Τώρα ο Θεόδωρος Κουρτζής και η Ορχήστρα Musicaeterna, πρόσφατα πρώην Perm, - Petersburgers, η βάση τους - το σπίτι του ραδιοφώνου. Από εκεί άρχισαν να κάνουν μπάρες στη Μόσχα, την οποία ο μόνιμος εταίρος της ορχήστρας φροντίζει, η VTB Bank. Μετά από αρκετές συναυλίες στο Ωδείο, η ορχήστρα που πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα χρέωσης, όπου οι ακροατές εξακολουθούν να φυτεύονται μέσω ενός ή ζευγών. Τα εισιτήρια είναι ακριβά, αλλά δεν αγοράζουν μόνο, αλλά ρωτούν στην είσοδο. Ο Θεόδωρος Κυρτάνζης είναι πολύ κατ 'απαίτηση, και αξίζει απολύτως.
Δύο πλευρές της Κυρτσσίσα
Δεν είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που αγαπούν να δουλέψουν τις ανιχνευτές: ο Κουρτζής είναι ένας επίπονος εργαζόμενος, για το οποίο δεν υπάρχουν μικρά πράγματα. Διαφορετικά, γιατί όλα τα γνωστά συμβατικά μέλη του Beethoven ή Tchaikovsky βγαίνουν από αυτόν σαν να τα ακούσαμε πριν; Στο ίδιο δώρο, από τον τρέχοντα αγωγό, εκτός αν ο Mikhail Plentnev - τα αριστουργήματα του Winsted επίσης ακούγονται σαν χθες από κάτω από το στυλό. Από τους αγωγούς του παρελθόντος, λένε, ο Gustav Menener είχε τέτοια δεξιότητα.
Ωστόσο, αυτή τη φορά ο Kurtzis δεν έπαιξε καθόλου διάσημη μουσική. Αυτή είναι μια άλλη πλευρά του ταλέντου του - το άνοιγμα των νέων εδαφών. Σε αυτή την περίπτωση, μπορεί να συγκριθεί με το Vladimir Yurovsky, ο οποίος μας έπαιξε, ίσως, ακόμη περισσότερος ρωσικοί και παγκόσμιοι υπουργοί. Αλλά αν ο Yurovsky προσπαθήσει να το διαφωτίσει με καλή πίστη, προσθέτοντας μια διάλεξη, τότε ο Κυρώτης, αντίθετα, παπάκια - κυριολεκτικά: η σκηνή βυθίζεται συχνά στο σκοτάδι, καλά, αν οι ίδιοι οι μουσικοί μπορούν να δουν τις σημειώσεις στις κονσόλες.
Πώς να παίξετε πριόνι στο σκοτάδι
Ένα από τα οικόπεδα της τελευταίας συναυλίας στην "χρέωση" ήταν ένα πριόνι - ένα οικιακό όργανο, αγόρασε στο κατάστημα "Lerua Merlen". Στο πριόνι έπαιξε ένα θαυμάσιο βιολιστή Vladislav Pesin. Ο απαλός ήχος, ο οποίος απομακρύνθηκε από τον καμβά με τόξο από το διπλό μπάσο, ακούστηκε στον εξωτικό κύκλο ενός σύγχρονου Αμερικανού του Γιώργου Κραμά «αρχαίες φωνές των παιδιών» στα κείμενα του Federico Garcia Lorca, ο οποίος άνοιξε το πρόγραμμα, Και στο θλιβερμένο τραγούδι της αγγλικής ιδιοφυΐας της έναρξης του XVII αιώνα ο Ιωάννης Doweland δεν περιλάμβανε πλέον θλιβερές βρύσες που έπαιζαν αργά στο BC, όταν στο ρολόι σε ένα ευγνώμονα το κοινό ήταν ήδη πάνω από 23.00.
Το χιούμορ, που συνοδεύει την εκτέλεση ενός άγνωστου ρεπερτορίου, ήταν ότι κανείς δεν είδε το πριόνι: όλα πνίγηκαν στο εσωτερικό σκοτάδι, και μόνο οι πιο περίεργοι γνώστες της μουσικής, ζητώντας από τους διαφωτισμένους γνωστούς, έμαθαν ότι το εργαλείο έκανε τόσο όμορφο σόλο.
