Der er et særligt sted i vores by, som alle Astrahanets ved, selvom aldrig inde, selv om der ikke er mange sådanne mennesker. Nogen kom til Astrakhan Philharmonic i barndommen til nytårs synspunkt, kom nogen her til talen af yndlings kunstnere allerede i voksenalderen. Der er mange sande musikelskere, der forsøger ikke at gå glip af en enkelt betydelig koncert af den ældste kulturinstitution i regionen.
Ast-news.ru følger det kreative liv i Astrakhan, der noterer de mest levende begivenheder og fænomener, introducerer sine læsere med personligheder, der danner kulturelt rum og fremmer kunst i alle sine manifestationer.
Årsagen til mødet med direktøren for Astrakhan State Philharmonic Valentina Vladimirovna Chernyakov og den kunstneriske direktør for Natalia Alexandrovna, den kommende koncert, dedikeret til hukommelsen om den utrolige, forlod den fremragende jazzsanger Larisa Sazonova, blev en fremragende jazzsanger. Men selvfølgelig ved at bruge det øjeblik, som direktøren og kunstnerisk direktør for den ikoniske kulturinstitut, enige om at tale med os sammen, besluttede vi at fremhæve aktiviteterne i Astrakhan Philharmonic Solle.
Valentina Chernyakova:
- Jeg tager mit indlæg i 11 år - det er en periode, hvor du kan opsummere visse resultater. Der var forskellige perioder i Astrakhan Philharmons liv. Så i 1994 skete der en stor ild her: Et tag brændt, en koncertsal blev ødelagt. I tretten år var bygningen ikke i den bedste stand, og Philharmonic kunne ikke gennemføre fuldgivne aktiviteter. Til dette i lang tid slettet hukommelsen til dette sted hos mennesker, der er interesseret i kunst, langsomt slettet.
Philharmonic kunne ikke acceptere besøgende, der besøgte, koncerter blev kun afholdt i lobbyen og kunst cafe. Derefter blev der afholdt en storskala rekonstruktion, hvor hovedparametrene blev bevaret, mens nye lokaler blev tilsat, der overholdt de moderne krav i denne type institution.
Safordmomenterne blev det faktum, at stien her, figurativt, truede græsset. Derfor, i 2007, da bygningen var fuldt ud forberedt, spørgsmålet om, hvordan man skal returnere opmærksomheden på de filharmoniske Astrakhans. Og for at vise, at dette ikke kun er et tempel af kunst, hvor en person kan føle sig godt tilpas. For at gøre dette var det nødvendigt at tage hensyn til tendensen i det nye århundrede og tiltrække den næste generation af seere.
På jagt efter et kompromis introducerede vi en gratis kjolekode, når vi besøgte koncertprogrammer. Dette var det eneste øjeblik, hvor vi tillod sig at tilpasse sig offentligheden. I et forsøg på at sikre, at vores tilskuere vokser i åndelige og kulturelle åre, forsøger vi at stå på et bestemt skridt og danne en høj smag og bekendtskab med de bedste prøver af musikalsk kunst.
Natalia lolish:
- Jeg arbejder i dette indlæg i tre år. Forud for det underviste han ved konservatoriet, arbejdede på det regionale kulturministerium. Vi har et vidunderligt kreativt hold i den filharmoniske, og der er et mål, en bestemt plank, som vi stræber efter. Hovedopgaven for vores aktiviteter er at niveauforskellen mellem hovedstadsens musikalske liv og Astrakhan, så vidt muligt. Vi stræber efter at invitere berømte musikere, hvoraf nogle af hvilke Astrakhans publikum aldrig hørte. Denne proces har bagsiden af medaljen - præsentationen af fremragende kunstnere bringer glæde ikke kun til publikum, men går også til vores musikere, der taler med dem på samme scene. Sådan interaktion er et kreativt stimulerende middel til Astrakhan-kunstnere.
På billedet: Natalia Lolih og Valentina Chernyakova
Valentina Chernyakova:
- Holde de herlige traditioner i Astrakhan Philharmonic, vi arbejder på alle nøgleområder. Vi klarer at kombinere det traditionelle format af Philharmonic med elementer af moderne trends.
Da jeg gik videre på min stilling, var jeg kun 30 år gammel, jeg havde allerede erfaring med dette område. Efter afslutningen af Institute of Culture, jeg arbejdede i forvaltningen af Astrakhans kultur, forsøgte jeg mig selv en sfære af restaurant og hotelbranchen og var altid i de tykke af kulturelle arrangementer i byen, organiserede forskellige arrangementer. I min uddannelse er jeg ikke musiker og kunne ikke, da den blev accepteret i lang tid, ud over bibliotekets position, tage på den kunstneriske vejledning. I kulturinstitutioner skal der være ledere og en person, der beskæftiger sig med repertoirepolitik.
Når ledelsen af regionen og profilafdelingen betroede mig dette indlæg, spurgte jeg, hvad du forventer af mig. Så svarede de, at min opgave er, at dette sted helbredes. På trods af den storslåede rekonstruktion, i løbet af dagens nedetid, glemte publikum her vejen. Og den nye generation af seere og gjorde denne bygning overhovedet.
