På grund af de fantastiske plot og højkvalitets billeder, bemærker vi undertiden ikke i filmen den hemmelige besked, som mesterligt sløret direktør. Desuden kan det være skjult ikke kun i en bestemt scene eller mellem rækkerne i tegnets dialoger, men selv i et ord eller det forekommer i det almindelige emne.
Vi i Adee.ru reviderede nogle berømte film og fundet i dem vigtige problemer og skjulte betydninger, som direktøren gemte sig i dybden af plottet for de mest opmærksomme Kinomans. Uden spoilere var det ikke muligt i dette valg, så pas på, når du læste.
Mamma! (2017)
Hovedpersonen har en meget stærk og dyb forbindelse med huset. Hun med bange tilhører hvert værelse og sagen i det, idet det også overvejer at konstant styrke dette forhold. Det gør det. Mor vil uden tvivl omrøre det gule pulver i et glas vand og drikke denne drink dag efter dag. Hun bruger det samme pulver, når de plaster væggene i et af rummets værelser. Gul farve af dette pigment sender os til nyhedsværdi Charlotes Perkins Gilman "Gul tapet". Det viser sig at blive skærpet i sit værelse med gul tapet og passerer langt, før det indser, at hun skal frigives ikke kun fra dette lukkede rum, men også fra bøjlerne af patriarkalske traditioner. Det samme vi ser i filmen: Heroine er kun i skyggen af sin mand, Skaberen og er dømt til passiv observation af, hvad der sker, uden at have mulighed for og den interne kraft til at ændre noget.
Silence Lambs (1991)
Men i "lammes stilhed" ser vi tværtimod en stærk kvinde, der søger at bygge deres egne karriere på trods af den kunstneriske karakterisering af karakteren i mange scener. Clarissa viser sig i en udelukkende mandlig verden ved at vælge FBI-agentens erhverv. Nu fra indsamling af beviser på kriminalitetsscenen til almindelige kørsler eller en tur til elevatoren - overalt kan du se opmærksomhed fra mænd og det mindste antal kvinder, og så deres fuldstændige fravær. Imidlertid blev billedet af den volitionale heltidsin mærkbart skiftet til baggrunden, da den anden vigtigste karakter ville overtage tilskuerne meget mere. Derfor var et forsøg på at give starten på en ny æra med stærk, intelligent og uafhængig kinheroin i Hollywood i disse dage ikke kronet med succes. Men nu på dette billede er vi nemt at gætte ideerne om feminisme og de fornemmelser, som hver kvinde oplever i samfundet.
JOKER (2019)
Indskriften på plakaten, som Arthur i en Clown Costume Dances på gaden i et forsøg på at tiltrække potentielle købere, indeholder to helt forskellige betydninger. I den mest oplagte oversættelse af sætningen skal alting gå betyder "alt burde forlade", hvilket først og fremmest skal binde til salg af varer, der skal gå fra tællerne, det vil sige udsolgt. For det andet lagde denne sætning en dyb betydning, som gennemsyrer hele filmen, og lysere vises i finalen. "Alt skal forlade" - dette kan tydeligt se appellen til det sjovt, aktieselskab, hvor hovedpersonen viser sig at blive lukket. Arthur forudsiger begivenheder, der uundgåeligt sker snart - alt, hvad der eksisterer i Glade, alle dets forringede beboere skal forlade, forsvinde. Helten ser ud til profeten, som dog alle ser kun som en jester og er ikke klar til alvorligt at opfatte sine ord eller hans handlinger eller hans egen.
Mr. Ingen (2009)
Med latin, navnet på hovedkarakteren af filmen, Nemo, oversætter som "ingen" og henviser os til helten i Julins værker. Kaptajn Nemo nægtede sit tidligere liv og endda et navn, bliver ingen og ændrede sin skæbne takket være sit eget valg. Denne helt håbede at finde fred på søfløjslene og undslippe fra livets uretfærdighed og offentlig undertrykkelse. Men havet forbedrede aldrig sit liv. Vand, som også fremgår af helten "Mr. Nobody", på grund af konsekvenserne af et bestemt valg, forårsager det en kommune af en kommune, som aldrig lærte at svømme, selvom sætningen er mere egnet her "jeg har ikke lært at leve. " I forfølgelsen af lykke forsøger han at planlægge sin fremtid og finde den rigtige kombination af alle arrangementer, mens han mister sig selv. Takket være henvisningen til karakteren kan vi se problemet med problemet med at vælge en livssti og søge efter dit eget sted i overensstemmelse med personlige ønsker, og ikke forventningerne til offentligheden.
