Στις αρχές Μαρτίου, στο πλαίσιο του έργου Λεπτομέρειες Μόσχας, έξι έξι δημοσιογράφοι από έξι πόλεις. Οι εμπειρογνώμονες της πόλης έγιναν αγωγοί για τους καλεσμένους μας και τους έδειξαν μη προφανή Μόσχα, τα οποία δεν θα δείτε σε τουριστικούς οδηγούς. Δημοσιεύουμε τις αναφορές τους στην ιστοσελίδα "Moskvich Mag". Ο πρώτος που μοιράζεται τις εντυπώσεις του δημοσιογράφου από την Αγία Πετρούπολη Stanislav Smirnov.
Όταν εγώ, ο κάτοικος της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ρωσίας, προσφέρθηκε να δει την καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας, αντιμετώπισα αυτή την πρόταση με ένα ιδιόμορφο σνομπισμό. Μουσείο Πούσκιν, tretyakovka, μουσείο "γκαράζ", μαμά, καλά, "winzavod" σε ένα λεπτό τέλος - από πού από αυτά τα μέρη δεν έχω ακόμα και τι άλλο μπορώ να δω εκεί ακόμα; Τι μπορώ να προσφέρω στην πόλη όπου δεν υπάρχει ερημίτης και το ρωσικό μουσείο;!
Ομολογώ, έρχομαι στη Μόσχα τακτικά, έζησα ένα στερεότυπο για το αυτοκίνητο-αυτοκίνητο, όπου η τέχνη δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια άλλη μορφή αναψυχής για τους συνεχούς εργάσιμους μύκητες και τους κουρασμένους επισκέπτες της πρωτεύουσας που θέλουν να βάλουν ένα τσιμπούρι στη λίστα " βλέπει. " Επιτρέψτε μου να είμαι frank - ποτέ δεν ήξερα ειδικά τι συνέβαινε πίσω από τα τείχη των γκαλερί τέχνης και πώς γεννήθηκε η δουλειά σε εργαστήρια. Ως εκ τούτου, η προσφορά από το Moskvich Mag να περάσει αρκετές μέρες με επιμελητές και να δούμε την πόλη με μια ασυνήθιστη προοπτική για μένα, τα μάτια τους και μέσα από το δικό τους πρίσμα της αντίληψης των συγγενών της πόλης για τους αποδείχθηκαν πολύ δελεαστικά. Δεν μπορούσα να αντισταθώ σε έναν τέτοιο πειρασμό. Ξαφνικά πραγματικά έκπληξη;! Δύο μέρες, δύο διαφορετικοί άνθρωποι - μια Μόσχα.
Μεταξύ της Πετρούπολης και της Μόσχας, μόλις μια ώρα πτήσης με μια άνετη αεροπορική εταιρεία πράσινης αεροπορικής εταιρείας S7. ΑΛΛΑ 40 λεπτά και πλησιάζουμε ένα μικρό αρχοντικό στην καρδιά του Zamoskvorechye, όπου βρίσκεται το Design Hotel "Richter". Είναι επίσης για τον πολιτισμό. Μόνο επτά δωμάτια και η γκαλερί της σύγχρονης τέχνης και πιο πρόσφατα δημιουργικές κατοικίες, όπου μπορείτε να κάνετε πρόβλεψη, να δημιουργήσετε νέες συλλογές, να συναντήσετε φίλους, να μεταβείτε σε ζωντανούς αιθέρες με πειραματικές μορφές και να οργανώσετε τμήματα.
