Militærbiograf er god og anderledes. Time Out har valgt 13 vigtige film værd at se på faderlandets forsvarsdato.
"Freak kraner" (1957)
Hvad: De udødelige klassikere af den sovjetiske biografs sovjetiske biograf under krigen.
Denne kultfilm Mikhail Kalatozova på spil af Playwright Viktor Rosova forbliver stadig kun en af de to indenlandske bånd, der modtog den højeste pris af Cannes Film Festival i hele sin historie. En sådan høj vurdering er ikke overraskende - historien om kærlighed, bolig, separation og bitter smag af sejr, der spilles af en fremragende duet Samoilov-Batalov og skudt af kameraet til den strålende operatør Urusvsky, på trods af dets stilistiske innovation, har en alsidig værdi. SADER, at den fortjente herlighed "flyver kranerne", der først og fremmest har erhvervet i Europa, forbliver for øjeblikket for "smart" billede til sovjetiske seer. I dag, heldigvis har ingen tvivl - dette er en af de største militære dramaer i biografens historie.
"Ivanovo barndom" (1962)
Hvad: Et kig på krigen med et barns øjne fra direktør №1 i Rusland.
Den første fuldlængdefilm Andrei Tarkovsky saml tog guld på en filmfestival i Venedig og foreskrev navnet på direktøren i biograf lærebøger. Men historien om den 12-årige efterretningsofficer Ivan (Piercing Debut of Nikolai Burlyaev), der kom til forsiden efter hele familiens død, stillede i første omgang en helt anden direktør. Tarkovsky risikerede kraftigt, og tog sig af materialet med et hul i budgettet og toget "Failed Cinema", men den følelsesmæssige virkning af billedet væltet alle negative forventninger: "Ivanovo barndom" viser et af de mest præcise psykologiske portrætter af en teenager , for evigt skadet krig.
"Road check" (1971)
Hvilken ærlig film handler om, at ikke kun helte vinder krig.
Som mange "tæpper" bånd, der tilbød deres synspunkter om nøglehændelser i landets historie, blev billedet af Alexei tysk holdt i lang tid "på hylden", der kun blev frigivet i udlejningen 1986. I hele direktørens sympati til sine helte, hvoraf den ene var den røde armenske overgav af tyskerne - en samarbejdspartner, der fik en chance for indfrielse fra hovedet af partisanholdet. Det er dog dybt humanistisk karakter så tvetydigt, men fra den ikke mindst sandfærdige plot fra historien om den store patriotiske krig og gør filmen så relevant i vores tid: Når den historiske fortid udsættes på alle måder en revision, det vil ikke Vær overflødig at minde om, at sejren ikke kun er helte.
"... og dawns her er stille" (1972)
Hvad: En hurtig film om piger i krig.
Ligesom samme navn Boris Vasilyeva blev båndet Stanislav Rostotsky om de fem zenitirere og deres øverstbefalende, der gav en ulige kamp til tyskens-sabotører i Karelian Forest, et rigtigt hit af sovjetisk udlejning og stadig opført blandt russernes favoritmalerier om den store patriotiske krig. Pigernes skæbne indskrevet i hæren lige fra skolebenk, bærer i denne historie en bevidst generel karakter - og takket være dette får seeren endnu stærkere følelser. Vi græder, fordi disse er beton Zhenya, Rita, Lisa, Galya og Sonya, dør fra fascisternes hænder, og fordi livet selv i ansigtet af unge og fulde af lyse forhåbninger af piger går ud under krigens nådesløse undertrykkelse.
"Hjorte Hunter" (Hjort Hunter, 1978)
Hvad er klassikerne af amerikansk biograf på ikke-himlen skader af den vietnamesiske krig.
Den episke tre-timers Michael Cimino Cloth blev fortalte, at hans skandaløse scene er spillet af amerikanske krigsfanger i russisk roulette - aldrig skete i virkeligheden. Da beviser for forsvaret af filmen ikke blev præsenteret, er det helt muligt, at den ambitiøse direktør også bragte, tvinger Young de Niro og Wacken til at blæse en kugle i templet. Men fra selve billedets synspunkt, som tog fem Oscars og blev det lyseste eksempel på anti-krigs biograf, har det ikke en jævnt redegørelse for nogen værdi: i historien om fabrikkens arbejde, hvis Skæbnen viste sig at blive brutaliseret af Vietnam, Roulette Metafores som vanvidlighed er læst fejlfri.
