I år er det skandaløse billede af "Clockwork Orange" jubilæet 50 år gammel. Time Out fortæller historien om oprettelsen.
På trods af den hektiske perfektionisme Stanley Kubrick tog skydningen af "Clockwork Orange" kun seks måneder. De sluttede i april 1971 og blev den hurtigste guiden for hele karrieren. Efter at have forladt filmen, fik filmen forskellige svar fra det amerikanske og britiske publikum. Den del beundrede sit geni, mens den anden beskyldte at fremme vold. Familie Kubrick modtog mange trusler og blev tvunget til at tolerere protest rallies foran deres hjem.
Det britiske medier skrev om den negative indflydelse af båndet på ungdommen og betragtede det en synder af røveri og mord på gaden. I 1973 blev filmen beslaglagt fra britisk leje og forbudt at demonstrere indtil 2000 - et år efter hans skabers død.
KUBRICK er ikke den eneste:
5 berømte film besejrede kritikere
Et par ord om plottetI 1962 forudsagde den britiske forfatter Anthony Burgess en umoralsk fremtid og udgjorde den romerske "Clockwork Orange". Historien om den første person var mættet med jargonordene fra det fiktive sprog "nattsat". Dens forfatter var hovedpersonen, den femten-årige sociopath Alex - den storslåede McDaull McDaull spillede ham i sin film. Den unge mand er forelsket i klassisk musik, især i værkerne af "hans gamle ven Ludwig van".
Alex og hans medskyldige er involveret i kampe, røverier og voldtægter, indtil helten er fængslet af Uansworth for det sadistiske mord. Efter at have lært om muligheden for at forkorte udtrykket, accepterer Alex frivilligt at gennemføre et forsøg på sig selv, hvis succesfulde udførelse vil returnere det hjem.
Terapi "Ifølge metoden til Louis" produceret i den underkastede betingede refleks for vold - med tanker om Alexs forbrydelse, overtog en forfærdelig hovedpine og kvalme. Øget effekten af beethoven "niende symfoni", som helten blev tvunget til at se de grusomme scener fra filmene - på grund af dette udviklede han den samme reaktion og hans yndlings klassiske musik.
Navn Historie."Clockwork Orange" blev et forsøg på Anthony Bergessa til at håndtere den personlige tragedie. Under anden verdenskrig, mens forfatteren var i udlandet, blev hans gravide kone brutalt slået i London fire desertere fra den amerikanske hær, som et resultat af, at ægtefællerne mistede deres fremtidige barn. Derefter forsøgte kvinden at ende med ham og senere afhængige af alkohol og døde.
Anthony Burgess
Forfatterens observationer bag forskellige gadebande og deres fetish kjolekode tjente som en ekstra inspirationskilde. Dannelsen af det nye sprog blev påvirket af indflydelse og bekendtskab med St. Petersburg-stil og Fanswoman - Burgess besluttede at bandet stol og hans venner vil bestå af en blanding af russiske og engelske ord, slang og gypsyiner.
En anden grund til det usædvanlige navn på romanen - forfatterens sympati til sætningen "kurver, som et urværk orange." Det bruger luftfartsselskaber af Senior Senior Coinnie, når de taler om usædvanlige eller mærkelige ting. Ifølge forfatteren indså han, at denne sætning er bedst egnet til historierne om brugen af umenneskelige metoder i forhold til mennesker. Derudover har Anthony boet i Malaysia i flere år, hvor Orang Word er oversat som "mand".
Oprettelse af en filmTo år er gået fra den offentlige appelsalforsegling. I 1964 udgav direktøren Stanley Kubrick en strålende militærpolitisk satir "Dr. Strajnzhlav, eller hvordan jeg lærte ikke at bekymre sig og elskede atombomben." Filmen viste sig ironisk, pessimistisk og ramt af sin teknisk verificerede udførelse.
Betydning bag skærmen: Hvad og hvorfor se på filmens helte
I 1966 sendte en af forfatterne af "Dr. Strajnzhlava" Terry Sarew Sauser Romerig Bergers til direktøren, som især ignorerede på grund af det komplekse sprog. Sarew var imidlertid så lidenskabelig som en filmisk udførelsesform for historien, som købte retten til at arbejde. Han skrev derefter en tilpasning, som sendte til flere producenter, herunder David Pathem. Sydlige sendte en kopi af scriptet og censoren, men hans brev blev returneret til uprøvet. Svaret læses: "Jeg er bekendt med denne bog, og der er ingen mening i at læse dette scenario, fordi historien snakker om ungdoms ulydighed til staten, og det er uacceptabelt."
Ramme fra at filme "Dr. Strajnzhlav, eller hvordan jeg lærte ikke at bekymre sig og elskede atombomben"
Faktisk læste Bergessa bogens bog konen til Kristina Kristina og overtalte sin mand til at tænke over hendes afskærmning. I slutningen af 1969 reagerede direktøren stadig på tilbudet om Sarew. Han afsluttede den første skitse af filmen den 15. maj 1970 - det var første gang Kubrick arbejdede alene på et scenario.
Steder at skydeNæsten hele "Clockwork Orange" blev fjernet på naturen to millioner dollars om vinteren fra 70 til 71 år. Huset Kubrika, der var uden for London, var udstyret med et værelse til montering, biograf og en garage, som han brugte som et skab.
"Jeg vil arbejde på en film, hvor jeg kan komme fra huset i en halvanden time, så find ud af, hvor langt jeg kan få i løbet af denne tid på rushtiden," direktøren for direktøren for producenten af Bernie Williams i et af interviews sagde.