Πρώτη μέρα με τον Νικολάι Παλαζχένκο
Ο Nikolai Palazhchenko έγινε ο επιμελητής της πρώτης ημέρας, στον προηγούμενο σκηνοθέτη της "Vinreevoda", τώρα ο επιμελητής της τέχνης και η Gallery Business School of Business School RMA. Το Nikolai είναι μια αράχνη ψευδώνυμου, και είναι πολύ κατάλληλο γι 'αυτόν - είναι γρήγορη και στροφή, η οποία αντανακλάται στο πρόγραμμά μας: επτά μέρη σε μια μέρα. Αμέσως τρέχετε και πείτε ότι είχαμε χρόνο παντού. Nikolai Palazhchenko, ιδρυτής της Lazy Mike Gallery Mikhail Ovcharenko, Stanislav Smirnov (Αγία Πετρούπολη) και Αναστασία Μάρκοβα (Nizhny Novgorod)Ξεκινήσαμε από το Μουσείο Anna Golubanka, το οποίο τώρα διατηρείται και περιμένει την έναρξη μιας μεγάλης κλίμακας ανασυγκρότησης και ενώ το Εργαστήριο Διευθυντή Αλέξανδρο Shane βρίσκεται στο χώρο του. Εδώ εξερευνά τις έννοιες και την εποχή - αυτή είναι μια προσπάθεια να πραγματοποιήσετε την πραγματοποίηση των παρελθόντων και οικοδομικών συνδέσεων μέσα στην ποικιλομορφία των τυχαιών γύρω μας. Εκπληκτικά περιβάλλει τα έργα του Ν. Goncharova, M. Larionova, E. Mitty, Μ. Romadina, F. Lesya, Κ. Malevich, V. Mamysheva-Monroe, τραγούδια του V. Tsoi και έργα του Timur Novikov. Και ήταν το πιο σημαντικό έργο Nemoskovsky, ξεχωρίζουν απότομα τη φιλοσοφία και την προσέγγισή του ενάντια σε όλες τις άλλες τοποθεσίες. Αυτό το εργαστήριο είναι το τεχνούργημα της Πετρούπολης, κάποιο άγνωστο τρόπο προσωρινά βρέθηκε στο ιστορικό κέντρο της Μόσχας.
Πριν από την επόμενη συλλογή, περπατάμε με τα πόδια. Ο ήλιος λάμπει, η άνοιξη ήρθε στη Μόσχα, και ο Νικολάι Παλαζχένκο λέει για την κορεσμένη ζωή μυθοπλασίας της πρωτεύουσας και για τη Βασιλεία της Τέχνης, του οποίου ο εκπρόσωπος της Ρωσίας είναι. Το Alina Pinsky Gallery βρίσκεται στο σπίτι του Isakov στην Prechistenka, ένα από τα φωτεινά μνημεία της Μόσχας μοντέρνα. Μόλις βρεθούν εδώ, και σήμερα σε ευρύχωρους εσωτερικούς εσωτερικούς χώρους δείχνουν τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό το είδος χώρου θα μπορούσε να είναι οπουδήποτε - στη Βηρυτό, τη Λισαβόνα ή το Παρίσι. Η οπίσθια ατμόσφαιρα, το ντουλάπι της Alina Pinskaya και στους τοίχους του Francisco Infanta και Nonna Goryunova "αντικείμενα" στους τοίχους του Φρανσίσκο. Πενήντα φωτογραφίες από τη σειρά "τη νύχτα", που δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια μιας πανδημίας. Οι συγγραφείς σκέφτονται για το φιλοσοφικό θέμα της νυκτερινής μετάβασης στην Ημέρα του Φωτισμού - τελικά, είναι τότε ότι, κατά τη γνώμη τους, η αιωνιότητα έρχεται. Η γκαλερί στην Alina είναι κατά κάποιο τρόπο αποστειρωμένο και υπάρχει ακόμα μεγαλύτερη αντίθεση με την προηγούμενη θέση.