Værger af galaksen. Del 2 (2017)
Hvis du er sikker på, at du så en almindelig superherof film, hvor godt vinder ondt igen, så er det ikke helt så. Og mere præcist er alt ikke så simpelt. Guardians er virkelig tvunget til at overvinde antagonisten, men samtidig kæmper de også med en ond internt "I". Det gættes let takket være Villain's navn - Ego. Det vil sige fra psykologisk synspunkt, viser filmen kampen mod sig selv. Skurken i dette billede vises den højest mulige af en centreret person, der kun ønskede at drage fordel af at genforenes med sin søn Peter Qwill og tage i besiddelse af hele verden. Peter selv kommer tættere på skurken, bare fordi det går på egen egoisme: han ønsker at finde sin far, så gør holdet opdelt og utilsigtet erstatter sine venner. På planeten Ego Quill er det i stigende grad acceptabelt for sine egne ønsker og behov, gradvist bevæger sig væk fra de allierede. Men i den endelige, stadig opmærksom på svagheden i sit eget ego og vinder ham repræsenteret af sin uagtsom far.
Resident Evil 4: Livet efter døden (2010)
I denne klassiske horrorfilm er en afspejling af menneskeheden skjult, som døde inde. Zombier, berøvet definitionen af sjælen og sindet og ophørte med at være en holistisk organisme, er et eksempel på de skitserede mennesker, der mistede den indre verden, og den eksterne var kun en meningsløs skal. Fra dette følger allerede visse konsekvenser. Zombie folk er ikke i stand til at forene med andre mennesker, føle og tænke. På samme tid mister de deres ro og bliver let modtagelige for eksterne stimuli, ukontrollabelt efterlader hver fristelse og ønsker kun at slukke deres primære instinktive ønsker. De interne grænser ødelægges, som blev oprettet af moralens normer, som bliver slutpunktet i definitionen af denne person.
John Piq (2014)
En klassisk fighter med Kianu Rivz i hovedrollen synes ikke at have en dyb film ved første øjekast. Men i virkeligheden har det fordelagtige betydninger, der forklarer kulturen ud fra den følelsesmæssige fylde af hver film af denne franchise. Fra den første "John Whitch" kan du se, hvordan helten passerer gennem stadierne af tabet af kære - først konen, og derefter forlod det efter hundens død - og måske forberede sig på sin egen forestående død. I den første film, franchiserne vi ser den oprindelige fase - fornægtelse: John er ikke klar til at sætte op med hans kone død og ikke tager sin egen kriminelle fortid. I den anden film er helten fuld af vrede. Det hus, hvori han uden succes forsøgte at holde alt, der minder om den afdøde ægtefælle, ødelægger, at det bliver udgangspunktet for starten af et nyt stadium. Endelig ser vi i tredje del, hvordan helten ser ud til at handle. PEC forsøger at modstå i denne verden, trækker ud en større længde af livet. Efter denne model vil vi i yderligere billeder kunne se, hvordan helten passerer gennem depression og stadig opnår adoptionsfasen.
Passagerer (2016)
I Jims beslutning, vågne Aurora og dermed fratage hende i det liv, som hun havde drømt om i så lang tid, blev der konkluderet et etisk problem. Før han træffer denne handling, bor helten alene på skibet i et helt år, og så ønsker endda at gå til åbent rum uden et kostume. Men ser Aurora i Sleep Capsule en anden løsning på sit problem. Selvfølgelig passerer seeren først hele den tunge vej sammen med Jim og kan ikke men forstå sine motiver. Der er et vigtigt spørgsmål her: Når overtrædelsen af etiske principper allerede kan betragtes som en overtrædelse, hvor er disse grænser? I filmen kan du finde et skjult svar i forbindelse med det faktum, at alt skete, er ikke tilfældigt som angivet i sloganet. Awakening Aurora reddet ikke kun Jim fra en forestående død, men også alle de andre passagerer, der var i fare på grund af alvorlige sammenbrud på skibet. Det vil sige, Jim fjernede et liv fra Aurora, vågnede det op, men hun gav hende et andet liv, ikke mindre glad, og plus det hjalp med at redde resten af beboerne i skibet.
