Ο πράσινος τύπος ομίχλης Maddine και τους μόνιμους συν-συγγραφείς των τελευταίων ετών - οι αδελφοί του Evan και ο συν-συγγραφέας του Evan Johnonovv με τον Evan και το Galen Johnson αφαιρέθηκαν ή / και κινήσεις ταινιών: "Συνεδρίες" (Στηνές, 2016), "Πράσινη ομίχλη" (το Πράσινη ομίχλη, 2017), "Στοιχεία" (Αίτηση, 2018), "Φέρτε ένα κεφάλι του Tim Horton" (Φέρτε μου το κεφάλι του Tim Horton, 2018). Εμφανίστηκε χάρη στις χρηστικές παραγγελίες για τη δημιουργία μιας ταινίας ταχυδρομικής κάρτας αφιερωμένη στο 60ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου στο Σαν Φρανσίσκο. Στην Φιλμογραφία της Maddina, υπήρχε ήδη μια "ταχυδρομική κάρτα" - "ο πατέρας μου είναι 100 ετών" (ο μπαμπάς μου είναι 100 ετών, 2005) για την επέτειο του Roberto Rossellini, αλλά η υπόθεση ήταν ξεχωριστή. Το σενάριο για την ταινία έγραψε την Isabella Rosselini, την κόρη του Jubilee και μία από τις μόνιμες ηθοποιούς της Maddine. Έκανε επίσης σχεδόν όλους τους ρόλους σε αυτή την κινηματογραφική φαντασία. Η πηγή της έμπνευσης χρησίμευσε ως εξαιρετικά πλησιέστερη ιστορία, και τις παιδικές αναμνήσεις των παιδιών και το έργο του.
Η δημιουργία μιας "πράσινης ομίχλης" (η πράσινη ομίχλη, 2017) έβαλε ένα σύνθετο έργο πριν από τους διευθυντές. "Καρτ ποστάλ για την πόλη" φέρνει τις σκέψεις για τη βαρετή του ίδιου τύπου αναγνωρίσιμου είδους, περιττές παθό και μερικά ψεύτικα. Προϊνή μορφή, με την επιπεδότητα, το χαμηλό χρονοδιάγραμμα και τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά ... Ωστόσο, υπάρχουν και άλλα δείγματα, για παράδειγμα "για ωραία" (à top de Nice, 1930) Jean Vigo. Μαζί με τον χειριστή, ο Boris Kaufman Vigo ξεκίνησε με ενθουσιασμό τη "φύση" - πολύχρωμους χαρακτήρες για το δοκίμιο του για την πόλη. "Όσον αφορά τη Νίκαια" - μόνο η ορατότητα της εικόνας του είδους. Η ασθένεια του σκηνοθέτη και η απελπισία του υπαγορεύουν την οπτική του για μια πολύ προσωπική ταινία του συγγραφέα που περικλείεται σε έναν ξένο και απόρριψη.