Σε γκαλερί κομμάτι, συναντάμε τον ιδιοκτήτη της Σεργκέι Guschin - είναι νέος, δυναμικός και επιτυχημένος. Πριν από μερικά χρόνια, αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη σφαίρα της δραστηριότητας και να εγκαταλείψει το μάρκετινγκ στη σύγχρονη τέχνη. Αποδείχθηκε πολύ καλά. Τώρα η γκαλερί έχει ήδη αρχίσει να κερδίζει, ανοίγει νέα ονόματα και τους δείχνει σε όλο τον κόσμο, υποστηρίζει τους καλλιτέχνες LGBT και φέρνει ενδιαφέρον έργο στο μικρό του χώρο στη λωρίδα Potapovsky. Τώρα η κοινή έκθεση με την πρώτη ματιά δεν είναι παρόμοια με τον άλλο καλλιτέχνες - Βρετανικές Πατρικίες Αιάσων και Αμερικανών Λίζα Ιβόρι "STOP Word / Safe Word". Η έκθεση βασίζεται σε διάλογο μεταξύ των έργων δύο καλλιτεχνών, η οποία είναι ενωμένη με ενδιαφέρον για τέτοια θέματα ως περιορισμοί, μηχανισμοί προστασίας και υπέρβασης φόβων. Αποδείχθηκε το Nairino, αλλά πολύ ελκυστικό. Και αν τυλίγετε σε ένα μικρό νήμα στο τέλος της γκαλερί ή στο γραφείο, τότε θα υπάρξει ένα έργο του Pacifiko Silane, Danini, Ilya Fedotov-Fedorov και άλλα μέρη πολύ προκλητικοί καλλιτέχνες.
Η τέχνη στη Μόσχα βρίσκεται σε πολλούς τρόπους για τις επιχειρήσεις. Τα έργα πρέπει να πωλούνται, οι καλλιτέχνες - βόλτα τις εκθέσεις της σύγχρονης τέχνης και της σαμπάνιας - να ρίχνετε το ποτάμι στις βλενές σε αμέτρητες γκαλερί σε όλη τη Μόσχα. Τώρα ξεκίνησε η μόδα για τη σύγχρονη τέχνη. Ο καθένας θέλει να συλλέξει κάτι, το σπίτι δεν είναι άλλη αφίσα από το Yellowkorner, αλλά κάτι που υπάρχει και έχει μια συγκεκριμένη αξία, και ακόμα καλύτερα, ώστε να είναι μια επένδυση και το κόστος της εργασίας αυξήθηκε. Είμαι επίσης κυνηγώντας τους μισθοφόρους τους στόχους και ψάχνοντας τι να κρεμάσει στους τοίχους του σαλόνι στο νέο του διαμέρισμα, το οποίο αγόρασα κυριολεκτικά πριν από μερικά μήνα στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης. Πάω, φροντίζω, προσπαθώ να δοκιμάσω.
Στη γκαλερί Lazy Mike μου άρεσε με κάποιο τρόπο και ήθελα να αγοράσω κάτι. Τώρα εκτίθενται τα έργα της Ρωμαϊκής Μανιτσίνας. Είναι φωτεινά και εκπέμπουν αποκλειστικά χαρούμενα συναισθήματα, τα οποία στην εποχή μας δεν είναι αρκετή και που είναι τόσο ασυνήθιστα στη σύγχρονη ζωγραφική. Στους πίνακες της θάλασσας, ο ήλιος, οι γλάροι και τα κορίτσια στο cabriolet κάνουν selfie. Αποδείχθηκε μια τέτοια ρωσική ποπ τέχνη.
Το θέμα της λειτουργικότητας των επιχειρήσεων και της τέχνης είναι ιδιαίτερα έντονη εντοπισμένη στο κέντρο τέχνης Cube.Moscow, που βρίσκεται στο -2-M Floor του Ritz-Carlton Μόσχα. Τώρα εδώ με μια δωδεκάδα γκαλερί, η σύνθεση της οποίας αλλάζει περιοδικά. Ο Cube είναι ένα εντελώς μοναδικό έργο όχι μόνο για τη Μόσχα, αλλά και για τη Ρωσία - εδώ η τέχνη ενσωματώνεται στο χώρο του ξενοδοχείου της πόλης, επιτρέποντάς του να γίνει μέρος του δημόσιου περιβάλλοντος της πόλης. Είμαστε συνηθισμένοι στο γεγονός ότι στο ξενοδοχείο μπορείτε να ζήσετε ή να πάτε στο εστιατόριο, αλλά να προσέχετε τη σύγχρονη τέχνη ... δεν υπήρχε κάτι τέτοιο. Ο κύβος είναι ο πρώτος. Τώρα, όταν η περιοχή της φιλοξενίας αναθεωρεί ενεργά τα σημεία ανάπτυξης και σφαίρα όπου μπορείτε να κερδίσετε επιχειρήσεις και να προσελκύσετε επισκέπτες, ένα τέτοιο είδος ιδεών είναι σημαντικές περισσότερο από ποτέ. Και η τέχνη στον κύβο έχει σημασία. Όπως, για παράδειγμα, το έργο του καλλιτέχνη Andrei Syyleva "Shop Collector" στη συλλογή PA. Τα αντικείμενα τέχνης εμφανίζονται ως εμπορεύματα κάτω από ένα αναγνωρισμένο δίκτυο υπεραγορών εμπορικών σημάτων. Και μπορούν πραγματικά να τα αγοράσουν - όλα είναι πραγματικά.
