Militärkino ist gut und anders. Die Timeout hat 13 wichtige Filme ausgewählt, die sich am Tag des Verteidigers des Vaterlandes sehen.
"Freak Cranes" (1957)
Was: Die unsterblichen Klassiker des sowjetischen Kinos der Liebe während des Krieges.
Dieser Kultfilm Michail Kalatozova über das Spiel von Playwright Viktor Rosova bleibt noch nur eines der beiden inländischen Bänder, der in seiner gesamten Geschichte den höchsten Preis des Cannes Filmfestivals erhielt. Eine solche hohe Beurteilung ist nicht überraschend - die Geschichte von Liebe, Wohnung, Trennung und bitterer Sieg des Sieges, gespielt von einem hervorragenden Duett von Samoilov-Batalov und von der Kamera des brillanten Betreibers Urusvsky, trotz seiner stilistischen Innovation, hat ein vielseitiges Wert. Der Trauriger, den der verdiente Ruhm "fliegt," die Kraniche fliegt, erhielt zunächst in Europa, die sich für den sowjetischen Betrachter für die Zeit, die sich zu einem "smart" bildet, verblieben. Glücklicherweise hat niemand keinen Zweifel - dies ist einer der größten militärischen Dramen in der Geschichte des Kinos.
"Ivanovo-Kindheit" (1962)
Was: Ein Blick auf den Krieg mit den Augen eines Kindes von Director №1 in Russland.
Der erste Film Andrei Tarkovsky Gather in voller Länge nahm Gold in einem Filmfestival in Venedig und verzeichnete den Namen des Direktors in den Kino-Lehrbüchern. Aber die Geschichte des 12-jährigen Intelligenz-Offiziers Ivan (Piercing-Debüt von Nikolai Burlyaev), der nach dem Tod der gesamten Familie nach vorne kam, brachte zunächst einen völlig anderen Direktor. Tarkovsky riskiert stark riskiert, kümmerte sich um das Material mit einem Loch im Budget und dem Zug "Failed Cinema", aber die emotionalen Auswirkungen des Bildes stürzten alle negativen Erwartungen auf: "Ivanovo-Kindheit" zeigt eines der genauesten psychologischen Porträts eines Teenagers , für immer verletzter Krieg.
"Road Check" (1971)
Was für ein ehrlicher Film dabei ist, dass nicht nur Helden-Krieg gewinnen.
Wie viele "THAWS" -Bänder, die ihre Ansichten über wichtige Ereignisse in der Geschichte des Landes anboten, fand das Bild von Alexei Deutsch seit langem "auf dem Regal" statt, das nur in der Miete von 1986 veröffentlicht wurde. In all dem Mitgefühl des Direktors an seine Helden, von dem einer der rote Armenier, der von den Deutschen ergab, wurde ein Kollaborationsist, der von dem Kopf des Partisan-Kaders eine Erlösung erhielt. Es ist jedoch zutiefst humanistischer Charakter, so mehrdeutig, aber aus dem nicht zuletzt wahrheitsgemäßen Grundstück aus der Geschichte des großen patriotischen Krieges und macht den Film in unserer Zeit so relevant: Wenn die historische Vergangenheit in jeder Hinsicht eine Revision ausgesetzt ist, wird es nicht Seien Sie überflüssig, um daran zu erinnern, dass der Sieg nicht nur Helden ist.
"... und Morgengrauen hier sind ruhig" (1972)
Was: ein schneller Film über Mädchen im Krieg.