Ο αναφέρεται ο Γιώργος Crave σήμερα είναι 91 ετών, και ξέρει σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων μας: πίσω στη δεκαετία του 1970. Η μουσική του Κραμά έδωσε το σύνολο του θεάτρου Bolshoi υπό τον έλεγχο του Alexander Lazarev. Έτσι, ο Kurtnthis ταιριάζει στη μακρά παράδοση της ρωσικής σκηνής - να εκτελέσει τον κόσμο Avant-Garde, παρά τη μόδα και τις επίσημες εγκαταστάσεις.
Πώς να συνδυάσετε το Avant-Garde με την Prowance
Η γερμανική μητέρα Helmut Lahenman, στην οποία 85. Μετά το 2001, ο Karlhainz Shatokhausen ήταν άρρωστος για τον θαυμασμό του για την 11η Σεπτεμβρίου, οι συμπάθειες του προοδευτικού γερμανικού κοινού μεταφέρθηκαν στον Lahenman. Μέχρι τότε, είχε παραχωρηθεί από καιρό από τον εφευρέτη της "ειδικής οργάνωσης μουσικής". Θεωρητικά, όταν ο κτύπησε το τσέλο, όπως στο τύμπανο, και το αερόστατο αέρα φυσάει στον σωλήνα, σαν να επηρεάζει το μπαλόνι, ο ακροατής πρέπει να αισθανθεί τον εαυτό του να μαρτυρεί την περίπλοκη απόδοση. Η Ορχήστρα Musicaeterna έπαιξε "... Δύο συναισθήματα ..." Lahenman στο κείμενο του Leonardo da Vinci με απίστευτη πολυπλοκότητα, αλλά μέρος του κοινού δεν σηκώθηκε και φθαρεί για έξοδο.Κατέλειψε τον εαυτό του πιο αρμονική μουσική, την οποία έγραψε στον Αλέξανδρο Zeldovich "Μήδεια" Alexey Retinsky. Είναι 34 ετών και συνδέεται με την Ορχήστρα Musicaeterna ως "συνθέτη in-κατοικία". Η φροντίδα ενός τέτοιου ταλαντούχου υπαλλήλου, η Κουρρόμου ακολουθεί την πρακτική κοινή στα δυτικά: αλήθεια, μια παρόμοια θέση που πραγματοποιήθηκε στην κρατική λέσχη υπό τον έλεγχο του Βλαντιμίρ Γερρόβσκι αποθανόντος Αλέξανδρος Vastin.
Σε τέτοια προγράμματα, ο Kurtanzis συνδέει εύκολα ένα άβολο avant-garde σε μια άλλη, αρκετά αρμονική σύγχρονη μουσική - ένα παράδειγμα ήταν ο "Ψαλμός" Arvo Pärot, έπαιξε τόσο ήσυχα, που δεν θα ακούσει το ποντίκι, καθώς και με τη μουσική της αρχαίας: Στο Chacon Henry Palsell (επίσης Αγγλία, το τέλος του XVII C.) ένας αγωγός, αντίθετα, υπογράμμισε το πρωτοπόρο-garde του συφωνητή. Το συνδυασμένο ενδιαφέρον για την παλιά και τη νέα μουσική είναι μια σοβιετική παράδοση της δεκαετίας του 1960: τότε ο Andrei Volkonsky έγραψε avant-garde συνθέσεις και ταυτόχρονα έπαιξε την Clavesis και οδήγησε το σύνολο Madrigal.
Και τέλος, η πιο σοβαρή συναυλία του Kurtstomis σπάνια χωρίς ποπ χώριο για ένα σνακ. Αυτή τη φορά έγιναν το "μουσικό αστείο" του πλοιάρχου του Σάλτσμπουργκ του ίδιου του XVII αιώνα Heinrich Von Bieber "Batalia" - με Topot, φωνές, Moans και σκόπιμα μη επεξεργασμένο παιχνίδι μιας μεγάλης ριγμένης ορχήστρας.
Η τελευταία συναυλία ήταν αμέσως πολλούς βασικούς όρους, εκ των οποίων η ελκυστικότητα του Θεόδωρου Κουργεστάνις είναι: το αρχικό ρεπερτόριο (σε περιπτώσεις όπου δεν παίζει όλα γνωστά αριστουργήματα, δίνοντάς τους την ποιότητα της πρώτης φρεσκάδας), το υψηλότερο επίπεδο Μουσική απόδοση, θλιβερή και αυξημένη διάθεση, θεατρική και astraity. Ένα μείον μπορεί να θεωρηθεί υπερβολική σοβαρότητα - αλλά δεν απαγορεύεται να κάθονται στους κουκκίδες του αμφιθέατρου, χαμογελώντας στις σκέψεις του.