Kubrick ønskede at skabe verden af nærmeste fremtid ved hjælp af den moderne arkitektur i England. I scenen, hvor Alex gik med sin ven, før han gik ind i vandet, ser publikum Temsmid. Dette område i London er kendt for konkrete terrasser, lejlighedsbygninger og overheadovergange bygget omkring vandlegemerne.
"Lejlighed Alex" Kubrick fundet i Elstra og ændrede fuldstændigt designet i overensstemmelse med den vigtigste karakter. Forfatterens hus Alexander, hvor Alex minder om sangen fra at "synge under regnen" og voldtægt ejerenes kone, blev fjernet på to forskellige steder: udenfor var det et hus i Oxfordshire, inde - et hus i radlette.
De eneste, der er specielt bygget til filminteriøret, var Bar Korova, registreringsdatabasen i fængsel, badeværelse og lobby i forfatterens hus.
7 film om vold i hjemmet over kvinde
Visuel komponent.Romanens screening er opdelt af Kubrick i tre dele. I den første Alex og hans bande terroriserer de lokale beboere. Derefter er helt fængslet og udsat for eksperimentet. Endelig efter befrielsen af Alex og selv gennemgår vold fra hans ofre og til sidst "Awakens" - fordi det er umuligt at ændre sin skæbne.
Hver af de tre sektioner har sin egen farvepalette og arbejder med kameraet. For at skildre Alex til ultra-vold, brugte Kubrick og Operator John Olcott en lys blomst palette. Odyssey af karakteren Malcolm McDauell begynder med en Korova bar. Ifølge John Bakster, der skrev Kubricks biografi, repræsenterede direktøren institutionen som et "tempel for seksuel forbrugerstimulering." Blurration Borders Black Interior Bar skarpt kontrasteret med skulpturer af nøgne kvinder, der erklærer moralsk depravity og påskrifter på væggene. Direktøren blev inspireret af udstillingen af en af de lyseste repræsentanter for Pop Art Allen Jones, hvor møbler blev præsenteret i form af kvindelige glasfiberfigurer i fuld størrelse.
Forresten tjente Pop Art et billede af en god service - bygget på paradoksale kombinationer, det bedst afspejler holdningernes holdninger til verden. Alexs forældre er helt modstå i denne æstetik - lyse farve, skinnende overflader og ikke-standard geometri skrigende om vulgaritet. I rummet af helten i stedet for gardinerne hængende portræt af beethoven, kvæler ham fra det virkelige liv.
I modsætning til det skrigende indre af Alex World, World, Work of the Writer og Hans kone, vises - der er en masse træ, store spejle, som visuelt udvider rummet og pacifying malerier. Så, den voldelige verden af helten er imod det almindelige folks liv.
Tiden brugt i fængsel, og processen med at "omprogrammering" af sin hjerne er præsenteret i kolde farver, og lange rammer skaber en mørk atmosfære. Den sidste del af filmen er kendetegnet ved moderat lysstyrke.
Endnu længere rammer:
5 elegante film skudt af en plan
Kubrick begyndte som fotograf, så altid betalt meget opmærksomhed på vinklen og sammensætningen. Justering af rammen i midten og fuldstændig symmetri personificeret ordren, kontrol, disciplin, logik og organisation - kvalitet iboende i Kubrika som direktør. Han overholdt disse strenge principper, men i tilfælde af "Clockwork Orange" anerkendte Alexs historie kræver flere avantgarde metoder til at skyde.
KUBRIK brugte med vilje den vidvinkelobjektiv, da begivenhederne viste ud fra Alex. På grund af dette var der en forvrængning af rummet, som var helt i overensstemmelse med den subjektive og smertefulde opfattelse af verdenshelten. I båndet var der et sted og mærke "KUBRIKOVSKY'S VISNING" - dette er et nærbillede, der forbedrer at se lige ind i kammeret. Fra ham og filmen begynder.
"Jeg ønskede at finde en måde at styleize denne vold - for at få det til at ligne en ballet," Direktøren indrømmede. Til dette spillede han med en accelereret og langsom bevægelse. Scenen, hvor Billy kæmper og hans bande vil begå vold mod en pige i et forladt casino, minder om at danse. Parallelt lyder sammensætningen af Jojekino Rossini, og billedet af Vakhanalia er forsætligt accelereret. Således lo Kubrick til dem, der ofte ty til disse virkninger uden brug.
musikRibbon Kubrik taler om kulturens manglende evne til at give enhver moralsk og rensende virkning på samfundet. Ved hjælp af den ni symfoni af Beethoven som et strukturelt grundlag for filmen og som et tegn på den dramatiske udvikling af plottet, hævder han, at musik kun har den betydning, som hver person giver den separat.
For at bringe futuristiske motiver i sammensætningen af XVIII århundrede behandlede direktøren elektronikken. Sammen med komponisten Walter Carlos skabte de de opdaterede versioner af den niende symfoni, "siger Wilhelm" Rossini og "musik til Dronning Mary" Persell.
Fra tappere til dronning: udviklingen af musikens rolle i filmene
Baren er synthesizer-versionen af den sidste sammensætning fra den angivne. Et ejendommeligt interiør af institutionen er spredt med retfærdighedsudtryk. Mælk med et lægemiddel, der drikker helte, giver dem energi til det "gamle gode" ultranexium ", som Alex og hans" anden "kærlighed så meget. Denne mælk er forkælet på samme måde som en smuk klassiker er forkælet ved udførelse på synthesizer.
Figuren "Ludwig van" og dens sammensætninger er de dybeste og mørke sider af Alexs menneskelige natur. Lytte til symfonien oplever helten fysisk fornøjelse, og i hovedet er der frygtelige fantasier - det repræsenterer en atomeksplosion, dødsstraf, folks død under de smuldrende sten. Når et forsøg udføres over det, bliver Beethoven fra en ven straks til et våben mod helten selv.