Wie derselbe Name von Boris Vasilyeva, das Ribbon Stanislav Rostotsky über die fünf Zenitirer und ihren Befehlshaber, der den Deutschen-Saboteurs im Karelian-Wald einen ungleichen Kampf gab, wurden zu einem echten Hit der Sowjetverleih und wurde immer noch unter den Lieblingsgemälden der Russen aufgeführt über den großen patriotischen Krieg. Das Schicksal von Mädchen, die sich in der Armee direkt von der Schulbank anschrieben, trägt in dieser Geschichte einen bewusst verallgemeinerten Charakter - und dank diesem Zweck ist der Betrachter sogar stärkere Emotionen. Wir weinen, weil diese konkrete Zhenya, Rita, Lisa, Galya und Sonya von den Händen der Faschisten sterben, und weil das Leben selbst angesichts junger und voller heller Hoffnungen von Mädchen unter der gnadenlosen Unterdrückung des Krieges ausgeht.
"Deer Hunter" (der Hirschjäger, 1978)
Was sind die Klassiker des amerikanischen Kinos auf Nicht-Heaven-Verletzungen des vietnamesischen Krieges.
Das epische dreistündige Michael Cimino-Tuch wurde vorgeworfen, dass seine skandalöse Szene das Spiel amerikanischer Kriegsgefangener im russischen Roulette ist - in der Realität nie passiert. Da die Beweise zur Verteidigung des Films nicht präsentiert wurden, ist es durchaus möglich, dass der ehrgeizige Direktor auch mitgebracht hat, den jungen De Niro und Wacken zwingt, eine Kugel in den Tempel zu blasen. Von der Sicht des Bildes selbst, das fünf Oscars dauerte und das hellste Beispiel für das Kriegskino wurde, hat es jedoch nicht einen guten Wert des Wertes: in der Geschichte des Lebens der Fabrikarbeit, deren Das Schicksal erwies sich als brutalisiert von Vietnam, der Roulette-Metapher als Wahnsinn des Krieges ist makellos gelesen.
"Geh und aussehen" (1985)
Was: ein Lehrer ein wahrheitsgemäßer Film über die Horrors von NS-Strafvorgängen.
Wie "Ivanovo Childhood", "Gehen Sie und sehen Sie" Gespräche über die großen inländischen Augen eines Teenagers - der belarussische Jungenfleck, der die Aktivitäten des deutschen Geschwaders des Todes erlebt hat. Kein Symbolismus und ästhetische Perfektion von Tarkovsky, die Sie hier nicht finden werden. Im Gegenteil, der Regisseur, das Element von Klimov, entfernt das extrem unkomplizierte, in einigen Sinne, das geerdete Kino, das den Schrecken des Krieges in dem vollen Wachstum des Films verleiht. Und wie eine Wohnung, die erschreckend plauiv von Alexei Kravchenko gespielt wurde, vergessen Sie, dass sie einmal gesehen, vergessen, dass sie nie funktionieren.
"Platoon" (Platoon, 1986)Was: Beispiele des Films, der im Krieg der Hauptschlacht ist - für die Seele des Soldaten.
Für Oliver Stone, mehr als ein Jahr, das während der vietnamesischen Kampagne als Teil der Infanterieabteilung servierte, wurde der "Platoon" zu einer Menge Durchbrucharbeiten: Das Bild erhielt die Hauptauszeichnung der westlichen Filmindustrie von Oscar zum "Goldenen Kugel ", und Stein etablierte sich schließlich als kompromissloser Direktor. Gleichzeitig erzählte sein Film mit den schwierigen Beziehungen von Soldaten im Rahmen eines Platoon, obwohl die Pfafellosen Details des Militärlebens symbolisch und im Allgemeinen symbolisch und in gewissem Sinne auch religiöser Charakter. Trotz der Wahrscheinlichkeit des Lebens der Soldaten, beispiellos im amerikanischen Kino (siehe "Hunter auf der Hirsche"), Generalversprechen Stein in philosophisch universell: Im Krieg gibt es nichts Herosisches, und der berüchtigte Kampf der Güte mit dem Bösen passiert zunächst in der Mann selbst.
"All-Metal-Shell" (Vollmetalljacke, 1987)Was ist die leistungsstarke anti-militaristische Erklärung vom Autor des "Weltraum-Odyssey".