"Gå og se" (1985)
Hvad: en lærer en sandfærdig film om de rædsler i nazistiske straffende operationer.
Ligesom "Ivanovo barndom", "Gå og se" Taler om en teenagers store øjne - den hviderussiske drengfløde, der har oplevet aktiviteterne i den tyske skvadron. Men ingen symbolik og æstetisk perfektion af Tarkovsky finder du ikke her. Tværtimod fjerner direktøren, elementet i Klimov, den ekstremt ligetil, i en vis måde jordet biograf, hvilket giver krigens rædsler i filmens fulde vækst. Og som en lejlighed, skræmmende plausivt spillet af Alexei Kravchenko, glemmer, at de ikke har set dem, vil aldrig fungere allerede.
"Platoon" (Platoon, 1986)Hvad: Eksempler på den film, der i krigen er hovedkampen - for soldatens sjæl.
For Oliver Stone, mere end et år, der tjente som en del af infanteriafdelingen under den vietnamesiske kampagne, blev "Platoon" en masse gennembrudsarbejde: Billedet modtog de vigtigste priser af den vestlige filmindustri, fra Oscar til "Golden Globe ", og Stone etablerede endelig sig som en kompromisløst direktør. Samtidig er hans film, der fortæller om de vanskelige forhold for soldater inden for rammerne af en platon, selv om de pawløse detaljer i militærlivet, og generelt er symbolske og i nogen måde endda religiøs karakter. På trods af sandsynligheden for soldaters liv, hidtil usete på amerikansk biograf (se "jæger på hjorte"), er generel løfte sten i filosofisk universel: der er ikke noget heroisk i krigen, og den berygtede kamp af godhed med ondt sker først og fremmest i Mand selv.
"All-Metal Shell" (Full Metal Jacket, 1987)Hvad er den stærke anti-militaristiske erklæring fra forfatteren af "Space Odyssey".
Det berømte maleri Stanley Kubrick på, hvordan i USA fra Mamajniki Sokes voksne killers for Vietnam, har længe været brugt i toppen af de vigtigste anti-krigsfilm af hele tiden. Samtidig er det imponerende her i første omgang ikke naturalistiske kampscener, men episoder af militær træning, der udføres under ledelse af den fanatiske Sergeant Hartman. Fokus for en officer, der interserer bygningsholdene med udvalgte forbandelser og kører ind i lederne af rekrutter navnene på berømte kriminelle som eksempler til efterligning, tabte stadig ikke deres virkning eller relevans. Ud over selve filmen, forestiller du linjen under forståelsen af den vietnamesiske krig af de amerikanske filmskabere i det 20. århundrede.
"Tynd rød linje" (den tynde røde linje, 1998)Hvad: Guds episke biograf i krig.
Med dette billede, en af de mest fremragende og ingen som mapper af den nye Hollywood - Terrence Malik - vendte tilbage til biografen efter 20 års frivillig eremit. Dens tre-timers militære episke dækker formelt kun en episode fra multi-stage-kampen for Guadalcanal. Imidlertid producerer den fremtidige forfatter af "livets træ" tegn på den store stil, som helt vil afsløre i hans fremtidige bånd: viser kameraet fra skuespillerne til palmer og bugs, bruger ausover som hovedværktøjet til fortællingen og ovnen den voldsomme scene i slaget om dokumentarindsatser fra dyrelivet i verden. I et ord, der har forkælet på alle lovens love og udviklet af branchens koncept, maler den virkelige poetiske film, hvor heste forhindres i en flok, folk, og mellem linjerne bryder pludselig frekvens sandheden om trist enhed af denne verden.
Waltz med Bashir (Vals im Bashir, 2008)Hvad er anerkendelsen af en israelsk soldat om et tvetydigt tilfælde i landets historie.