Από το προϊόν στην παραγωγή του. Το Nikolai Palazhchenko περιελάμβανε δύο εργαστήρια τέχνης στο πρώτο πρόγραμμα της πρώτης ημέρας. Το πρώτο ήταν το ταμείο εργαστηρίου Vladimir Smirnov και Konstantin Sorokina, που βρίσκεται σε ένα βιομηχανικό κτίριο στο κέντρο της Μόσχας. Έχουμε εμείς κυριολεκτικά στην έναρξη της έκθεσης των καλλιτεχνών του Ουράλ "Κήπος από ανεξέλεγκτες παρηγοριών". Μόλις τελείωσαν για να φέρουν τα τελευταία εγκεφαλικά επεισόδια και ο επιμελητής του έργου Alice Sychev μας είπε συναρπαστικά για το πρώτο έργο τους. Πιστεύει ότι η πατρίδα της είναι ότι τα Ουράλια είναι πλέον σημαντικά από την άποψη της σύγχρονης τέχνης. Στο κέντρο ενός από τα δωμάτια - το έργο του Lyudmila Kalinichenko σχετικά με την ευαισθητοποίηση, για το γεγονός ότι κάποια στιγμή η ανθρωπότητα θα σταματήσει να σκοτώνει τα ζώα και το κρέας θα αρχίσει να αναπτύσσεται μαζικά σε δοκιμαστικούς σωλήνες. Το έργο της Luda είναι ογκομετρική, με κινητικά στοιχεία και βίντεο τέχνης - ως μεγάλο μεξικάνικο βωμό. Μπορεί να θεωρηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και να αναζητήσει διαφορετικές έννοιες.
Η Μόσχα σήμερα είναι ένας μεγάλος λέβητας τήξης και ένα πολιτιστικό κέντρο μιας τεράστιας χώρας, όπου έρχονται οι καλλιτέχνες από όλη τη Ρωσία. Είναι ευκολότερο να συνειδητοποιήσετε τις φιλοδοξίες σας και να σας ενημερώσετε και να εκτιμήσετε. Από την άποψη αυτή, η πόλη είναι ανοιχτή σε ταλέντα.