Μια από τις "αστικές" ταινίες Madedina είναι "My Winnipeg" (My Winnipeg, 2007). Η αυτοβιογραφική και ως εκ τούτου ο πιο οικείος σκηνοθέτης είναι αφιερωμένος όχι μόνο στην ιστορία της μητρικής πόλης, αλλά και την οικογένεια του συγγραφέα. Η αφήγηση σε αυτό διεξάγεται από το στόμα του ήρωα που προσπαθεί, παράξενα αρκετό, η άδεια Winnipeg. Η κύλιση της φωνής από το πρόσωπο του Maddine ο ίδιος λέει λεπτομέρειες μη ελευθερίας για το Winnipeg: ότι αυτή είναι η πιο κρύα πόλη στη Γη, ότι αυτή είναι η πόλη LunaTikov, ότι στους Winnipegians η λέξη "αν" εμπνέεται από τη φρίκη και στο ίδιο Ώρα κάθε μέρα στο Winnipeg - την ημέρα "αν" Ο ήρωας αυτής της εικόνας το μεγαλύτερο μέρος θέλει να ξεφύγει από την πόλη και κάθεται στο τρένο, το οποίο η χειμερινή νύχτα είναι τυχερή. Στη χαλαρή θερμότητα του αυτοκινήτου, κοιμάται. Τα όνειρα και οι αναμνήσεις δημιουργούν μια υποκειμενική λογική γεμάτη με ενώσεις, ένα priori δεν συμπίπτει με κανένα σχήμα. Ο συγγραφέας αυτής της λογικής βυθίζεται βαθιά μέσα στο χρόνο και αρχίζει ένα πείραμα για τη δημιουργία μιας ταινίας για αυτό το ταξίδι. Εάν πιστεύετε τον εαυτό σας Maddine, "Μόνο δημιουργώντας μια ταινία, μπορείτε να απελευθερώσετε τον εαυτό σας από τη δύναμη της οικογένειας και της πόλης." Ο ύπνος ύπνου και η μνήμη βοηθά να καταστήσει αδύνατη: να αποκατασταθεί η σύνδεση με τους νεκρούς συγγενείς (ο ήρωας τους στην ταινία του αντικαταστάθηκε σε ειδικά επιλεγμένους ηθοποιούς) και μακρά χαμένη τοπογραφία, ανακατασκευάστηκε χάρη στα chronicle πλαίσια. Το αποτέλεσμα της πρακτικής εμπειρίας είναι η γαλήνη του ξεχασμένου. Ο ήρωας σταματά να θυμάται ότι οι πόλεις της παιδικής ηλικίας του δεν είναι πλέον, ότι ο αδελφός και ο πατέρας του πέθαναν. Παίρνει την πόλη και συμφιλιώνει μαζί του στην Αποκάλυψη, την οποία είναι χάρη στην Winnipega ότι είναι ποιος είναι αυτός. Και η πόλη τον επιτρέπει τελικά.
Αλλά αν ο Winnipeg είναι ένας χώρος πλούσιος σε προσωπικές εμπειρίες, παιδικούς φόβους και νεανικές προκαταβολές, δηλαδή κυριολεκτικά εικόνες πνευματικών δικαιωμάτων, τότε το Σαν Φρανσίσκο είναι απολύτως άγνωστη πόλη κάποιου άλλου. Για να τον πλησιάσετε, το άπληστο sinefil μπορεί μόνο μέσω των ήδη υφιστάμενων εγκαταστάσεων κινηματογράφου. Για να δημιουργήσετε μια "πράσινη ομίχλη" Maddin και τους συν-συγγραφείς του με το Azart Vigo για το υλικό. Αλλά όχι στο Real San Francisco, αλλά σε ταινίες που κατέλαβαν την εμφάνιση της πόλης. Το "Green Fog" είναι μια πλήρως εξοπλισμένη ταινία, η οποία είναι ειρηνικά παρακείμενα πλαίσια από κλασικές ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, ελάχιστα γνωστά προϊόντα κατηγορία Β, κυλίνδρους με το YouTube. Οι συγγραφείς της ταινίας εξισορροπούνται περισσότερο από εκατό έργα ζωγραφικής στα δικαιώματα - μόνο η παρουσία της επιλογής ήταν μόνο η παρουσία στα πλαίσια του Σαν Φρανσίσκο ή των περιβαλλόντων του.
