Μερικοί από εμάς κοιτάζοντας την αφίσα της επερχόμενης ταινίας, καταλαβαίνω ήδη ότι η εικόνα είναι δεύτερη φορά και δύσκολα αξίζει να τρέξει τον κινηματογράφο για ένα εισιτήριο στην πρεμιέρα. Σε άλλη συνειδητοποίηση έρχεται στα πρώτα λεπτά της προβολής. Αλλά λίγοι άνθρωποι μπορούν να διαμορφώσουν τι ακριβώς πήγε στραβά και γιατί η ταινία δεν φέρει αισθητική ευχαρίστηση.
Ο Adme.ru ανακάλυψε, γιατί τα σημάδια των κινηματογραφικών ταινιών καθορίζονται από τα πρώτα δευτερόλεπτα (και στη συνέχεια από τη στιγμή της απελευθέρωσης του ρυμουλκουμένου), είτε η ταινία αξίζει να ξοδεύει χρόνο σε αυτόν.
1. Στην κωμωδία παίζει τον ηθοποιό, συνηθίσει να γυρίζει τους μαχητές
Σε κάποιο σημείο, οι ηθοποιοί που παίζουν απότομα παιδιά αποφασίζουν να αλλάξουν το είδος. Κατά κανόνα, η επιλογή πέφτει στην κωμωδία, και τίποτα καλό βγαίνει. Ωστόσο, τα θετικά παραδείγματα, φυσικά, είναι. Για παράδειγμα, ο Arnold Schwarzenegger έπαιξε καλά στις κωμωδίες "Gemini" και ο αστυνομικός Khlebovsky. Ωστόσο, αυτός και στους μαχητές έδειξαν αξιοσημείωτη τάση προς την Επιτροπή. Ένα παρόμοιο βήμα σταδιοδρομίας ήταν στο ντίζελ κρασιού (η ζωγραφική "φαλακρός Nannika: μια εξειδίκευση"), ωστόσο, η ταινία ήταν βίαιη κριτική. Ένα άλλο λυπημένο παράδειγμα είναι το Sylvester Stallone, των οποίων τα παιχνίδια με ένα είδος κωμωδίας ("STOP! Ή η μητέρα μου θα πυροβολήσει") μόλις δεν του κόστισαν την ενεργεί καριέρα.
2. Η ταινία φαίνεται να αφαιρείται στον ερασιτεχνικό θάλαμο
Αυτή η μέθοδος λήψης θα πρέπει να δημιουργήσει μια αίσθηση της ένθεσης και να βυθιστεί ο θεατής στην εικόνα σαν να ήταν ο ίδιος στον ιστότοπο. Και αν οι πρώτες ταινίες στις οποίες εφαρμόστηκε αυτή η τεχνική, προκάλεσε ενδιαφέρον για το κοινό και πρόσφατα αυτή η τεχνική είναι σαφώς κακοποιημένη. Χοιρομαθια
Δυστυχώς, ο θεατής η επίδραση ενός θραύτου θραύσης συχνά δεν επικεντρώνεται στα γεγονότα που συμβαίνουν στην οθόνη και προκαλούν μια διαφάνεια, όπως όταν ταλαντεύεται. Ελέγξτε τις πιο ενεργές σκηνές στο μαχητικό "Κβαντικό Έλεος" και δώστε προσοχή: Εκτός από το θάλαμο ανακίνησης, υπάρχει μια πολύ γρήγορη αλλαγή πλαισίου. Τόσο γρήγορα που βλέπετε τι συμβαίνει στην οθόνη είναι σχεδόν ανίκανο. Ωστόσο, υπάρχουν καλά παραδείγματα χρήσης αυτής της τεχνικής - στις ταινίες "Ultimatum που γεννήθηκε", "καπετάνιος Phillips" και "μοναχικός άνθρωπος".