Udførelse af en statsopgave er at opretholde og popularisere ægte kunst i sin rene form, det var nødvendigt at tiltrække en offentlig her. Jeg ønskede ikke at komme ned, før jeg bare var en rullende platform og forfremmet popkultur. Tænker på, hvordan man etablerer et forhold til offentligheden, indså jeg, at du har brug for at begynde at hæve seeren fra de mindste år. Så de filharmoniske returnerede børns abonnementer, interessante programmer for ungdommen. Vi begyndte at tiltrække unge til os og lurede det med alle de tilgængelige måder. Unge kom her til specialiserede arrangementer, som blev afholdt her med byens ungdom: KVN, "Student Spring" og andre.
Det var vigtigt for os at gøre en filharmonisk et behageligt mødested for unge. Og ved at besøge philharmons vægge blev de vant til situationen og begyndte at langsomt komme til vores koncerter.
Vi forladte også alle mulige udstillinger her: pelsfrakker, sten, sko og andre varer. Så koncentreret om offentligt og koncert-uddannelseslivet er sagen skiftet fra det døde punkt. I ti år er de børn, der førte deres forældre, vokset, nu kommer unge mennesker til vores koncerter. Vi har publikum i alle aldre, der finder noget for sig selv.
Under genopbygningen blev der skabt et træloft i koncertsalen, det gjorde det muligt at skabe en fantastisk akustik. Arbejde med den moderne offentlighed kræver en betydelig teknisk arsenal: højteknologisk skærm, høj kvalitet mikrofoner. Alt dette udstyr, vi var i stand til at købe takket være statsstøtte og sponsorering. For kompetent at tale orkestre har du brug for specielt dyrt udstyr. Takket være sådan kraftig teknisk support under epidemiologiske begrænsninger udførte vi online-koncerter af høj kvalitet.
Natalia lolish:
- Vi arbejder kun med livlig lyd. Folk kommer til os for ægte musik. Selvom vi har et konsolideret orkester på scenen, koret, solister, læsere - bruger vi kun en podger. Vi tillader ikke nogen muligheder med fonogrammer.
Vi søger konstant nye former for kommunikation med publikum. For nylig kom Evgeny Yakushkin sammen med hovedet af Pop-Jazz Orchestra, med Dance Afteningsprojektet, hvor de yndlings popmelodier af den ældre generation af Astrakhans, som de kan danse lyd. Sådanne musikalske traditioner er meget almindelige i Europa, hvor i særlige dancelas folk er glade for at tilbringe tid, hvor kun professionelle levende musik lyder. Dette er en slags bold, tilpasset moderne virkeligheder. Først var der få mennesker kom, mange af hvalen behandlede denne venture, men så fungerede "Sarafan Radio", og nu kan vi ikke rumme alle, der ønsker vores dansaftener.
Vores festivaler er særligt stolthed og frem for alt den internationale festival af vokal kunst. Valeria Barsoy og Maria Maksakova, hvis ide stammer fra filharmoniske musikere i 1987, som senere blev et stort kulturelt fænomen.
I år planlægger vi traditionelt at tilbringe festivalen sammen med Astrakhan Opera og Ballet Theatre. I midten af april i Astrakhan vil musikken i den tjekkiske komponist af den barokke æra af Baroque Yana opdaget i Rusland blive udført for første gang: Premiere udførelse af "Massen af alle Saints" finder sted. Den fremragende verdensklasse musiker, den berømte bas, solisten af Bolshoi-teatret i Rusland Mikhail Cossacks vil også komme til os. Han er anerkendt som en af de bedste bas af Rusland og har kontrakter i verdens største operahus. På vores scene vil han udføre med orkesteret af russiske folkemusikinstrumenter. Denne koncert lover at være en stor begivenhed.
For at tiltrække seeren skal vi tilbyde noget originalt, interessant og særpræg. Vi forsøger at forberede programmerne i forskellige stilistik. For at gøre dette er det nødvendigt at kompetent udgøre plakaten, så klassikas fans, folkemusik eller jazz havde mulighed for at vælge genren tæt på hans smag. Et træk ved vores kulturinstitution er, at enhver koncert er unik. I bedste fald kan han gentage fra os om et par år, forudsat at det vil være muligt at samle de samme kreative kræfter.
Valentina Chernyakova:
- I Astrakhan Philharmonic, ikke kun levende musik lyder, er det vigtigste, at vi ikke er et rullet område. Nu er der en sådan trend, at publikum er ophørt med at aktivt købe billetter på forhånd, som det var før. På grund af frygten for annullering af koncerter og tilbagesendelse af penge, som det viste sig sidste år på grund af plejebegrænsningerne. Men nu, en time før koncerten, observerer vi store køer fra Cass. På samme tid har vi også meget store rabatter for pensionister, studerende, skolebørn. De kan købe billetter med en 45% rabat.