Πιθανώς η πιο εικονική ταινία για το Σαν Φρανσίσκο είναι μια λατρεία "ζάλη" (ίλιγγος, 1958) Alfred Hichkoka. Οι επικριτές "πράσινες ομίχλης" που ονομάζουν το κολάζ "remake" αυτής της ταινίας (απευθείας από τη "ζάλη" χρησιμοποιήθηκε μόνο ένα μικρό πλαίσιο), οι συγγραφείς ανακατασκευάσουν πραγματικά την "ζάλη", αλλά αυτή η ανασυγκρότηση είναι κερδοσκοπική και μοιάζει με το κυνήγι για τα φαντάσματα του Hichkok ταινία, παρά σχολαστικό παζλ. Στην "πράσινη ομίχλη", όπως στη "ζάλη", η εμμονή εξαφανίστηκε και η επιθυμία να τον υποχωρήσει να οδηγήσει στην αόριστη προσφυγή της επιστροφής του απομακρυσμένου παρελθόντος. Ο θεατής αναγνωρίζει πραγματικά το οικόπεδο του κινηματογράφου Hitchcock, αλλά μόνο σε ενώσεις με το πρωτότυπο. Ενώ εργάζεστε στην εικόνα Maddin και οι συν-συγγραφείς του ήταν έκπληκτοι στο πόσο συχνά τα ίδια αντικείμενα απομακρύνθηκαν από την ίδια γωνία έπεσαν στον φακό της κάμερας διαφορετικών κινηματογράφων, με τους ίδιους μιμανέζους, με παρόμοια με κάθε άλλο αριθμούς. Οι διάσημες εικόνες είναι τόσο βαθιά αναμνηστικές στη συνείδηση που κάποτε ταυτόχρονα, οι διευθυντές επαναλαμβάνουν τα συστήματα και τα κλισέματα, παράγουν όλο και περισσότερες νέες ταινίες στον κόσμο και το κοινό διαβάζει τους θεατές ταυτόχρονα, ακόμη και χωρίς να το συνειδητοποιήσουν. Τα δίδυμα των ηρώων της ταινίας Hitchcock, που περιστρέφονται σε πτήσεις και την επιδίωξη εντελώς άλλων έργων ζωγραφικής, όχι μόνο εμπνέουν τον φόβο της απώλειας της μοναδικότητας των αναμνήσεων, αλλά επίσης αποδεικνύουν την τρομακτική έλλειψη του κυλίνδρου.
Η "πράσινη ομίχλη" είναι πιο δύσκολη από απλά "καθαρισμός" ζάλη ": οι συγγραφείς εισάγονται επιπλέον - η δεύτερη ταινία πραγματικότητα. Ρινικά, διερευνώντας την εμφάνιση μιας πράσινης ομίχλης στην πόλη, παρακολουθεί ταινίες, από τα θραύσματα των οποίων και το οικόπεδο της "ζάλης" παρατάσσονται. Το οικόπεδο αυτό υπερβαίνει τις συσκευές προβολής και τρομάζει το ευρέως διαδεδομένο - ξεπερνά τα όρια όλων των αρχικά της πραγματικότητας, προέρχονται από τον έλεγχο. Στο τελικό, οι ήρωες δεν υπάρχει τίποτα άλλο, εκτός από την καταστροφή επιλεγμένων πλαισίων.
Οι αστυνομικοί είναι η Alter Ego Maddine και Johnson. Σε αναζήτηση αντίδρασης στην ερώτηση σχετικά με τη φύση της ομίχλης, οι ήρωες παραμένουν στο Clip Popular τη δεκαετία του 1990 του American Boise Band 'N Sync. Η εμφάνιση των νεαρών νεαρών ανδρών στο δάσος κοντά στο Σαν Φρανσίσκο αποθαρρύνει τους χαρακτήρες έτσι ώστε να ζητούν από τον βοηθό να δείξει το "άλλο" δάσος. Στο τεχνικό διάλειμμα μεταξύ των απόψεων, ένας ντετέκτιβ ζητάει άλλο: "Και τι ψάχνουμε;" Και παίρνει μια πολύ ειλικρινή απάντηση: "Δεν ξέρω". Ομοίως, οι συγγραφείς του πράσινου Tuman δεν γνώριζαν ακριβώς τι ψάχνουν, αλλά μόλις σε πολλές ώρες, η αναζήτηση εμφανίστηκε το πλαίσιο, το ασυνείδητο με εμπιστοσύνη σηματοδότησε ότι ήταν αυτό που απαιτείται. Τα πλαίσια φαινόταν σαν να είχαν ρυθμιστεί οι ίδιοι σε μια αφήγηση χάρη στις ενώσεις. Η ιδέα ότι όλες οι ταινίες των οποίων τα μικροσκοπικά πλαίσια εισήλθαν στην "πράσινη ομίχλη" ενδεχομένως σχετίζονται μεταξύ τους, αντιμετώπισαν την άβυσσο της παράλογης - οι αρχές των συγγραφέων πάνω από το υλικό αποδεικνύονται ότι χάνονται. Η πραγματικότητα της Κινηματογράφου, καθορίζει τον τόπο του Σαν Φρανσίσκο και δημιουργεί την εικόνα του. Ο κινηματογράφος παύει να είναι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας, αρχίζει να το σχηματίζει.