3. Δημιουργία του 3ου, 4ου και επόμενου τμήματος του franchise
Το σωστό σημάδι ότι το στούντιο ανησυχεί για τη λήψη κερδών και όχι η ποιότητα του προϊόντος της, είναι η λήψη αρκετών ταινιών σε ένα μυθιστόρημα. Κατά κανόνα, γίνεται έτσι: η ιστορία χωρίζεται σε πολλά μέρη, προσθέτουν απροσδόκητες στροφές και κάθε μέρος τελειώνει με αυτή τη στροφή έτσι ώστε ο θεατής να έχει την επιθυμία να πάει και να δει τα 2η, 3α και επόμενα μέρη του franchise . Παρόλο που ήταν δυνατό να "Sue" το οικόπεδο και να κάνετε μόνο 2 ή και και σε μια εικόνα 1. Από ανεπιτυχείς παραδείγματα, μπορείτε να επιλέξετε "λυκόφως", "αποκλίνοντα" και "πεινασμένα παιχνίδια". Υπάρχουν επιτυχημένες ζωγραφιές, φυσικά: "logan", "ο άρχοντας των δαχτυλιδιών: επιστροφή του βασιλιά", "η ιστορία των παιχνιδιών: μεγάλη απόδραση". Μερικές φορές τα πρώτα μέρη είναι τόσο επιτυχημένα που τα στούντιο αποφασίζουν να εξαλείψουν τη συνέχιση, αλλά στο γεγονός ότι η ιστορία έχει ήδη τελειώσει - οι σεναριογράφοι πρέπει να απορροφηθούν κυριολεκτικά την πλοκή του δακτύλου ("πάρκο της Jurassic Teener 3", " Godfather - 3 "και άλλα). Ο θεατής δεν μπορεί να το παρατηρήσει.
4. Το ρυμουλκούμενο ακούγεται η φράση "με βάση τα πραγματικά γεγονότα"
Φυσικά, μια τεράστια ποσότητα βιογραφιών δημιούργησε τη βάση των τέλειων ταινιών λήψης, που πραγματικά αγγίζουν τον θεατή για την ψυχή ("Apollo-13", "στη δύναμη του στοιχείου"). Ωστόσο, τα στούντιο κερδοσκοπούν όλο και περισσότερο σε αυτή τη διατύπωση και επομένως δεν ακούγεται πλέον τόσο συναρπαστικό όσο θα ήθελα. Αυτό είναι ένα είδος χειραγώγησης: οι δημιουργοί ταινιών θέλουν να σας προκαλέσουν μια αίσθηση της συμπάθειας με τους ήρωες. Σύμφωνα με τα σχόλια των χρηστών, εάν η ταινία βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και η ίδια η ιστορία αξίζει μια εκπομπή, η διαμόρφωση όπως η "ιστορία x, η οποία έκανε τον Y" θα ακούγεται στον τίτλο. Και αν η διαφήμιση ταινιών κυριολεκτικά φωνάζει για την πραγματική επίθεση των έργων ζωγραφικής, είναι πιθανό ότι η πραγματική ιστορία δεν ενδιαφέρεται από μόνη της. Ως εκ τούτου, τα στούντιο προσπαθούν να προκαλέσουν τεχνητό ενδιαφέρον για το κοινό. Μερικές φορές η ταινία δεν βασίζεται σε καμία πραγματική ιστορία, αν και το δηλώνει αυτό, - οι δημιουργοί απλά κάνουν το εγκεφαλικό επεισόδιο. Για παράδειγμα, οι πίνακες "μάγισσα από το Blair: Μαθήματα από το φως", "Fargo" ή "Paranormal Phenomenon".
5. Στην ταινία κωμωδίας με πρωταγωνιστή ηλικιωμένους ηθοποιούς
Οι ταινίες κωμωδίας στις οποίες παίζουν οι ηλικιωμένοι ηθοποιοί, μοιάζουν με ο ένας τον άλλον όπως οι σταγόνες νερού. Συνήθως το οικόπεδο συνδέεται με το γεγονός ότι οι χαρακτήρες πρόκειται να πάνε κάπου να θυμούνται τη νεολαία και κατά μήκος του τρόπου με τον οποίο οι διάφορες αποτυχίες υποφέρουν. Φυσικά, υπάρχει μικρή εικόνα χωρίς δύο αστεία για το Viagra και την νεαρή ομορφιά, στην οποία ένας από τους ήρωες είναι ερωτευμένος, και αυτό είναι εντάξει αμέσως. Παραδείγματα τέτοιων ταινιών: "Starpets", "So-So διακοπές".
