Udstillingen "(nej) mobilitet" begyndte at arbejde i "Manege". Dette er mere end 150 værker af russiske billedhuggere af forskellige år - fra anden halvdel af XVIII århundrede til begyndelsen af det 20. århundrede.
I mere end to år gennemførte medarbejdere i snesevis af russiske museer en storskala kunsthistorisk undersøgelse. De valgte sjældne og særligt betydelige skulpturelle værker af XVIII-XX århundrederne. Så begyndte arbejdet på udstillingen: "Maneja" haller udstedt som teatralstat, udstillingerne ledsagede passager fra operaen. Projektets "produktion" var engageret i teatralske direktør Vasily Vorkhatov.
"Papir" undersøgte det tilbagevirkelige af den russiske skulptur og fandt ud af, hvordan det blev oprettet. Læs hvordan "(ikke) mobilitet er arrangeret," som kan ses der, og at det kombinerer opera og skulpturer.
Adresse: Chzs "Manege"
Tid: Indtil 16. maj
Link: Manege.Spb.ru.
Log ind: 300 Rubles
Hvad kan ses på udstillingen?Curators Elena Karpova (Russian Museum), Evelina Tarasova (Hermitage), samt Vladimir Evseev og Elizaveta Pavlychev fra "Moutha" valgt til udstilling mere end 150 værker 65 billedhuggere, der arbejdede fra XVIII århundrede til XX århundrede. 1700'erne repræsenterer for eksempel en af de første russiske billedhugger Fedot Shubin, XIX Century - Master Ampire Vasily Deloum-Malinovsky og animatist Evgeny Lancer. Der er på udstillingen og værkerne af de forfattere, der arbejdede i begyndelsen af det 20. århundrede, for eksempel en af de største billedhuggere af det sene russiske imperium af Vladimir Beklemishev.
Værkerne af disse forfattere i "Manege" bragt fra 32 russiske museer, herunder både store platforme (for eksempel Tretyakov Gallery, Hermitage og Russian Museum) og mindre kendte museer af forskellige regioner i landet. Målet med projektet er ikke kun at vise udviklingen af indenlandske plastik kunst, men også at "genoplive" skulpturen, noterer sig Curator of Elizabeth Pavlychev.
Elizabeth Pavlychev.
Saucer udstilling
- [Dette er] et dristigt forsøg på at se på skulpturen som en uafhængig og selvændret udsigt over billedkunst: uden det sædvanlige kvarter med maleri og uden aktiv integration i arkitekturen. Ideen om udstillingen er at give skulptur til højre for en uafhængig stemme og lægge en følelsesmæssig impuls til en gratis erklæring.
Arrangørerne repræsenterede ikke publikum kun anerkendte mesterværker: du kan se i udstillingshallen du kan og lidt kendte skulpturer, der tidligere har været praktisk taget udstillet. Så i en af gallerierne i stueetagen er der en række skulpturelle smykker til skibene i den russiske flåde. For eksempel en bjørnfigur, der er lavet af Peter Klodt til Sten of the Screwette. Ved siden af denne udstilling kan du finde dekorationer til skibe, opkaldt efter Kuzma Minin og Dmitry Pozharski. Meget i haller og portrætter af andre figurer af russisk historie: forfattere, kommandør, kejsere og kejserinde.
Hvad er interessant at eksponere?Forfatteren af det generelle koncept var Pavel Prigar, Director of The Manezh. Allerede efter det akademiske udvalg af udstillinger besluttede skaberne at kombinere skulptur med en anden type kunstoperat. Forskellige musik lyder i hallerne: Værkerne som det var vil blive "bundet" til en eller anden måde.
Forfatterne er sikre på, at den klassiske skulptur af yderligere musikalske målinger ikke kun kan tiltrække flere tilskuere, men også bedre at realisere det ekspressive potentiale i de indsendte værker, fortalte prigar "papir".
Pavel prigar.
Direktør for TSVS "Manege"
- Da vi begyndte at udvikle dette koncept, indså jeg, hvor sandt det er. I museer, skulptur, desværre ofte opfattes som en del af udsmykningen af hallen. Men hendes kunstneriske potentiale er enormt. Vi brugte et temmelig konservativt materiale, men det er i en sådan uventet forbindelse af operaen og skulpturen, det skaber eksperimentrummet. Og dette eksperiment giver vores seer mere frihed til at opfatte og studere den klassiske skulptur.
Med implementeringen af den dualistiske ide hjalp skaberne af udstillingen opera direktør Vasily Vechatov. Ifølge ham var skulpturen og operaen i dag et ry for "nogle overdreven forfining og elite akademisk kedsomhed." Kombinationen af to kunst skal fastsætte den, men skulpturerne bør ikke dekoreres til operaen, og operaen er kun musikalsk akkompagnement til udstillingen. Som ide arbejder begge genrer sammen, supplerer og forbedrer hinanden.
