In den letzten Jahreszeiten scheint ein großes Theater konsequent als Opernhaus des westlichen Sinne zu sein, auf beiden Szenen, die sie die führenden Meister des modernen Operndirektors setzen. Jede solche Aussage ist von Interesse, aber nicht jeder wird Glück. Neuer "Salome" - zweifelloses Glück. Operere Richard Strausa hat das europäische Team von Direktor Klaus Gutow geführt, leitet Aufführungen des Musikkopfes des Bolshoi-Theaters Tugan Sokhiyev, in den wichtigsten Partitionen, die in den wichtigsten Partitionen in eingeladene europäische Künstler tätig sind, und im Titel - aufsteigender Stern der Weltszene Erblicher Künstler der russischen Schule Asmick Grigoryan. Eine solche beispielhafte Kombination von internationalen Kräften sollte mit der Tatsache ergänzt werden, dass die Leistung zu einer Koproduktion der Metropolitanoper geworden ist, und dies ist nur der Beginn der langfristigen Zusammenarbeit zwischen den führenden Theatern von New York und Moskau.
In New York wird die gleiche Leistung nach dem pandemischen Ende dort gehen, und es ist nicht sofort - vermutlich im Jahr 2025. Aber in Moskau hat die Premiere-Serie bereits gezeigt, dass in der Geschichte der Oper-Coproducts von Groß mit Weltoper die erste Fall - früher in Moskau brachte die bereits in anderen Szenen abgebildeten Aufführungen, die ein wenig ähnelte. Nun - nichts so, im Gegenteil, eine Projektion von zukünftigem Amerika wird in Moskau gefühlt: "Salome" ist die erste Premiere der historischen Bühne des Bolshoi-Theaters, von der klar wird, warum die heiligen Metropolitan-Opernrahmen das neueste rekonstruieren Technologie. An mehreren Stellen fällt die gesamte Szene auf den Aufzug für einen ganzen Boden nach unten (Szene - Etienne Pliss) und erhebt sich dann auf das gleiche - obwohl alle Leichen an ihren Orten verbleiben. Ein solcher russischer Betrachter mag es - ich werde und amerikanisch mögen.
Warum "Salome" und was es relevant ist
Opera Richard Strauss auf den Theaterstücke von Oscar Wilde (1905) - das Meisterwerk der Epoche der Dekadenz, der eine weitere Epoche der Dekadenz beschreibt: letzte Jahre vor dem Kommen Christi. Beide Epochen sind Reime: Die goldene Zeiten der Reiche dahinter und vor der Katastrophe, die jedoch nicht morgen passieren wird - daher ist es an der Zeit, die Schönheit der Zerlegung, einen Erinnerungen und die Süße der Debauberei zu genießen. Vielleicht reimt sich die aktuelle Ära auch mit dem genannten, nicht zufällig, den Salome in den letzten Jahren zum dritten Mal aufgeworfen: Davor gab es Leistungen in der "neuen Oper", Moskau (2015) und im Mariinsky-Theater ( 2017)."Salome" im Big - Hybrid der amerikanischen Unterhaltung und des modernen europäischen Direktors. Als ein relevanter Denkdirektor ist Klaus Darm verpflichtet, die Geschichte in die Geschichte zu bringen, von dem Komponisten erzählt, einige "Hinzufügen von Bedeutung". Die Geschichte über die junge Prinzessin, die Herodes Tetrark als Belohnung für den Tanz des Leiters Johannes des Baptisten (in der Oper, er trägt er den Namen des Propheten Iocanaan), wird der Regisseur zu einer der Episoden, um das Mädchen aufzuwachsen Wer in der Familie eines lustreichen Stiefvaters aufgewachsen ist, trinkte Mütter und antwortete, von denen die Szene nur die Ähnlichkeit des schwarzen Rituals von Statisten mit Ziegenköpfen (Künstler in den Kostümen - Ursula Kudrena) zeigt. Die Aktion wurde in die erstickende Burg der viktorianischen Ära übertragen, vom Keller dessen Flüche des Propheten Iocanan. Die Charaktere gehen auf den Keller entlang der Wonder-Treppe hinunter, und wir werden auf den Aufzug gehen (sowieso beide von der Kleidung in der Kleiderschrank) - und wir sehen dort ein wenig authentischer Antike: Zumindest das Propheten-Semi-Jahr verschmiert Mit Kalk und sitzt auf der Kette, und die Farbe der Wände und der Kostüme mit schwarzen Veränderungen auf Weiß bleibt nur Blut ein Scharlachrot.