6. Η ταινία αφαιρείται από το βιντεοπαιχνίδι
Συχνά, τα λατρευτικά παιχνίδια κάνουν φωτογραφίες, για παράδειγμα, "Varcraft", "Max Pan", "Prince of Peria: Sands of Persia", Doom, κλπ. Τέτοιες ταινίες συνήθως δεν καλλιεργούνται και παίρνουν πολλές κριτικές. Προφανώς, ο λόγος είναι ότι το βιντεοπαιχνίδι δίνει στον χρήστη τη δυνατότητα να ελέγχει ολόκληρο τον κόσμο παιχνιδιών και να το προσαρμόσει στον εαυτό της. Στην ταινία, είναι αδύνατο να αναδημιουργήσετε, δυστυχώς, είναι αδύνατο. Επιπλέον, πολλά παιχνίδια απλά δεν έχουν μια ιστορία που αξίζει την απελευθέρωση του φιλμ. Ή τα εγκεφαλικά επεισόδια τόσο πολύ που δεν είναι σαφές πώς να τα ενσωματώστε στην ταινία, ποιες γραμμές αφήνουν και από τα οποία πρέπει να αρνηθείτε.
7. Πάρα πολλά γραφικά υπολογιστή
Φυσικά, ένας τεράστιος αριθμός θρησκευτικών ταινιών δεν θα ήταν ότι αν δεν ήταν δυνατόν να ενδεχομένως γραφικά υπολογιστών (για παράδειγμα, "avatar", "Matrix", "Intersellar", "Gravity"). Ωστόσο, τους τελευταίους χρόνους, το στούντιο χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο τεχνολογίες για τη μείωση της παραγωγικής διαδικασίας. Μετά από όλα, είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε ένα τοπίο ή πληγές στο σώμα του χαρακτήρα, παρά να αναζητήσετε μια κατάλληλη προβολή στον πραγματικό κόσμο ή να ενοχλεί με το σύνθετο grima. Ως αποτέλεσμα, ο θεατής δεν λαμβάνει ούτε μια ταινία, αλλά κάποιο βιντεοπαιχνίδι, όπου προορίζονται ένας τεράστιος αριθμός ειδικών εφέ και συχνά είναι γενικά ακατανόητο τι συμβαίνει στην οθόνη. Τέτοιες εικόνες μπορούν να αποδοθούν με ασφάλεια στην "αποσύνδεση αυτοκτονίας", "Deadpool", "League of Justice", κλπ. Ένας από τους λόγους είναι η διαθεσιμότητα τεχνολογιών. Αν νωρίτερα καταφραστεί σε γραφικά υπολογιστών σε ακραίες περιπτώσεις, τώρα το σπάνιο φιλμ χωρίς αυτό. Η διαθεσιμότητα οδήγησε σε αγνοώντας τους κανόνες της φυσικής. Θυμηθείτε οι πίνακες "Matrix: Επανεκκίνηση" και "Γάτα γυναίκας": Τα κόλπα που εκτελούνται από χαρακτήρες, είναι αδύνατο να επαναληφθεί στη ζωή. Και αν ήταν στην αρχή, φαινόταν εντυπωσιακά, τώρα το κοινό αισθάνεται την απραγματότητά του τι συμβαίνει στην οθόνη και δεν του αρέσει. Υπάρχει ένας εύκολος τρόπος κατανάλωσης, πολλά στην ταινία των γραφικών υπολογιστών. Εάν έχετε μια σκέψη στο κεφάλι σας "wow, πόσο δροσερό ζωγραφισμένο!", Έτσι ώστε οι δημιουργοί να μετακινούνται με τεχνολογίες. Εξάλλου, η σημασία τους είναι να κάνουμε αυτό που συμβαίνει στην οθόνη είναι πιο ρεαλιστική και επομένως, ο θεατής δεν πρέπει να παρατηρηθεί καθόλου.
8. Σε διαφημιστικές ζωγραφιές, οι λέξεις "από τους παραγωγούς ..."