Στην εξαίρετη χρήση του, ο Hitchkoku "ντυμένος με τη δολοφονία" (ντυμένος για να σκοτώσει, το 1980) Brian de Palma πήρε μια συνάντηση των ηρώων στο Μουσείο της σύγχρονης τέχνης χωρίς μια μόνο λέξη. Ακριβώς δέκα λεπτά αργότερα η τεταμένη σκηνή διαρκεί, κατά την οποία υπάρχει ένα παιχνίδι με αλλαγή ρόλους: σε αρσενικό και θηλυκό, θυσία και επιδίωξη. Το μουσείο είναι ένας χώρος, κατάφερε με οπτικές εικόνες και ως εκ τούτου - ο χώρος της σιωπής. Τα πρώτα λόγια της ηρωίδας της Angie Dickinson Optrats μόνο αφαιρέστε μακριά από τα βήματα, στα σύνορα της συνηθισμένης πραγματικότητας. Σε σύγκριση με παρόμοια πλαίσια σε ένα μουσείο από τη "ζάλη" - αυτό είναι σκόπιμα μακρύ και αργό, επώδυνο για τη σκηνή του θεατή. Η έλλειψη διαλόγων σε αυτό φυσικά και υπεραγόκλεις ταυτόχρονα.
Το Maddine (John's Thyough Fan) και ο Johnson πήγε σε ένα πιο ριζοσπαστικό βήμα: κόβουν τακτοποιημένα σχεδόν όλα τα αντίγραφα από τα πλαίσια που χρησιμοποιούνται στην πράσινη ομίχλη. Στις σκηνές που υπάγονται στους διαλόγους, μόνο οι αλληλοσυνδέσεις, οι παύσεις, οι γκριμάτσες, οι εύγλωττες απόψεις, ενισχύουν παράδοξα την επίδραση των μη αξιόπιστων λέξεων. Για μια κωμική επίδραση, που αναπόφευκτα προκύπτει από τη σχεδίαση μιας τέτοιας έλξης, είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε ότι οι σκηνές δεν στερούνται νόημα. Σύμφωνα με το γεγονός ότι αποδεικνύεται κυριολεκτικά μεταξύ των λέξεων, από την εμπειρία που συσσωρεύονται κατά τη διάρκεια άλλων ταινιών με τις ίδιες τυπικές σκηνές, μπορείτε να επαναφέρετε το περιεχόμενο. Αλλά αυτή η ρεσεψιόν δεν είναι καθόλου για να σπάσει ο θεατής την πρόκληση της πιθανότητας. Αντίθετα, προκειμένου να εξεταστεί το στρώμα απολύτως ακατανόητο χωρίς τη χρήση ψαλιδιού συναρμολόγησης, κρυμμένο πίσω από τη δικτατορία του συγγραφέα και την αδράνεια της οπτικής σκέψης, συνηθισμένη στη διασταύρωση των κλειστών φράσεων και των συστημάτων του είδους.
Τα πλαίσια με μια εικόνα των μαχητών της δεκαετίας του 1990 Chuck Norris τοποθετούνται με αγάπη στο δεύτερο μέρος της ταινίας υπό τον τίτλο "Κατατονία". Η Κατατονία ή μια περίπτερα, είναι ότι είναι εντελώς απροσδόκητο να βλέπεις στην απόδοση του Norris, αλλά δίνει ακόμα πιο κυριολεκτικά μια υπαρξιακή λαχτάρα που βρίσκεται για ένα και ούτε δύο καρέ. Η Maddine και ο Johnson κάνουν τον θεατή αμφιβολία την αλήθεια για την αντίληψή τους, δίνοντας προσοχή στον βαθμό δοξασμό και υποταγή στους κωδικούς και τα πλαίσια που σχηματίζονται στον κλάδο.