Αλλά τα ταλέντα χρειάζονται υποστήριξη και είναι για αυτούς τους σκοπούς ότι εδώ και αρκετά χρόνια έχουν ήδη εργαστήρια "γκαράζ". Δεν απέχει πολύ από το κέντρο, στα βάθη του VDNH, όπου φτάνουμε το βράδυ. Το περίπτερο "Cosmos" είναι λαμπερό και 18 εργαστήρια καλλιτεχνών βρίσκονται σε ένα διώροφο κτίριο μετά τον ανταγωνισμό. Εδώ ζουν και δουλεύουν - αποδείχθηκε ένα ιδιόμορφο κοινότητα. Η κύρια θέση στα εργαστήρια είναι μια κουζίνα και εδώ είναι ήδη προετοιμασμένη για την άφιξή μας, αλλά για τώρα πας σε μια περιοδεία με έναν επιμελητή του έργου Ivan Isaev. Μια μικρή βιβλιοθήκη και μια αίθουσα για την παρακολούθηση ταινιών, ένα δωμάτιο για γιόγκα και διαλογισμό και το Άγιο Άγιοι - πραγματικά εργαστήρια. Είμαστε προσκαλούμενοι σε πολλά από αυτά. Σε έναν νεαρό καλλιτέχνη Lera Lerner μας δείχνει τη δουλειά της - ένα φόρεμα με καουτσούκ Clarops: "Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο φόρεμα για αγκαλιές. Όταν πιέζετε, οι αποσπάσματα αρχίζουν να συμπιέζουν. " Σε ένα άλλο δωμάτιο - ένας παντρεμένος ζευγάρι καλλιτεχνών από το Minsk Dina Beetle και το Nikolai Svetivtsev από την ομαδοποίηση του EEEFF, το έργο τους θα δει στο γκαράζ στην έκθεση "κερδοσκοπία, απομιμήσεις, προβλέψεις", όπου οι τύποι θα είναι ως μέρος της εργασίας Ομάδα του διαμερισμνητικού συστήματος "Cafe-Ice-Cream" Κάνουν βίντεο τέχνης στο οποίο οι γάτες διδάσκουν να ξεπεράσουν τα εμπόδια με τη μορφή τραβηγμένων θυρών στο σπίτι στο Lubyanka. Φαίνεται να είναι διάλογος με τον Peter Pavlensky. Και έπειτα καθόμαστε στο δείπνο και αποδεικνύεται ότι το ενδιαφέρον μεταξύ των καλλιτεχνών στους επισκέπτες δεν είναι μικρότερος από ό, τι τους έχουμε.
Δεύτερη μέρα με τη Zarina Thai
"Και θα πάω σε ένα όμορφο παλτό στο ανάχωμα και θα σας συναντήσω". (Γ) Zemfira.
Αυτό είναι σωστό για εμάς με έναν επιμελητή της δεύτερης ημέρας zarina thai. Το Zarina είναι ένα μικροσκοπικό κορίτσι με λεπτές χαρακτηριστικές του προσώπου και το ζωντανό μυαλό. Συναντήσαμε στο Zamoskvorechye και πηγαίνουμε στην ηλιακή Μόσχα στην έκθεση Zhang Huan "Αγάπη ως σοφία" στο κόμμι. Ο ήλιος λάμπει, φεύγω στα γυαλιά και η Ζαρίνα μου λέει για τη δημιουργική και σωματική ταλαιπωρία του κινεζικού καλλιτέχνη, των οποίων τα νέα έργα θα δω σε λίγα λεπτά. Το μεταφράστηκε από τους Κινέζους, τόσο τέλεια κατανοεί το θέμα της δημιουργικότητας και του πλαισίου του. Η Ζαρίνα γενικά γνωρίζει καλά και καταλαβαίνει την Κίνα, όπου έζησε όλη την παιδική ηλικία με τους γονείς τους.
Stanislav Smirnov και Zarina ThaiGallery Gum-Red-line εγκαταστάθηκε στον τελευταίο όροφο του πολυκαταστήματος. Στο δρόμο, περνάμε από τις βιτρίνες με διάσημα ονόματα και αφθονία φωτεινών προϊόντων: Louis Vuitton, Fendi, Prada ... και στη συνέχεια απότομη αντίθεση. Στον έκθεση του εκθεσιακού χώρου, μόνο δύο καμβά - "Lyubov №2" και "Lyubov Number 7". Ολόκληρη η ρύθμιση είναι σαν ένα μοναστικό celle - ένα μέρος όπου ο καλλιτέχνης του μοναχού προσεύχεται και διαλογίζεται. Και δεδομένου ότι η τέχνη για το Zhang Huan είναι μια άμεση συνέχιση της ζωής, κάτι που σχετίζεται άμεσα με την καθημερινή ζωή, τότε το κελί είναι στην καρδιά της πρωτεύουσας, στη γκαλερί με θέα στην κεντρική πλατεία της Ρωσίας που περιβάλλεται από το πλήθος και ατελείωτες μπουτίκ. Αυτή είναι η κορδέλα του Mebius.
