I gennemsnit er oprettelsen af et kostume i filmen kendetegnet ved $ 9 - 20 tusind penge mangler ofte, og designere skal pakkes for at skabe smukke tøj, der vil give karakteren af karakteren og huske publikum.
Vi overvejer altid outfits i film i Adee.ru. Nogle gange er de så imponerende, at jeg vil vide, hvem og hvordan man kan skabe sådan skønhed. I dag åbnede vi kostume til dig med 14 kultfilm.
Main Instinte (1992)
- Kostume kunstnere: Ellen Mozoan, Nino Cherut.
Catherine Tramell udført af Sharon Stone - en rigtig stenig kvinde. Det ligner bare en vampkvinde, men som en klassisk Hichkokov blonde. Kostumerne bevidst overholdt neutrale nuancer i tøj og klæbte ikke heltinden i ærlige kjoler. I begyndelsen af filmen bærer Catherine generelt en hyggelig beige cardigan. Og husk kultkjole fra forhørsscenen. På grund af let farve og høj golf, ser det ikke ud til at forårsage, men seeren forstår allerede, at Miss Tramell kun virker hvid og fluffy. Hun er en manipulator, der er godt maskeret med tøj.
Eksplosiv blondine (2017)
- Kostume kunstner: Cindy Evans.
Spion Thriller er skubbet af Tysklands atmosfære i slutningen af 80'erne, og tøjet spillede en stor rolle i dette. Cindy Evans studerede gamle billeder og forsøgte at bevare æstetikken af en sort og hvid grafisk roman, ifølge hvilken filmen blev fjernet. Af denne grund foretrækker den vigtigste heltinde sort og hvide farver i tøj. Det personificerer den tidløse mode og er mærkbart skiller sig ud på baggrund af andre tegn. Forresten kan hun styliseres, men meget dyre ting: Max Mara, Dior, Yves Saint Laurent, John Galliano.
Charlize Theron, der udførte en stor rolle, var ikke kun at skinne i retro billeder, men også at udføre komplekse tricks. Heldigvis kastede frakken med en sænket skulder ikke bevægelser, men sweaterne måtte fastgøre til nederdele, så tøjet ikke blev omdannet til kampscener.
Turist (2010)
- Kostume kunstner: Colleen evwood.
Collin kombinerer vintage og moderne mode for at skabe en verden af tidløs chik. Derfor er der ingen lyse eller falmede tøj i filmen, neutrale nuancer og elegant enkelhed domineres. Det er så elegant og shik - kjoler den største heltinde i Eliz. At hun holder mange hemmeligheder, ikke hinting noter sig selv, og detaljerne som handsker, rød læbestift eller ferskenbånd på taljen. Sådanne små ting viser seeren, at Eliz er en mystisk kvinde, og ikke bare en luksuriøs dame med en upåklagelig smag.
Scary Fairy Tales (2015)
- Kostume kunstner: Massimo parryni.
Designeren gjorde et kolossalt job ved at skabe outfits for alle tegnene, fra bønderne blinkede i rammen til monarkerne, som vi ser konstant. Samtidig var opgaven svært - at lave dragter, der ser historisk og fantasi på samme tid. En separat omtale fortjener en dronning garderobe udført af Salma Hayek. I starten bærer en kvinde dystre klæder, der afspejler hendes tunge tanker. Men da heltinden har en efterlængt søn, lægger hun på en sort og rød kjole. Ifølge ideen var outfit at blinde seeren og vise lykken, overvældende dronningen. Forresten, for denne kjole brugte originale blonder, broderi og knapper i XVIII århundrede.
Family Addams (1991)
- Kostume kunstner: Ruth Myers.
Ruth besluttede, at adddamses skulle se ud som ægte aristokrater. Således flyttede moderen til den dødelige familie tre gange om dagen: Om morgenen var der en fastholdt kjole til frokost - lidt mere eksotisk, ved slutningen af dagen - den mest ekstravagante. Aften udløb dekoreret blonder og sorte halvædelsten. Det mest elegante outfit var regnfrakuglen med en hætte, som var som grundlag for monarken af den edwardian æra.
Stadig ville Ruth ønskede, at de dødelige bevæger sig som en anden verdenskrig. Korsetterne, der samtidig trak silhuetten af heltinden, blev hjulpet med at opnå en sådan virkning.
Smuk kvinde (1990)
- Kostume kunstner: Marilyn Vance.
For at forstå den indre verden af heltinden, skal du se på hendes første 4 billeder: Jumpsuit med støvler, sort cocktailkjole, Polka Dot Dress og Elegant White Outfit. De personificerer udviklingen af Vivianers personlighed, som begynder at forstå, at for garderobeskabet, valgt med smagen, princippet "mindre - er bedre". Oprettelse af det første billede, inspirerede Vance et badedragt med en metalring, som var populær i 70'erne. Denne outfit hjalp med at skabe en frodige former, som Julia Roberts ikke havde, men hvem havde brug for hendes heltinde. Egnede flasker Marilyn findes i London Punk Boutique, og de berømte mener, at hun tilhørte hende.
Casino (1995)
- Kostume kunstnere: Rita Raek, John Dunn.
I en af de bedste films Martin Scorsese, er tøjet tildelt en stor rolle - det var ikke for ingenting, at det blev brugt $ 1.000.000. Den mest tidskrævende var skabelsen af en garderobe Sharon Stone, som spiller en padle til luksus og glamour Ingefær. I hele filmen ændres det 40 outfits, som afspejler den sociale udvikling af heltinden. I begyndelsen af filmen ser billedet af Ginger at være slidt ud af guldsmykker, strålende kjoler og dyr pels. Det er ikke overraskende, at det på det første møde bogstaveligt talt blinds den hårde gangster udført af Robert de Niro.