Die berühmte Malerei Stanley Kubrick, wie in den USA von Mamajniki Soke Killers für Vietnam, ist seit langem in den Tops der wichtigsten Anti-Kriegsfilme aller Zeiten verbracht. Gleichzeitig ist es eindrucksvoll hier in erster Linie nicht naturalistische Kampfszenen, aber Episoden der militärischen Ausbildung, die unter der Führung des fanatischen Sergeant Hartman durchgeführt wurden. Der Fokus eines Offiziers, der die Bauteams mit ausgewählten Flügeln und Antrieben in die Köpfe der Rekruten der berühmten Kriminellen als Beispiele für die Nachahmung trifft, verlor immer noch nicht ihre Wirkung oder Relevanz. Sowie der Film selbst, der die Linie unter dem Verständnis des vietnamesischen Krieges der amerikanischen Filmemacher des 20. Jahrhunderts vorstellt.
"Dünne rote Linie" (die dünne rote Linie, 1998)Was: Episches Kino Gottes im Krieg.
Mit diesem Bild, einem der herausragendsten und niemanden wie Verzeichnisse der neuen Hollywood-Terrenz Malik - kehrte nach 20 Jahren freiwilliger Einsiedler ins Kino zurück. Sein dreistündiges militärisches Epos deckt offiziell nur eine Episode aus dem mehrstufigen Kampf um Guadalcanal ab. Der zukünftige Autor des "Baumstaumens" produziert jedoch bereits Anzeichen des großen Stils, der in seinen zukünftigen Bändern vollständig offenbart wird: Schaltet die Kamera von den Schauspielern an Palmen und Bugs aus, verwendet den AUSOVER als das Hauptwerkzeug von Die Erzählung und Öfen Die heftige Szene der Schlacht von Dokumentationseinsätzen von Wildlife in der Welt. In einem Wort, das auf allen Gesetzen des Genres verwöhnt wurde und vom Konzept der Industrie entwickelt wurde, malt den echten poetischen Film, in dem Pferde in einem Bündel verhindert werden, Menschen, und zwischen den Linien bricht plötzlich die Frequenz-Wahrheit über die Trauriges Gerät dieser Welt.
Walzer mit Bashir (Vals im Bashir, 2008)Was ist die Anerkennung eines israelischen Soldaten über einen mehrdeutigen Fall in der Geschichte des Landes.
Wie der "Platoon" Oliver Stone ist "Walzer mit Bashir" ganz und vollständig auf der persönlichen Erfahrung seines Direktors Ari Folman, in den frühen achtziger Jahren, in den Feindseligkeiten im Libanon an der Seite von Israel teilgenommen. Darüber hinaus ist der Film praktisch ein Dokumentarfilm, wendete sich der konfessionellen Geschichte des Folgemittels selbst und seinen Kollegen, die sie überlebten, und waren 19-jährige Infanteristen während des berüchtigten Massakers in Sabra-Camps und Shatila. Das außergewöhnliche in diesem Kino kann als viel bezeichnet werden, beginnend mit dem bereits erwähnten Tonton und Ende mit einem einzigartigen Animationsstil, der speziell für das Bild entwickelt wurde. Wie bei den berühmten Dokumentarfilms von "Shoa" ist jedoch die Tatsache der Anerkennung der Errungenschaft der Gräueltaten am wichtigsten - ein Schritt, auf den die Staaten selbst, die daran teilgenommen haben, nicht gelungen sind.
"Herr des Sturms" (der verletzte Schließfach, 2008)WAS: Wochentage der amerikanischen Sapper im Irak aus dem Schöpfer "auf dem Wappen der Welle".