Skønhed i amerikansk (1999)
På trods af at lederens lederens leder har, ser det ud til, en vidunderlig familie og godt, stabilt arbejde, han forbliver utilfredsstillende liv og har allerede nået perioden for den middelaldrende krise. Hans drømme og tanker er meget større, og han selv er meget lykkeligere selv end i virkeligheden. Og hvis vi ser på denne helt og hans omgivende er bedre, vil du være overbevist om, at hverken hans familie eller hans naboer eller hans kolleger og ting påvirker menneskets eget liv. Og al hans eksistens er fængsling ikke kun i obsessive tanker om hans datters attraktive ven, men også i ideer om urealiseret på grund af forventningerne til et typisk kapitalistisk samfund ved potentiale. Lester bogstaveligt er i fængslet af et lille kabinet og sit eget hjem med gitterpartitioner på vinduerne. Kun med form af en lykkelig familie - kun et hyklerisk miljø og arbejde - bringe penge, men ikke fornøjelse, den lektion, hvis valg skyldtes de standarder for succes taget i samfundet. Og nu, hvor helten er, føler han sin egen hjælpeløshed og i princippet ønsker det ikke at tage ansvar for hans skæbne. Han ønsker ikke at tage en realitet, men for at indse, at alle hans drømme til liv er simpelthen bange for at fordømme, hvilket bliver hovedproblemet for hele billedet.
Mad Max: Sjælden vej (2015)
Hovedpersonerne passerer i filmcyklusen, som stadig var præget af den græske filosof i grænsen og er opdelt i tre kategorier: ophold, resultat, retur. De beskriver vores eksistens generelt. Vi er først i fuld ensomhed i livmoderen, så født og får livs satellitter, og så igen vender vi ud alene efter vores død. I filmen er udgangspunktet for max ørkenen, hvor han er alene med ham. Derudover forekommer dets udfald, når han går ind i folks verden og møder Furiosa og dets allierede. Og i slutningen af billedet viser helten sig at være i ørkenen, alene. En lignende vejkort og Furios, som først forbliver i citadellet, så løber væk fra sin herre og går på søgen efter en frugtbar lokalitet i virksomheden 5 kvinder, og vender derefter tilbage til det oprindelige punkt.
Med udbredte øjne (1999)
Filmen har en scene i caféen "Sonata", hvor Bills hovedkarakter opfylder musikeren og en lang tid vennnicknavn. Fra kommunikation med ham finder han et uheld, at Nick spiller et klaver med blindfoldet på hemmelige steder, hvis adresse kun vil lære en time før talen. Bill bliver et vidne til en vens samtale på telefonen med den næste klient og ved et uheld genkender adgangskoden for at komme ind i palæet - "Fidelio", hvilket betyder "trofast". Dette er også navnet på Ludwig van Beethovens opera. Det fortæller hende historien om en kvinde, der gemte sig under navnet Fidelio for at frigøre sin ømmand fra det mørke fangehul, hvor han blev kastet for at slukke i forventning om døden, og takket være hans loyalitet var hun stadig i stand til at redde ægtefællen . Denne lille reference i filmen forudsiger den yderligere skæbne af hovedpersonen, som udsættes for den hemmelige part, men kvinden, der gemmer sig under masken, sparer ham fra straf, men på bekostning af sit eget liv.
Platform (2019)
Filmen fortæller om et fængsel i form af et tårn med et stort hul i midten for at flytte mad mellem hver etage med fanger. I dette design kan du se en religiøs henvisning til Cha Circles, som præsenteres i Dante "Divine Comedy". Selvfølgelig er gulvene i fængslet meget mere end niveauer i underverdenen, men i det klassiske litterære arbejde, og i filmen kan du føle deres uendelighed. Og hver af gulvene i begge tilfælde bliver stadig mere ond og ukontrolleret end den forrige. Desuden ligner strukturen af den højere til-lavere struktur en forbindelse med paradis og Gud. Det er altid tårne over en person, og visionen om purgatory er let forbundet i en film med et nulniveau, som kun er beregnet til de udvalgte. Folk, der bor på de øverste etager af platformen, anses for at være heldige, fordi de formåede at komme ind i et utilgængeligt rum med de bedste fordele. Dette system fører dog til tanker og hvordan alt er uhinigt fordelt mellem de højere og lavere niveauer. Når alt kommer til alt, med fremkomsten af myndighederne, er den nedre, den nederste, som kun modtager resterne af alle fordele, dømt, på filmen - mad. Det falder i begyndelsen til de favoritter, der slet ikke plejer, om nogen anden vil forblive.
Og hvilke slags skjulte problemer og betydninger i film var du opmærksom på?