet 60s. Ένας κρίσιμος ρόλος στη ζωή του μωρού παίζει τον Johnny. Στη θρυλική σκηνή των χορευτικών χαρακτήρων τους είναι ορατά όπως στην παλάμη. Johnny σε ένα τολμηρό δερμάτινο μπουφάν και ένα μαύρο πουκάμισο - ένας σίγουρα κακός. Και το μωρό σε ένα απαλό ροζ φόρεμα, το οποίο μετά την ταινία έχει ονειρευτεί πολλά κορίτσια - η ίδια η καθαριότητα.
Matrix (1999)
- Κοστούμια καλλιτέχνης: Kim Barrett.
Τα ρούχα όχι μόνο διακοσμούσαν την ταινία, αλλά επίσης ενίσχυσε την ιδεολογική υπόσχεσή του. Θυμηθείτε πώς οι χαρακτήρες μοιάζουν στον πραγματικό κόσμο: πηγαίνουν σε σχισμένα κλιπ. Αλλά στην προσομοιωμένη πραγματικότητα, έχουν την ευκαιρία να δοκιμάσουν σε τυχόν μοντέρνα τόξα. Οι κατάλογοι είχαν ιδιαίτερη ζήτηση για την Τριάδα, ήθελαν ότι το κορίτσι μοιάζει με λεκέ λάδι. Προκαλεί τη βαρύτητα, φαίνεται από το πουθενά και εξαφανίζεται γρήγορα. Ο Kim Barrett βρήκε την τέλεια λύση - ρούχα του PVC, που ταιριάζουν στο στυλ της εικόνας και δεν έπληξαν τον προϋπολογισμό. Τα ρούχα της ηρωίδας είναι σφιχτά, αλλά ταυτόχρονα κλειστά και δεν κοιτάζει ειλικρινείς. Αυτό τονίζει τον σημαντικό ρόλο της Τριάδας - δεν είναι μια τυπική φίλη του κύριου χαρακτήρα, αλλά ένας μαχητής που πληροί μια σοβαρή αποστολή.
Δώστε προσοχή στο πόσο ντυμένος τους χαρακτήρες των ταινιών; Ποια είναι τα ρούχα από την ταινία που σας άρεσε περισσότερο;