Ligesom "Platoon" Oliver Stone, "Waltz med Bashir" er helt og fuldt ud baseret på den personlige oplevelse af hans direktør Ari Folman, i begyndelsen af 1980'erne, der deltager i fjendtligheder i Libanon på siden af Israel. Desuden er filmen praktisk talt en dokumentar, der vender sig til Folminens konfessionelle historie selv og hans kolleger, som de overlevede, var 19-årige infanteri under den berygtede massakre i Sabra-lejre og Shatila. Den ekstraordinære i denne biograf kan kaldes meget, begyndende med den allerede nævnte tone tone og slutter med en unik animationsstil designet specielt til billedet. Men som i det berømte dokumentation for "Shoa" er selve kendsgerningen af anerkendelsen af opfattelsen af grusomheder vigtigst her - et skridt, som staterne selv har deltaget i det, ikke har formået at gå.
"Lord of the Storm" (The Hurt Locker, 2008)Hvad: hverdage af amerikanske sappere i Irak fra Skaberen "på bølgens kam".
Før Catherine Bigelou Cinema (for ikke at nævne litteraturen) mere end en gang på emnet "krig - menneskehedens vigtigste lægemiddel." Men succesen med "Storms Herre", som tjente seks Oscar-præmier, ikke i konfliktens nyhed, men i den daglige intonation, som denne historie fortælles. Bigelou, som er forfatter til ekstremt dramatiske militanter og politiske thrillers, for første gang i hans karrieremæssige retreats fra de sædvanlige teknikker og fjerner spændt biograf om en person og hans kald (gennembrud rolle Jeremy Renner, kendt på Marvel-filmene), hvor den irakiske krig kun tjener den nødvendige baggrund. Og her er mirakler: uden unødvendigt drama, ved hjælp af et håndlavet kamera og et fast skudt ned plot, viste hun sig et degenereret portræt af en moderne amerikaner, der ville misunde sig selv.
"For samvittighedsårsager" (Hacksaw Ridge, 2016)Hvad: Den humanistiske biograf handler om åndens sejr over krigens rædsel.
I dette bevidst melodramatiske billede, som Mel Gibson vendte tilbage til direktøren efter en tiårig eksil fra Hollywood, tilsyneladende for mange smukke soldater, flygtigt flyvende i smukt fjernede vinkler under smukt udtalt ord. Faktisk, efter åbningskampscenen, er det muligt at bestemme, at vi har de næste tranebær om den amerikanske patriotisme, hvor krigens rædsler er berettiget af kæden over. Heldigvis kan den humanistiske karakter af dette tape i modsætning hertil kun overvåges. Gibson, der tidligere blinkede til Kristi historie, fjerner ved alle biografi af Capral Desmond of Dossa - den rigtige soldatafslag, der trak 75 personer under kampen for Okinawa uden et enkelt skud - og det naturlige liv for Saint, hvis ånd brød ikke kun den kyniske kollegers modvilje, men og næsten ydmyget selve døden. Og som i finalen har soldaterne hovedet før kunstneren Garfield, hvor billedet sidder både i det forkerte, og vi viser sig at være ubevæbnet foran direktørens geni Gibson, der fjerner en stor duddy biograf, Måske, som ingen anden.
"De vil aldrig være ældre" (de skal ikke blive gamle, 2018)
Hvad er den innovative dokumentar om første verdenskrig.
"De vil aldrig være ældre" Det er sædvanligt at indsende som den tekniske præstation af Peter Jackson, som ved rækkefølge af det kejserlige militærmuseum "genoplivede" 100 timers arkivfilm ved hjælp af computerteknologier, lydeffekter og lydnedskæringer af virkelige veteraner i Første Verdenskrig. I hænderne på "Ringenes Herre", erhverver materialet virkelig ikke kun farven og lyden, men også det episke omfang, som på dagen med ild ikke vil være i krønikerne i disse år. Og alligevel producerer hovedvirkningen, mærkeligt nok, ikke ikke-tekniske innovationer i billedbehandlingen, og stemmerne af direkte deltagere i krigen monteret af Jackson i en konsekvent historie og eksisterende på billedet. Det er deres delikate og grove, følelsesmæssige og tørre minder om militært liv, sager på den avancerede, frygt for død og hjem rapport filmen, som supernatural livlighed, som ikke er i stand til nogen, selv den mest avancerede enhed i verden. Og derfor er hjertet så svært, når de pludselig indser, at alle disse mennesker ikke længere er i live.