Uddrag fra operaen er ikke valgt tilfældigt: Hvert "par" af skulpturer og musik dikteres af en bestemt ide. Udstillingerne til udstillingen forsøgte at følge den kulturelle og historiske sammenhæng af værker og søge efter overholdelse - på et følelsesmæssigt eller faktisk niveau. For eksempel fandt premiere af Opera Peter Tchaikovsky "Eugene Onegin" sted i 1879 - dette arbejde kan høres i "Larinsky Ball" Hall, hvor skulpturerne på samme tid udstilles. Tallene fra dette rum symboliserer forskellige helte i operaen: I "Portræt af en ung kvinde" Alexander Belyaeva ser udstillingsarrangørerne Tatiana i "Portræt af S. S. Polyakova" Mark Antocolsky - Eugene.
Du kan tælle andre paralleller. For eksempel ledsager den endelige scene for Margarita-bønnen fra Charles Guno "Faust" to skulpturer: "Christian of the First Centuries" af Beklemishev og "Kristus" af Anticolin.
Teatralske paralleller spores i det arkitektoniske koncept "(ikke) mobilitet." Arkitekt Alexander Krvertsov fra Tsirkul Workshop, forfatteren af projektet om rekonstruktion af "Moutha", var involveret i udformningen af plads til udstillingen. Han vendte udstillingsrummet i teatrets prøve.
Denne ide læses straks - en alzal ved indgangen til komplekset omdannet til en lighed mellem teatralske foyer. Lette reb hænger fra loftet, lyden af orkesterindstillingen høres fra fjernt, og Catherine II og Alexander I (deres Busts skabte Fedot Shubin) synes at være teatre, venter på det tredje opkald. Desuden vil besøgende på udstillingen blive set overlappe med påskrifter "udgang til scenen" og "stille! Der er en præstation. " På siden - to gallerier, højre - flere haller, der hver især blev allegoriet om historiske verdensscener.
Måske venter det mest imponerende rum på seerne i den fjerne ende af første sal: et af værelserne udført i amfiteaterens ånd og sætter de skulpturelle portrætter der. Bust Alexander Pushkin støder op til Julia's Ballerina's figur, Herzen, Dostoevsky og Gorky, og til venstre - Bust Carl Marx ser på toppen af dem.
Anden sal personificerer teatralske Stoken: Det er indrettet i lyse farver, og de tematiske blokke der er mere. I hver af dem sætter de en eller flere skulpturer, de ledsager deres opera.
Tre fakta om udstillingen- Skaberne af udstillingen brugte fragmenter af 15 operaer af russiske og udenlandske komponister: Alexander Dargomyzhsky, Richard Wagner, Gakomo Puccini og andre forfattere.
- Ved siden af udstillingerne er deres korte, men informative beskrivelser - Besøgende kan lære, for eksempel, hvorfra Ivan Vitalis brænder blev lavet, "overførslen af relikkene af Alexander Nevsky" eller hvorfor efter billedet af Don Quixote Ilya Ginzburg flyttede til socialt problemer. Beskrivelserne af operaen præsenteres - de kan findes på nettet ved siden af skulpturer.
- Nyt udstillingsprojekt "MANEJA" - en kombination af en akademisk tilgang med eksterne effekter. For på en eller anden måde vil balancere eksponeringstesten, vil arrangørerne offentliggøre en grundlæggende videnskabelig liste over russisk skulptur. I øjeblikket er publikationen endnu ikke klar, det er planlagt at blive frigivet i anden halvdel af april.
Mens showkataloget "Moutha" ikke er klar, kan besøgende til udstillingen gøre sig bekendt med artikler på internettet, hvilket giver en grundlæggende ide om den indenlandske skulpturhistorie. Sådanne materialer kan findes for eksempel på stedet "Dieletant" eller i den russisk-talende "Wikipedia". Derudover kan du læse gennemgangen af udstillingen i udgaven af kunstbladet samt et interview af projektarrangørerne. Offentliggørelsen af GQ på udstillingen blev fortalt af Vasily Vakhatov og Pavel Prigar, og landsbyen - kurator Elizabeth Pavlychevs kurator. Endelig, næste uge, vil Masters School frigive en podcast om udstillingen med deltagelse af Vasily Barhahatov.
Tidligere fortalte "papir" om de mest nysgerrige Petersburg udstillinger i marts. Læs også vores anmeldelse af udstillingen af Millenialov-kunstnere fra det russiske museum.
Leder du efter en anstændig udstilling, leg eller koncert? Abonner på Cultural Paper Guide ?
For eksempel Vyatsky Art Museum og Yaroslavl Regional Art Museum
Rekonstruktionen af Dzhacomo Kurengy-bygningen begyndte i 2013, arbejdet fortsatte indtil sommeren 2016