Μία από τις λίγες φράσεις, μετά από όλα, η οποία ακούγεται στην "πράσινη ομίχλη": "Οι πόλεις στον κόσμο πεθαίνουν". Στη θέση τους υπάρχουν τέρατα και πολύποδες, σούσες στις προσόψεις των κτιρίων. Και όχι μόνο κτίρια - ιστορίες, μνήμη και ιδιωτικές εμπειρίες. Στο "πράσινο tuman" μια συνεχή καταρράκτη κινηματογραφικών τεχνικών, το ιστορικό της πόλης λέγεται - από την άφιξη των Ισπανών στη γη του μέλλοντος του Σαν Φρανσίσκο στον σεισμό και την πλήρη καταστροφή αυτής της πόλης. Η συγκομιδή της καταστροφής, και ενδεχομένως, η πολύ πράσινη ομίχλη ήταν η ίδια - και αυτό είναι μόνο μία από τις πιθανές ερμηνείες. Η πόλη, καταστράφηκε από τον σεισμό, αφενός, ήταν εγγεγραμμένος στο οικόπεδο των έργων, από την άλλη, σε μια πραγματική ιστορία, η οποία είναι σε μεγάλο βαθμό τυπική για τον αμερικανικό παράκτιο οικισμό. Ερείπια από πολλές απόψεις - η εικόνα της αντανακλαστικότητας, της αυτοσυνείδησης του πολιτισμού, των προβληματισμών στις δικές τους πηγές. Η αναζήτηση και η ένταξη στην ταινία πολυάριθμων πλαισίων της καταστροφής της πόλης είναι ένα θέαμα, το οποίο ανήκει στην αισθητική κατηγορία Υπόγειο. Εμπνεύει τον φόβο, στερεί τη συνείδηση της ευκαιρίας να ενεργήσει και να ανοίξει τις δυνατότητες του ασυνείδητου.
Εκτός από τη "ζάλη", η Maddine και οι συν-συγγραφείς του είχαν τουλάχιστον μια άλλη πηγή έμπνευσης - η ταινία του John Carpenter "Fog" (η ομίχλη, το 1980). Δεν είναι μόνο για τη μερική σύμπτωση των οικόπεδων, αλλά και για τη στάση απέναντι στην πόλη. Στην ταινία Carpenter, η πόλη του Antonio Bay προετοιμάζεται για τον εορτασμό του αιώνα από την ημερομηνία του Ίδρυμα, αλλά οι διακοπές επισκιάζονται από ένα άγνωστο φυσικό φαινόμενο - μια πυκνή ψυχρή ομίχλη που πηγαίνει κατευθείαν από τον ωκεανό. Ο θρύλος, λέει στο Prolog, λέει ότι το πλοίο έπεσε στις ακτές για να στηρίξει τον οικισμό, πνίγηκε, προσπαθώντας να προσεγγίσουν τις πυρκαγιές ορατές από την ακτή. Ομίχλη έκρυψε από την ομάδα ο κίνδυνος του ναυαγίου. Το πλήρωμα αυτού του πλοίου εξακολουθεί να στηρίζεται στο κάτω μέρος, αλλά τα μάτια τους είναι ανοιχτά. Η ομίχλη, που οδήγησε στο ναυάγιο, εξαφανίστηκε επίσης ανεξήγητα, όπως εμφανίστηκε, αλλά όλοι είπαν ότι η ομίχλη θα επιστρέψει και οι άνθρωποι που βρίσκονται στο βάθος της θάλασσας θα ανέβουν ξανά και θα αναζητήσουν μια φωτιά, η οποία τους οδήγησε σε σκούρο κρύο θάνατο. Στην ομίχλη κρύβονται ζοφερικά φαντάσματα, διψασμένα. Η ταινία Maddine και Johnson είναι η επιστροφή της ομίχλης, ωστόσο, αυτή τη φορά δεν βρίσκεται στον καταδικασμένο κόλπο του Αντωνίου (κοντά στο Λος Άντζελες) και στο Σαν Φρανσίσκο. Επομένως, δεν είναι ένα πλήρωμα, αλλά μια ξεχασμένη εικόνα.