Vor Catherine Bigelou Cinema (ganz zu schweigen von der Literatur) mehr als einmal auf das Thema "Krieg - das Hauptarzneimittel der Menschheit". Aber der Erfolg des "Lord of the Storm", der sechs Oscar-Prämien verdiente, nicht in der Neuheit des Konflikts, sondern in der Alltags intonation, mit der diese Geschichte erzählt wird. Bigelou, der Autor extrem dramatischer Kämpfer und politischer Thriller ist, erstmals in seiner Karriere in seiner Karriere aus den üblichen Techniken zurückzutreten und das angespannte Kino über eine Person und seine Anrufe entfernt (die bahnbrechende Rolle von Jeremy Renner, bekannt, die auf den Marvel-Filmen bekannt ist), In dem der irakische Krieg nur dem notwendigen Hintergrund serviert. Und hier sind Wunder: ohne unnötiges Drama, mit Hilfe einer handgefertigten Kamera und einem festgeschossenen Grundstück, stellte sie ein degeneriertes Porträt eines modernen Amerikaners heraus, der sich selbst beneiden würde.
"Aus Gewissensgründen" (Hacksaw Ridge, 2016)Was: Das humanistische Kino geht um den Sieg des Geistes über dem Horror des Krieges.
In diesem bewussten melodramatischen Bild, mit dem Mel Gibson nach einem zehnjährigen Exil von Hollywood von Hollywood an den Direktor zurückkehrte, scheinbar zu viele schöne Soldaten, die wunderschön in wunderschön entfernten Winkeln unter wunderbar geäußerten Worten flog. Eigentlich ist es nach der Eröffnungskampfszene möglich, zu entscheiden, dass wir die nächsten Cranberries über den amerikanischen Patriotismus haben, in dem die Schrecken des Krieges durch die Berufung gerechtfertigt sind. Glücklicherweise kann die humanistische Natur dieses Bandes dagegen nur noch beneiden sein. Gibson, der zuvor für die Geschichte Christi blitzte, entnimmt überhaupt die Biografie des Capral Desmond von Dossa - der echten Soldat-Ablehnung, der während des Kampfes um Okinawa ohne einen einzigen Schuss 75 Menschen herausgezogen hatte - und das natürliche Leben von Der Heilige, dessen Geist nicht nur die Abneigung der zynischen Kollegen brach, sondern und dem Tod selbst fast den Tod. Und wie im Finale neigen die Soldaten die Köpfe vor dem Künstler Garfield, auf dem das Bild sowohl im Unrecht sitzt, und wir erweisen sich als unbewaffnet vor dem Genie von Gibson, der ein großes Duddy-Kino entfernt, Vielleicht, wie kein anderer.
"Sie werden niemals älter sein" (sie shan nicht alt, 2018)
Was sind die innovative Dokumentation über den Ersten Weltkrieg.
"Sie werden niemals älter sein", es ist üblich, als technische Errungenschaft von Peter Jackson einzureichen, was nach dem Reihenfolge des kaiserlichen Militärmuseums "wiederbelebt" 100 Stunden Archivierung mit Hilfe von Computertechnologien, Soundeffekten und Audiokürzungen realer Veteranen des Ersten Weltkriegs. In den Händen des "Lord of the Rings" erwirbt das Material nicht nur die Farbe und den Klang, sondern auch den epischen Geltungsbereich, sondern auch der epische Geltungsbereich, der am Tag mit Feuer nicht in der Chronik dieser Jahre sein wird. Und dennoch produzieren der Haupteffekt, seltsamerweise, nicht technische Innovationen in der Bildverarbeitung, und die Stimmen der direkten Teilnehmer des Krieges, der von Jackson in eine konsistente Geschichte montiert ist und auf dem Bild vorhanden ist. Es sind ihre zarten und groben, emotionalen und trockenen Erinnerungen an das Militärleben, Fälle auf der fortgeschrittenen, Angst vor dem Tod und der Rückgabe des Films den Film, der übernatürliche Lebendigkeit, das nicht in der Lage ist, selbst das fortschrittlichste Gerät der Welt nicht in der Lage ist. Und deshalb ist das Herz wahrscheinlich so schwer, als sie plötzlich erkennen, dass all diese Menschen nicht mehr lebendig sind.