Nu ser vi frem til foråret for at starte vores vidunderlige musik "musik på vand", som allerede vil blive afholdt på den fornyede Swan Lake, forudsat at forbuddet mod at bruge udendørs aktiviteter vil blive fjernet. Derefter vil Astrakhans og gæsterne i byen være i stand til at nyde den høje færdighed hos de filharmons kunstnere. De samme taler for borgerne passerer i Filharmonic Square. Vi populariser aktivt vores musikere og kunstnere. Mange Astrakhans lærer således, at vidunderlige hold arbejder i vores by.
Natalia lolish:
- På tærsklen havde vi et koncertprogram dedikeret til den latinamerikanske jazz og den brasilianske karneval. Jeg bemærkede, at der var mange unge i hallen. Vi stræber efter at sikre, at niveauet for kulturvarer, der er i storbyerne, var tilgængelige for Astrakhans. Da den berømte Violinist Count Murge kom til os sidste år, som først udførte 24 Capris Paganini i Astrakhan, blev billetterne til sin tale indløst om et par dage.
Tour er en meget dyr begivenhed. Teatre har stor fordel i denne henseende, da de har mulighed for at komme ind i "Store Tours" -projektet, finansieret af staten. Sidste år blev rammerne for dette program noget udvidet, og vi sendte en ansøgning til Kulturministeriet i Den Russiske Føderation til at deltage i den. Vi håber, at vores idé at gå til tour fra Siberias byer med orkesteret for russiske folks instrumenter, der er opkaldt efter Makhov, og den berømte scythian kvartet vil blive implementeret.
Valentina Chernyakova:
- Vi går regelmæssigt med taler i vores region som en del af projektet "Master of Arts - Beboere i landsbyen." Nogle ulejlighed er, at den filharmoniske ikke har nogen stor bus. Men kapitlerne på nogle områder giver os transport, så vi kan transportere ikke kun kunstnere, værktøjer, kostumer, men også alt det nødvendige udstyr til en koncert på højt plan.
Natalia lolish:
- Denne måned er vores plakat fuld af storslåede koncertprogrammer for enhver smag: Fra barokmusik til sovjetisk pop. Koncerter afholdes på jubilæerne af de fremragende komponister fra Andrei Petrov og Astor Piazzolla. Og kammerets orkester vil præsentere et nyt program "Music Italy".
Den 13. februar på fødselsdagen for vores elskede Larisa Sazonova vil en helt enestående koncert dedikeret til hende blive afholdt i Philharmonic. Da ulykke skete i juni 2020 - og Larisa ikke skete, tænkte vi straks at udføre en begivenhed i minde om hende. Tænkte at falde sammen med hans jubilæum af hendes omsorg, men vi ønskede ikke at vende det til en kirtel, da Larisa var en vitalitet og glædelig mand.
Vi ønskede at gøre det, så det godkendte hende selv. Derfor besluttede vi at samle sine venner, elever, kolleger og gøre et ejendommeligt musikalsk tilbud til hende og hendes store talent. I vores hjerter og minde om Larisa forbliver for evigt i live. Tilskuere i aften venter på massen af overraskelser og opdagelser.
I et stykke tid arbejdede hun ikke sammen med os, men hun var altid sjæl med Astrakhan Philharmonic. I 2018 kom hun til os og sagde, at han virkelig ønsker at synge med et jazzorkester, hidtil. Nu kan det ses som en bestemt forudsætning. Men i løbet af disse to og et halvt år lykkedes det at deltage i flere fantastiske koncertprogrammer, syng et repertoire, der aldrig spillede, forberede en række strålende numre, hvis indtryk forblev uforglemmelige.
Larisa havde en fantastisk pædagogisk gave, hun kunne bygge en åben dialog med børn og unge. Deres forhold var så varmt, at nogle elever blev tætte venner og kaldte det på "dig".
Valentina Chernyakova:
"Jeg har altid været meget stolt over, at vi havde en sanger af et så højt niveau, hvis navn er opført i den russiske encyklopædi af jazz. Med sit ubegrænsede talent var hun den sande patriot af Astrakhan. Hun forlod i en periode til arbejde i Skt. Petersborg og Finland, mens de altid placerede sig som den Astrakhan-sanger.
Jeg, som institutionens leder, kan jeg sige, at Larisa med al sin anerkendelse, sangerens høje status, aldrig har påvist dem. I kommunikation var hun en simpel og åben person. Aldrig nægtet de forestillinger, som andre betragtede ikke prestigefyldte. Larisa har altid været en professionel, for hvem kunsttjenesten var den vigtigste ting. Dette er en stor sjældenhed, når kunstneren af et så stort talent kan forblive en indbydende og god person.
Den Astrakhan Philharmonic i mere end 80 år udgør en høj musikalsk smag fra Astrakhans, bevarer den rigeste kultur i regionen og åbner nye horisonter. Og generelt er dette et sted, hvor det er rart at være - der er en særlig atmosfære af kreativitet, og efter hver koncert er der en særlig varme i sjælen - følelsen af den stærke, efterfulgt af bare ikke være doven til at komme her.
Ekaterina Nekrasova.