Ο Carpenter έχει επανειλημμένα σημειώνει ότι η επίδραση του Hitchcock στις ταινίες του, η "ομίχλη" συνδέεται με τη "ζάλη" επικοινωνώντας με το "Laeye" Edgar Allan του Allan. Ο ξυλουργός πήρε τις γραμμές από την ιστορία ως επιγραφή, Hichkok δημιουργήθηκε στην ταινία του μια παραφράση ενός λογοτεχνικού έργου. Επιπλέον, ένας από τους ρόλους στο "Tuman" εκτελεί τη Janet Lee - Hichkokovskaya ηθοποιός, για πολλά χρόνια έχει γίνει μια πρόκληση ενός λαμπρού "Psycho", και η κόρη του Lee - Jamie Lee Curtis στη δεκαετία του 1970 και της δεκαετίας του 1980 θα είναι ένα των αγαπημένων ηθοποιών του ξυλουργού και θα παίξει τον κύριο ρόλο στο "Tuman". Ο ίδιος ο Maddin εφαρμόστηκε επίσης για έργα, ωστόσο, έμμεσα μέσω του καλλιτέχνη της οδοντόνης Redon. Η ταινία "Redon Odilon Redon, ή το μάτι, η αυξανόμενη αιωνιότητα, όπως ένα μπαλόνι" (Odilon Redon ή το μάτι σαν ένα παράξενο μπαλόνι βάσεις για το Infinity, 1995) δημιουργήθηκε υπό την εντύπωση των ζοφερών εικόνων από τις ζωγραφιές του καλλιτέχνη, η οποία ήταν υπό μεγάλη επιρροή της ποίησης όλα τα ίδια. Α. Π. Γύρω από την "πράσινη ομίχλη" προκύπτει την ενότητα εμπιστευτικότητας στον γενικό σιωπηρό κόσμο της "τέχνης του εφιάλτη".
Ο ξυλουργός "ομίχλης" και η "ζάλη" του hichkok βρίσκονται σε διαφορετικούς πόλους: παράλογο (μυστικιστική φρίκη χαμηλού προϋπολογισμού) και ορθολογικό (εξαιρετικά έξυπνο ντετέκτιβ / θρίλερ). Στην "πράσινη ομίχλη", αυτές οι επίσημες αντιπάδες, διατηρώντας παράλληλα τον δικό τους χαρακτηρισμό, δημιουργούν μια νέα πειστική εικόνα.
Ξεχασμένοι, αλλιώς οι άγνωστες ταινίες γίνονται ένα παράθυρο στο μέλλον του κινηματογράφου, επειδή δείχνουν ότι ακόμη και σε μια τέτοια μορφή συνεχίζουν να υφίστανται ότι η δύναμή τους δεν εξαντλείται, παρά τη "βία" που παράγεται με τοποθέτηση. Χάρη στην "πράσινη ομίχλη", αυτές οι ταινίες δημιουργούν μια νέα μορφή και ένα νέο νόημα, απελευθερώνουν την υποσυνείδητη ενέργεια των δημιουργών και ενσταλάζουν στον θεατή τη γεύση του άγνωστου, άμορφου, σπασμένου πλαισίου. Η "πράσινη ομίχλη" είναι ένα πολλαπλές στρώσεις, τα φαντάσματα υφαντά το πανί, στο οποίο συνδέεται η ιστορία της πόλης, σημειώνοντας ταινίες, αντανακλάσεις στη φύση και την εξέλιξη της ταινίας γλώσσα.