Ακούγοντας τη φράση "από τους παραγωγούς ...", μπορείτε να απενεργοποιήσετε με ασφάλεια τις ταινίες και να αναζητήσετε ένα άλλο. Το γεγονός είναι ότι ο παραγωγός συλλέγει μόνο ταλαντούχους ανθρώπους, συντονίζει το έργο τους κ.λπ. από μόνη της, δεν μπορεί να δημιουργήσει ένα δροσερό φιλμ: αυτό δεν είναι διευθυντής, όχι ένας ηθοποιός, όχι ένας σεναριογράφος και όχι ο χειριστής. Αυτό δεν είναι το πρόσωπο που διαθέτει καλλιτεχνικό όραμα είναι αυτός που μπορεί να εκτιμήσει αυτό είναι το πιο όραμα. Εδώ, φυσικά, υπάρχει ένας τόπος και χειραγώγηση. Η τροφοδοσία μιας εικόνας ως "ταινία από τους παραγωγούς φρίκης" Εμείς "και" μακριά "," Marketers, όπως ήταν, πούμε στο κοινό: "Αν σας αρέσουν αυτές οι εικόνες, πρέπει να δείτε τον νέο κινηματογράφο". Και το κοινό που ο ίδιος αναμένεται από αυτόν τον νέο κινηματογράφο του ίδιου κυκλώματος, αλλά πολύ πιο συχνά παραμένουν απογοητευμένοι. Για παράδειγμα, το 2020, η ταινία "AnteBellum", η οποία μόλις τοποθετήθηκε ως εικόνα των παραγωγών φρίκης "εμείς" και "μακριά". Ωστόσο, η νέα ταινία δεν μου άρεσε το κοινό, σε αντίθεση με τις δύο αναφερόμενες επιτυχίες και απέτυχε στο Box Office: με προϋπολογισμό ύψους 10 εκατομμυρίων δολαρίων για να κερδίσει λίγο λιγότερο από 7 εκατομμύρια δολάρια. Μερικές φορές οι έμποροι καταφεύγουν σε μια τέτοια ρεσεψιόν όταν Δεν ξέρουν πώς αλλιώς μπορείτε να πουλήσετε την ταινία. Για παράδειγμα, αν δεν υπάρχουν αστέρια παγκόσμιας ποσότητας στην εικόνα ή το ντεμπούτο κάποιου. Σε αυτή την περίπτωση, η πιθανότητα η ταινία είναι πραγματικά υψηλής ποιότητας, ελαφρώς αυξάνεται.
9. Κλειστό αφίσα
Εάν μια θολή λάμψη χρησιμοποιείται στην αφίσα, οι ήρωες με ένα χαμόγελο βλέπουν απευθείας στο θάλαμο, είναι πιθανότερο, για τον επόμενο βασικό κινηματογράφο. Ένα άλλο προφανές σημάδι είναι το πρόσωπο του κύριου χαρακτήρα με ένα σχισμένο στόμα. Μερικές φορές μπορείτε να προβλέψετε ακόμη και την ανάπτυξη του οικοπέδου. Για παράδειγμα, αν κάποιο κτίριο βρίσκεται στην εικόνα, τότε θα είναι climazed. Και αν ο αρσενικός βάνας χαρακτήρας στέκεται δίπλα στην ομορφιά, η ταινία είναι πιθανότατα αφθονία με αστεία κάτω από τη ζώνη και τα στερεότυπα: "Bad guy" προσπαθεί να κερδίσει το κορίτσι.
10. Κορίτσια με έντονη μορφή
Σύμφωνα με τους λάτρεις του κινηματογράφου, οι μορφές γυναικών που δείχνουν ο θεατής στα πρώτα 10 λεπτά της ταινίας, λένε ότι η εικόνα δεν έχει τίποτα να γαντζώσει. Ως εκ τούτου, θεωρεί τις χαμηλότερες επιθυμίες των ανθρώπων. Στην πραγματικότητα, η αφθονία τέτοιων στιγμών στον κινηματογράφο είναι ένας από τους τρόπους πώλησης της ταινίας πιο ακριβά. Είτε το κοινό χειριστεί, καθίσταται σαφές σχεδόν από τα πρώτα πλαίσια: Εάν βλέπετε πολύ θεαματική γυναίκα, είναι πιθανό ότι η ταινία δεν έχει τίποτα περισσότερο για να σας κρατήσει, εκτός από τις φυσικές ηθοποιούς ομορφιάς.
Έχετε κριτήρια για τα οποία καθορίζετε από τα πρώτα πλαίσια, είναι η ταινία του χρόνου σας ή όχι;