- Til at begynde med vil jeg gerne lykønske dig med en nominering til Bafta Award.
- Mange tak. I går tilbragte vi hele dagen for kommunikation med pressen på denne grund, og jeg overvælder stadig følelser. BAFTA nominerede aldrig et sådant antal kvinder og repræsentanter for forskellige etniske grupper i direktøren. Dette er sandt fremskridt. Selvom Bafta altid forsøgte at bemærke absolut forskellige film, understøtter nye ideer og stimulere unge filmskabere til at skyde mere og mere.
- Generelt var det svært at fremme din film i en så vanskelig tid?
- Faktisk er tiden ikke let. Det forekommer mig, at alle kolliderede med mange problemer, især i filmindustrien. Det er svært at forestille sig, hvordan uafhængige biografer led meget på grund af Lokdanun. Vores planer ændrede også dramatisk i forbindelse med pandemien. Vi skulle frigive klipper i april sidste år, men en uge før udgivelsen blev vi plantet til karantæne. Som et resultat, det billede, vi sætter på hylden på ubestemt tid. Derefter skete de sorte liv, og alle deltagerne i filmen blev aktivister af denne bevægelse. De havde lige ikke nogen før. Men vi formåede stadig at frigive klipper til leje i et par uger, når låst begrænsninger faldt en smule. Viser passeret strengt i masker, sædet var i en skakordre, og siden kiggede meget omtrykt. Men folk kunne se filmen - dette er det vigtigste.
- Dine tidligere film for det meste var tilpasning og talte om fortiden og vanskeligheder, som kvinder står over for, bor i East London. Rocks er en helt anden film, der fortæller om den unge generation af Londoners, der bor nu. Hvorfor flyttede du mod den rigtige?
- Du ser, at være en teenage datters mor, jeg lever hendes interesser, så det var hun, der skubbede mig for at skabe et plot på et moderne emne. Jeg var stadig påvirket af tilskuerne med hvem jeg mødte under det særlige show af "Soul Fusion", blev det mere interessant for mig, hvordan unge piger bor i London. I min tid var der ingen film i biografer, hvor i midten af plottet var en kvindelig karakter. Og så ønskede jeg virkelig at se en film om den modne af den unge pige i Storbritannien, som jeg kunne relatere min livserfaring, men de var simpelthen ikke. Men nu har jeg mulighed for at fortælle om den nuværende generation. Kun du tror ikke, det er ikke en typisk historie om en teenagepige, kærlighed og enhver sådan. Først og fremmest er ROX et billede af et ægte kvindelig venskab, skabt af et team af ung filmograf.
- Og hvordan finder du generelt din heltinde? Du ser først historien og find derefter billeder eller omvendt?
- Du ved, hver film havde en anden proces med at skabe historie og finde hovedpersonen. For eksempel vendte studiefilmen fire sig selv til mig og tilbød en bog Monica Lee, som blev grundlaget for plottet af filmen "Brick Lane". Det var forfatteren, der skabte en sådan inkitional nazin, dets progressive børn, en konservativ mand og en lidenskabelig ung elsker. Jeg har lige fanget op med denne historie, og senere skrev Abby Morgan et vidunderligt script. En anden rejse ventede på mig med filmen "Sufrazheki". I lang tid gav jeg ikke fred ved historien om deres kamp for dine rettigheder, og jeg ønskede virkelig at overføre hende til filmskærmen. På det tidspunkt havde vi en masse tilgængelige oplysninger, ikke kun biografier af Real Sofezhestok, men også unikke arkivoptagelse. Sammen med Abby Morgan gennemførte vi en seriøs undersøgelse og skabte en separat historie, hvor hver heltinde bærer forskellige funktioner i tegnene i virkelige historiske tegn. Og allerede ganske ellers nærmede vi min sidste film "ROCKS". Vi ledte efter interessante unge piger, og vi viste ikke klart, hvem vi generelt søger. I vores film kunne være involveret nogen, uanset dens sociale status og nationalitet. Med hver vi mødte vi, vi talte og så, med hvem det virkelige venskab er planlagt. Vi havde særlige workshops for dette, baseret på resultaterne af hvilke en af scripts - Teresa Ikooco - kom op med plottet, hvor søsteren mister sin yngre bror. Så for hver film havde vi forskellige tilgange.
- Du nævner ofte i dine film, hvor steder er heltinden. I murstenbanen steg denne mursten, i "Soulwasters" mod i Bethnal Green-området, piger fra klipper diskuterer Dalston, og som jeg forstår det, bor i Hoxton-området. Hvorfor gør disse steder og hvad adskiller de sig fra andre i East London?
- Det er sjovt, at alle handlinger i mine film fandt sted inden for en radius af to miles væk. Faktisk bor jeg i den nordlige del af London, men også østlige London ved godt. Jeg var altid interesseret i denne placering på grund af indvandreren, der ankom der. Kommunikation af hvert område i East London ændrede sig med fremkomsten af forskellige etniske grupper. Bare dette var jeg interesseret i Brick Lane Street, hvor kirken først var, så synagogen og i slutningen bygget en moske. Forbindelsen af forskellige nationaliteter, kulturer og ideer kan findes på disse gader, og det er for det, jeg elskede East London og forsøgte at vise det på alle måder i mine film.
- Du startede din karriere i begyndelsen af 2000'erne og var bekymrede over manglen på kvinders direktører i filmindustrien. Hvad tror du, hvor meget ændrede alt i løbet af denne tid?