Και μετά πηγαίνουμε στο εργαστήριο του γλύπτη Σεργκέι Shehovtsov. Πριν από όλους να εξετάσουν, να πίνουν κονιάκ και να τρώνε τις φέτες λεμονιού και ο Σεργκέι μας δείχνει στις χλευκιές της γλυπτικής της πόλης - δεν είναι ακόμα στην πραγματικότητα, αλλά πραγματικά θέλω να εμφανιστούν κάπου σε "φιλανθρωπία". Λειτουργεί στο είδος της νέας ρωσικής κακής τέχνης, χρησιμοποιώντας τράπεζες μπύρας, τσιμέντο, αφρό και καουτσούκ αφρού ως υλικά. Ο Σεργκέι έφτασε στη Μόσχα πριν από 30 χρόνια από την περιοχή Rostov, και σήμερα η Μόσχα έχει γίνει η πόλη του γι 'αυτόν. Τα έργα του βρίσκονται στη συνάντηση Tretyakov, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας, το κρατικό κέντρο σύγχρονης τέχνης και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές. Και στο τραπέζι, το εργαστήριο είναι ένα νέο έργο - θα υπάρχει ένα Parfenon με στήλες από κουτιά μπύρας και νέους "θεούς".
Η τελευταία μας διαδρομή τρέχει πέρα από μία από τις αγορές, όπου σταματάμε το σνακ. Η Zarina παραγγέλλει στρείδια και μιλά για το νέο του έργο στην γκαλερί κληρονομιάς, όπου χρησιμεύει ως επιμελητής. Η τέχνη των συναρπαστών της με πάθος. Τον συλλέγει, τον κυνηγώντας για ιδιαίτερα στενά έργα σε εκθέσεις και γκαλερί, ανοίγει νέα ονόματα. Πρόκειται για ένα τόσο νέο όνομα - Zina Izoodova - πηγαίνουμε. Ο πτυχιούχος της σχολής του Ρόδου, ο οποίος προήλθε από το Κίεβο πριν από έξι χρόνια, συνεργάζεται με εικόνες της καθημερινής ζωής, που τους αναδημιουργεί σε εφαρμογές ποπ τέχνης - ρολά με χαρτί υγείας, πρίζες και σεξ παιχνίδια. Έτσι, τα καθημερινά πράγματα κερδίζουν αποκλειστικότητα, τραβώντας ειρωνικά μακριά από την πραγματικότητα. Zina από την οικογένεια των διάσημων ουκρανικών καλλιτεχνών και κοίταξε τον εαυτό τους για μεγάλο χρονικό διάστημα. Με πολλούς τρόπους, τα εργαστήρια "γκαράζ" της βοήθησαν, όπου η Ζίνα συμμετείχε ως κάτοικος σε ένα από τα πρώτα ρέματα, και στη συνέχεια εκτέθηκε στην τριετή της σύγχρονης ρωσικής τέχνης στο "γκαράζ" και η δουλειά της πήρε ακόμη και στις αφίσες και την προώθηση της έκθεσης. Η Ζαρίνα περνάει από το έργο της Zina, θαυμάζει και αναβάλλει κάτι για την έκθεση του και να αγοράσει τον εαυτό του στη συλλογή. Η Zina Isupova ξεκινά μόνο το δημιουργικό του μονοπάτι στη Μόσχα, αλλά ένιωσε ότι το μέλλον περιμένει το ενδιαφέρον και φωτεινό της.
Το βράδυ κάθονται σε ένα από τα μπαρ στις λιμνές πατριαρχίας και οι συμμετέχοντες του έργου Muscovite Mag μοιράζονται τις εντυπώσεις αυτού που είδαν σε δύο ημέρες. Κάποιος είχε αστικοποίηση, κάποιος είχε λογοτεχνία, κάποιον - γαστρονομία. Εμφανίσεις για όλο το βάρος. Η Μόσχα είναι εντυπωσιακή - κλίμακα, προσέγγιση, ανοίξτε, φιλοξενία και προθυμία να αλλάξει. Είναι γρήγορη, γρήγορη και γρήγορα αλλάζει. Πρακτικά στα μάτια.
Φωτογραφία: Peter Rakhmanov