Denis Villenev fjernede et filmopgave om det store billede af Ridley Scott
2049 år. Fra tiderne med den første "blad, der kører", er nøjagtigt tredive år gået. Ikke-nemme årtier omfattede udviklingen af nye rumkolonier, kampen mod recalcitrant replikanter, blackout, som ødelagde økonomien og alle de oplysninger, der blev gemt i elektronisk form, sult, løsningen af dette problem og den nye runde replikantkonstruktion. Specialiseret i robotter Tyrell Corporation formåede at gå ud og gå i hænderne på en initiativt blind Genius Niander Wallace (Jared Summer), som reddede folk fra sulten død takket være syntetisk mad, og i 2036 afviklede produktionen af helt underdanige Androids. Niangmans guddommelige ambitioner gælder endnu længere - han ønsker, at hans kreationer skal føde sig selv. Dette vil medvirke til at reducere udgifterne til produktion af replikanter og vil godkende Wallace i Demiurge's status. Et parallelt kursus, der kører på knivene af en replikant, der hedder nøgle (Ryan GoSling) neutraliserer den næste ulovlige (Westler Dave Batista i intelligente magi og børster) og finder under et træ tæt på hans hibars en mystisk boks. Eksperter fjerner fra Replicanti-benet derfra, som, der dømmer af fodsporene fra feltet Cesarean-sektionen, formået at føde. Kei bliver nødt til at undersøge dette, der ikke er et videnskabeligt forklaringsmirakel.
"Kører på bladet 2049": Se en film online
Denis Willneva kører på bladet 2049 - det mest ambitiøse og mest hemmelige projekt i år - effektivt taler om, hvad der skete med futuristiske Los Angeles efter replikant Hunter Decard (Harrison Ford) og hans elskede-replikant Rachel (Sean Young) forlod en dyster Byommunal, hvor alle er dømt, men endnu ikke forstået. Tredive år senere, her var det som om det blev en rimelig, fra de stigende syv måtte brændes ud den smukke mur, og teknologien gik fremad, på trods af blackout og ødelægger. Især har Kay en holografisk elsket (Ana de Armaas), som kjoler i stilen i 1950'erne og forbereder en syntetisk mad i mikrobølgeovnen (og der er ingen). Writer Michael Green og sætte hånden til Grund af Ridley Scott, se ind i fremtiden for en fantasi for at spørge, faktisk de samme spørgsmål, der allerede har lød i den oprindelige film. Sandt nok synes begge at være, at spørgsmål tredive år senere formuleres ellers.
Dagens kult omkring "Blade Running" er en blanding af entusiastisk retfærdighed og ren tilfældighed: Scotts film blev født i frygtelige mel, skænderier og syv monteringsversioner, hvor den mislykkede og kritiserede rullende version generelt er modsat direktørens intonation. En hel samling af myter omkring maleriet er smukt suppleret af sin magnetisme. Magnetisme af en indelukket, drøm, komplet ikke-diordant techno-noura, hvis futuristiske verden virker håndgribelig og irral på samme tid. Tæt overfyldte mennesker med neon reklame, honningkage, sofa fra hinanden på deres hoveder, store ørkenskabe, svarende til forladte skibe. I så reelt og åbenbart filmisk natur "kører på bladet", under forskellige vinkler spurgte spørgsmålet, hvad er en person, der vender sig til uglerne, folk, replikater og selve byen, som som svar på asiatiske griner fra Coca-Cola's Reklame Shield.
I den nye version af Green og Villenev, de forsøger at gøre det samme, at Ridley Scott selv gør fra universet af andre i Promethea og "Alien: Covenant", de ser på det fra en anden vinkel, men for denne de mangler tydeligvis arrogance og Friske ideer. Hukommelse som grundlag for den menneskelige personlighed og stabilisatoren af "Psyche" af replikanter viser sig at være det centrale tema - en udvidet version af retorisk replika "stoler du på dine minder?". Det meste af Gud, Tolstosum, med Jareds overflade, belyser gentagne gange Skabernes konflikt og skabelsen, er allerede spektakulært spillet med Rutger House af Rutger Hauer. Refleksioner om kunstig intelligens evne til at elske lidt opdateret - og her viser Kay ud for at være berørt bundet til hologrammet, et sæt pixels, hvilket svarer til ham (oprigtigt eller ved villens vilje). Hvis du går i denne retning, var det ideelle og mere ressourcefulde sixel "Running" et roligt spansk sai fi "forsikringsselskab". Der konfronterede det barberede chef for Antonio Banderas også selvkendskabet til kunstig intelligens, men ikke i de blå toner af Edward Hopper, som Bladerunner, og i den gullige æstetik Andrew White. Derudover er forfatterne af filmen ikke så meget rim (igen) robotter med mennesker, som vi spekulerede på, om replikanterne ikke ville være det næste trin i evolutionen for livet på udmattede jord.
Denis WillNev synes også at tage filmen-essay om mesterværket i Ridley Scott, hvor det er meget smukt og med en peger i hans hænder, leder han seere med nøgle temaer og endda scenenene i originalen. I en 163 minutters film er der ikke en enkelt episode, som i en eller anden grad vil blive født fra 1982-løbebladet. Hvert billede af operatør-Virtuoso Roger Roger Dickins, hver skygge og design løsning, hver note taget af Hans Zimmer eller Benjamin Wallfish, ekstraheret omhyggeligt fra Bladerunner DNA'et. Og dette centrale problem "2049" er en fascinerende smuk, men absolut steril forlystelsespark (uden særlig handling). Trykt på en 3D printer mand. Wilune er så grundigt forsøger at reproducere ånden i søvn og den proprietære langsommelighed af originalen, at det som følge heraf styres at samle et strålende sæt af collager, men det er ikke at skabe en hel åndbar verden. Hvis "bladet kører" er et monument af kreativt forestilling, som et resultat af hvilket der skete et mirakel (som et gravid replikant), er "2049" et eksempel på et koordineret teamwork, hvor det hele er bare mængden af indsatsen .
Projektdeltagernes samlede talent bidrog selvfølgelig med at undgå fuldstændig frontal gentagelser, som i de syvende "Star Wars", men gemte ikke "2049" fra en mærkbar forenkling, som det skete med remake af "Ghost in rustningen ". Der er også de bedste billeder af den oprindelige omhyggeligt reproduceret på grund af den moderne filmindustris relikvie, og eksistentielle kastninger reduceres til selvbestemmelse af kunstig intelligens. Det er vigtigt, at i "2049", som forsøger at ramme seeren med Scene Kunshutyuki, er en af nøgletalene en pigeprogrammering til replikanter de mest troværdige minder. I den oprindelige blev en tæt rolle udført af J. F. Sebastian - 25-årige unge mand med rynket på grund af Malfusales syndrom, der også byggede alene og genoplivede Phantasmagoric Dolls. Ridley Scott forbliver stadig brazen unge mænd i kroppen af en 79-årig mand indånding af livet i bizarre figurer. Wilnev, hvis lidenskab i geometrien af rammen og visuel perfektion passer perfekt ind i begrebet "verden gennem øjnene af et replikant", søger at skabe nøjagtigt de store illusioner. Og han er den første til at være deres offer - hvis kun fordi det ikke besluttede at komme ud af skyggen af en reel demiurge.