Vasket (1939)
- Kostume kunstner: Walter Plankett.
Begivenhederne i filmdækslerne i 15 år, så det enormt arbejde blev udført over kostumer. Plankett studerede historiske materialer, alderen stof og endog rejst til ekspeditionen for pigge, som i løbet af tiden scarlett O'Hara brugte i stedet for nåle. For den legendariske kjole fra gardinerne måtte købe 2 typer grøn fløjl og længe holde det under solen, så materialet blev falmet. Plankettu måtte arbejde hårdt på klippet og reducere sine syfærdigheder, så publikum mener, at outfit kunne gøres om aftenen. Forresten er det faktum, at heltinden syet en kjole fra gardinerne, historisk pålidelige. Køb stof var næsten urealistisk, så kvinder måtte fjernes for at opdatere garderobeskabet.
Jagt på gangsters (2013)
- Kostume kunstner: Mary Zofris.
Mænd i denne film slid jakker med brede skuldre, silke skjorter, korte bånd og vidhjertede hatte - det er præcis, hvor dårlige fyre klædt i 40'erne. For at skabe historisk præcise outfits lavede Mary Zofris et stort forskningsarbejde. På baggrund af hårde mænd skiller Emma Stone ud, som i et af scenerne vises i en lys rød kjole. Hendes billede, inspireret af dressingen af den legendariske Rita Hayivort, var at blive udførelsen af glamour i 40'erne. Det er bare, at Emma talte ikke pasede på kanonerne af den kvindelige skønhed af tiden. Som et resultat, syningskjole i flere lag, den smalle talje "lavet" med hjælp af et bælte, og hovedfokuset flyttede til snittet fra hoften.
Plakat til filmen med Emma Stone.
Og hele verden er lille (1999)
- Kostume kunstner: Lindi Hemming.
Kjoler, der arbejdede på filmene om James Bond, læste først og fremmest scriptet og derefter studerede modetrends og diskuterede outfits med en direktør. Som følge heraf så tøjet ikke kun relevant, men afslørede også tegnets tegn. Den kult Red Kjole Electra King personificerer hendes ydre vrede, og silkekappen demonstrerer høj social status. Samtidig distraherer den røde farve opmærksomhed og skaber en illusion, at Electra primært er en smuk kvinde, og ikke en farlig modstander for binding. Forresten er det en kjole med en Seal Corset og en kompleks broderi helt håndlavet. Outfitten deltog endda i udstillingen "Design 007: 50 års obligationsstil".
Kærlighedstemning (2000)
- Kostume kunstner: William Chang.
Direktøren besluttede at fokusere på tegnets sanser og ikke vise, hvordan verden ændrer sig omkring dem. Derfor vedrører alle de ændringer, vi ser på skærmen, kun de handelsfolks outfits - Su og Chow. Heroes kostumer afspejler, hvad de vil se i andre menneskers øjne. Men efterhånden begynder kjole at overføre hendes humør, og chow "tilpasser" til den elskede stil. Mellem SU og dens kjoler føler denne kemi. Heroine billeder tjente endda som en inspirationskilde til Roberto Cavalli og andre berømte modedesignere.
Coco til Chanel (2009)
- Kostume kunstner: Catherine Lerier.
For at genskabe stilen på den legendariske Coco, blev bogstaverne studeret fotoarkiv, til museer og ledte efter de rigtige stoffer i loppemarkeder. Så læreren lærte, hvad var den unge coco: lyse, talentfulde, patetiske og meget fattige. Kvinden har ændret gamle mænds tøj og lavede kjoler fra alt, der kom ned ved hånden, og en karriere begyndte med et syhatte.
Ikke-overensstemmende af heltinden er også vist gennem tøj. Når andre ser feminine, coco kjoler i mænds stil og bærer oversiz. Hvis andre sætter på lyse ting, vælger Coco mørke. Takket være ideelt udvalgte kostumer og et strålende spil forvalter Audrey Toyo Main Character det umulige - Kjole som en klovn og ser fantastisk ud.
Dirty Dancing (1987)
- Kostume kunstner: Hilary Rosenfeld.
En rød tråd gennem hele filmen er linjen for voksende baby. Omdannelsen af heltinden fra en presset pige i en sikker ung kvinde er vist gennem dans og tøj. Sidstnævnte bliver mere og mere åben, men samtidig slet ikke. Kostume måtte arbejde godt for at skabe sådanne outfits, også i stilen af bunlet 60'erne. En afgørende rolle i babyens liv spiller Johnny. I den legendariske scene af deres danseskar er synlige som på palmen. Johnny i en fed læderjakke og en sort skjorte - en bestemt dårlig fyr. Og baby i en blid pink kjole, som efter filmen har drømt om mange piger - renlighed selv.
Matrix (1999)
- Kostume kunstner: Kim Barrett.
Outfitsne dekorerede ikke kun filmen, men styrker også sit ideologiske løfte. Husk, hvordan tegnene ser ud i den virkelige verden: De går i rippede klip. Men i den simulerede virkelighed har de mulighed for at prøve på eventuelle trendy buer. Katalogerne havde en særlig efterspørgsel efter treenighed, de ønskede, at pigen ligner en plet af olie. Hun udfordrer tyngdekraften, fremgår af ingen steder og forsvinder hurtigt. Kim Barrett fandt den perfekte løsning - Outfits af PVC, der passer i billedets stil og ramte ikke budgettet. Heltens tøj er stramt, men samtidig lukket og ikke ser Frank ud. Dette understreger den vigtige rolle Trinity - det er ikke en typisk kæreste af hovedpersonen, men en fighter, der opfylder en seriøs mission.
Er du opmærksom på, hvordan klædt tegnene i filmene? Hvad er outfits fra filmen, du kunne lide mest?