- Det tog desværre meget tid og styrke til endelig at opnå noget i filmindustrien. Da jeg kun afsluttede en filmskole, var der meget få kvindelige mapper til at høre. Men selv på det tidspunkt nævnte vi ofte Jane Campion og Sally Potter. I de efterfølgende år blev kvinder i filmindustrien mindre, så lidt mere, og så blev det mindre igen. Ændringer var ustabile, og nogle oscillationer er altid sket. Kun takket være bevægelsen af #metoo lykkedes TimesUp kvinder at bryde ind i filmindustrien meget yderligere. I øjeblikket nomineres flere kvinder til forskellige prestigefyldte præmier, de modtager statuetter til deres arbejde og fortæller absolut nye historier. Jeg tror nu det rigtige tidspunkt for en ny generation af direktører at gå ud og dele dine ideer. For at sælge dine historier til producenterne var det også meget lettere at sælge, for nu er der mere åbne mennesker, jo tidligere. Men vi har også brug for folk af forskellige nationaliteter og anden social status i filmindustrien.
- Det viser sig, at en masse arbejde skal ændres for at ændre filmindustriens regler.
"Det er, det bliver stadig nødt til at gøre så meget."
"I et af interviews sagde du, at på din direktort stil var påvirket af Mike Lee's værker, Stephen Fryirsz og Terens Davis. Hvilke slags film kan kalde dine kære og forklare hvorfor?
- Åh, denne gruppe af tre mænd var i begyndelsen af min direktørens vej. Da jeg var teenager, så jeg kun Hollywood-film, så da jeg mødte Mike Lee, Ken Loucha, Stephen Fryirsz og Terens Davis, var meget overrasket. Faktum er, at deres malerier var omkring moderne Storbritannien, og for mig var det noget andet, noget nyt og ukendt. På det tidspunkt tror jeg ikke engang, at en kvinde kunne blive direktør, fordi overalt var der nogle menneskes navne. Først efter at have set filmene Jane Campion, indså jeg, at alt var muligt. Allerede at være i en filmskole, lærte jeg om sådanne direktører som Bergman og Tarkovsky, og senere blev vores træning sammenfaldende med fremkomsten af Dansk Dogma-95. Det viser sig, at i forskellige perioder af min karriere ramte mange direktører mig. For eksempel blev jeg under oprettelsen af "Souffrip" inspireret af filmene "Battle for Algeriet" Jillo Pontecorvo og "Blood Sunday" Paul Gringrassa. Da jeg besluttede at arbejde på klipper, så jeg Celine Xyamma og maleriet "guddommelige" Uda Benjamins. Så mange mapper fortæller vidunderlige historier om kvinders venskab, så jeg ønskede at lære om det så meget som muligt. Det er for nylig, jeg kiggede på "Land of Nomads" Chloe Zhao, og jeg kan ikke smide denne film ud af mit hoved. Jeg kan virkelig godt lide, hvordan det forbinder elementerne i den kunstneriske biograf og dokumenterer på et billede.
"Det forekommer mig, at syntesen af dokumentarisk og kunstnerisk biograf også kan spores i dine film. Hvordan foretrækker du i princippet at arbejde med skuespillerne, har du en slags en egen unikke metode?
- måske muligt. Med hensyn til min metode til at arbejde med skuespillere ser du, det er meget vigtigt for mig at kende en person fra forskellige sider. Nogle kunstnere elsker at diskutere scenerne på uret og komme til en konsensus, andre vil simpelthen først føle sig fysisk at føle deres karakter og derefter træffe beslutninger. Jeg er klar til at arbejde med nogen af dem. For eksempel, som jeg nævnte, under oprettelsen af klipper, havde vi forskellige workshops med skuespillerinder. De var alle lidt anderledes, fordi det var deres første film, så jeg var nødt til at håndtere nogle uddannelsesaktiviteter. Med skydegruppen besluttede vi at opgive de klassiske metoder til filmskabelse, hvor du har brug for at stå op på et bestemt tidspunkt, lyset er defineret lige i ansigtet, scenerne fjernes i kaotisk rækkefølge, og direktøren råber: "Stop! Fjernet! " Som følge heraf tog vi alle af kronologien, ingen sagde "stop", og vi havde nogle gange endda tre kameraer på webstedet. Forresten, i filmbesætningen var der mange kvinder, især operatøren, og de var alle meget ligner heltinden fra filmen.
- Under interviewet lykkedes det at nævne direktørerne i filmindustrien. Måske kalder du et par navne på stadig ukendte britiske cinematografer, som det allerede er værd at se på?
- Åh, det er faktisk et sådant alvorligt spørgsmål, du skal sidde på det og tænke. Nu udfører jeg nogen som en mentor og hjælper med forskellige spørgsmål fra direktøren for Victoria Thomas. Hun er en Skotland af afrikansk afstamning og fjernet lige en kort meter. Han er ikke kommet ud endnu, men snart vil du høre om ham. Jeg blev stadig ramt af et vidunderligt arbejde med rose glas "Savior", som allerede var vist på mange filmfestivaler. Men jeg vil gerne vende tilbage til direktørens kvinder, der allerede har vist sig i filmindustrien, og tilføjer et par flere navne. Dette er selvfølgelig Carol Morley, Andrea Arnold, Lynn Ramsey og Susanna White. Men jeg er helt sikker på, at der vil være endnu flere navne i fremtiden, for nu er det rigtige tidspunkt for kvinder at gå ud og fortælle deres historier.