So lösen Sie ein Tanzproblem
Wie für den Salom selbst lohnt es sich, an den Film Pierre Paolo Pasolini "Evangelium von Matthäus" zu erinnern, wo Tsarevna von einem kleinen Mädchen geleitet wird, das einen unschuldigen Tanz ausführt. Dann stellte sich 1964 in erheblichem Maße als frisch heraus, weil er mit der bekannten Ästhetik der Oper "Salome" gegenüber dem Capital-Charge in der Regel einen korpulenten Sänger mit einer kraftvollen Stimme und sinnlichen Unebenheiten führte. Das Problem eines jeden Direktors ist eine Entscheidung der Episode mit einem Tanz: wenig, welcher Opernkünstler in der Lage ist, der Gesangsbelastung auch die choreografische Zahl hinzuzufügen, auch wenn Sie ihn aus der Verpflichtung zum Rücklassen aller sieben Abdeckungen sparen. Claus Gut Episode mit einem Tanz, der professionell entschieden hat - und sogar die sieben überzogenen Tanz verließ: Nur wechseln sich abwechselnd von jedem der sieben Spezialitäten verschiedener Zeitalter, und der älteste von ihnen fungiert als Kollegin Guta - einem Regisseur, der IRod in lebenden Gemälden darstellt ganze Geschichte ihrer Kindheitsmutlosigkeit.
Was ist da mit Musik?
Das Tracting-Grundstück der Oper ist so schnell, dass der Regisseur inzwischen Musik erinnert. Also führt eines der sieben Saloma zusammen mit einem KOZLINOGOL-Charakter ein Stück Wien Waltz - und genau das ist, was Sie nicht aus der Strauss-Punktzahl werfen werden, lassen Sie ihn sogar Richard und nicht Johann. Vögel, Whirlwind im Orchester - All dies fehlt nicht von den Ohren des Direktors, und es wird auf der Bühne auf die einen oder andere Weise (Künstler im Licht-Olaf-Freien, Videoprojekt - Roland Croat / Rocafim) versitet.
Das Gespräch über die Produktion hätte jedoch eine geringe Bedeutung, wenn nicht hervorragende musikalische Leistung. Das Bolshoi-Theaterorchester unter der Kontrolle von Tugana Sokyeva ist trotz der mehr als einer beeindruckenden Komposition, die sich in den Timbles, FlowEmP in den Timbles fließt, transparent und schläft nicht Sänger - außer wenn sie in die entfernte Ecke der Szene verstopft sind. Dieses moderne Prinzip der Betätigung - Liebe zum Detail und das Kammerdenken stimmt mit der Kunst von Asmick Grigoryan, deren Singing mit Nuancen, Halbton, anspruchsvollen Klangstellen und kostet, fast ohne Erzwingen einsteht.
Die Partei von Herods ist derselbe Komplex wie Salome, aber Vincent Wolfsteiner kann ohne Spannung singen, ohne die Klarheit von Text und Kunst zu beeinträchtigen. Und andere eingeladene Künstler - Anna Maria Curia (Iodiada) und Thomas Mayer (Iokannan), wenn Sie nur die Sänger der ersten Komposition nennen, - harmonisch vereint mit den Schauspielern einer großen Truppe, die nicht so umfangreich sind, aber das gleiche Wichtige Rollen.
Und Klaus Darm ließ uns sogar das Licht am Ende des dekadenten Tunnels hinterlassen. Im Finale des Opernaloms wird von der schweren Ladung der Kindheit befreit und den Kopf des Propheten angrenzend an die Zählung verlassen, in Richtung des Mondlichtes. Und obwohl Herodes befiehlt, sie zu töten, hört niemand ihm zu.